[摘要]藝術(shù)創(chuàng)作是人的活動，離不開生命的感受、體驗(yàn)。而生命體驗(yàn)中的缺失性體驗(yàn)，往往更容易成為藝術(shù)家創(chuàng)作的重要動因。藝術(shù)家自身的缺失，又因?yàn)樽陨淼莫?dú)一無二，又使得其創(chuàng)作的作品帶有鮮明的符號性。

[關(guān)鍵詞]缺失性體驗(yàn)；藝術(shù)創(chuàng)作；心理動力；個(gè)人體現(xiàn)

對于藝術(shù)家來說，如果創(chuàng)作是他的第一要務(wù)，那么感受便是他創(chuàng)作的最初動力。藝術(shù)悟性的躍進(jìn)與非凡作品的誕生，從來不是什么偶然的機(jī)遇和受神的啟示所帶來的結(jié)果。所以，性格影響命運(yùn)，體驗(yàn)產(chǎn)生作品。人生有困厄，隨之而有精神的或物質(zhì)的缺失，進(jìn)而產(chǎn)生對缺失的體驗(yàn)。缺失性體驗(yàn)包括情感和認(rèn)知的變化，對于藝術(shù)家來說，是創(chuàng)作動因和靈感的源泉，是他對經(jīng)驗(yàn)的理性反思和人生價(jià)值的領(lǐng)悟。這種體驗(yàn)可以深刻地塑造主體的個(gè)性，并造就其獨(dú)特的感受方式、思維方式，影響其創(chuàng)作。

一、缺失性體驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系

心理學(xué)認(rèn)為，缺失性體驗(yàn)是指主體對各種缺失的體驗(yàn)，缺失即是沒有滿足，根據(jù)馬斯洛需要層次理論認(rèn)為人有七種不同層次的需要，即生理、安全、愛與歸屬、尊重、認(rèn)識、審美和自我實(shí)現(xiàn)的需要，這些需要的未滿足都是個(gè)體的缺失，都可能使個(gè)體產(chǎn)生缺失性體驗(yàn)。一旦缺失感形成，人就應(yīng)該通過心理的反應(yīng)采取合理又符合自身的方式表達(dá)出來，否則有損健康。藝術(shù)家正是通過藝術(shù)創(chuàng)作的形式吐露自己的苦痛、表達(dá)自己的內(nèi)心。

藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作總是從直覺開始。而痛苦這種直覺，對于藝術(shù)家來說，并非完全不幸，比如梵高用強(qiáng)有力的色彩宣泄著自我的崩潰。孟子的“君子有終身之憂”這句話用到藝術(shù)家身上很貼切，因?yàn)樗囆g(shù)家多為有終身之憂之人。他們要有所追求有所表達(dá)，必定會與現(xiàn)實(shí)社會有所爭執(zhí)，缺失和受累在所難免。巴金談他自己的創(chuàng)作體驗(yàn)時(shí)說：“我拿起筆寫小說，只是為了探索，只是在尋找一條救人、救世也救自己的道路。說救人、救世未免太狂妄……說拯救自己，倒是真話。我有感情無法傾吐，有愛憎無處宣泄，好像落在無邊的苦海里，找不到岸，一顆心無處安放。倘使不能使我的心平靜，我就活不下去?！彼裕囆g(shù)作品作為一種特殊的產(chǎn)物，它總是對藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中無法呈現(xiàn)的領(lǐng)域的一種補(bǔ)償。缺失感對于藝術(shù)家而言，是他進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的重要動因，缺失性體驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作之間有著一種內(nèi)在的、難分難解的聯(lián)系。

二、缺失性體驗(yàn)是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的心理動力

苦難常常是人生的老師，是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家作為社會的一員，不可避免地會受到周圍環(huán)境和社會的影響：歷史環(huán)境的變故，理想和現(xiàn)實(shí)差距帶來的困苦……這些都會使人類產(chǎn)生一種心靈失衡的痛苦感受。從心理學(xué)的角度來說，這個(gè)時(shí)候，人的心理便會無意識地出現(xiàn)一種補(bǔ)償意向，力圖用自己的方式來解決這些由于不幸、痛苦或缺失所引起的失敗感和缺失感。梵高在日記中這樣寫道：“每當(dāng)我們看見不可描繪的形象和無以言表的凄涼——孤獨(dú)、貧困和悲慘，萬物的終結(jié)和極致，上帝進(jìn)入一個(gè)人的心靈，這總是能撞擊我，總是非常奇怪?！边@便印證了瓦格納的話：“生活如意時(shí)，藝術(shù)可以不要，藝術(shù)是到生路將窮處出來的，到了無論如何都不能生活的時(shí)候人才借藝術(shù)以鳴，以嗚其所欲?！彼囆g(shù)家用他們敏感且敏銳的直覺，補(bǔ)償社會給他們帶來的缺失感。補(bǔ)償?shù)姆绞接锌赡苁敲钥竦模踔潦亲儜B(tài)的，但是，這些是他的情感體驗(yàn)所需，作品的深度、迷人之處卻恰恰與此成正比。

德國表現(xiàn)主義畫家蒙克，他的繪畫更注重表現(xiàn)形式以外的主觀需求。他注重用強(qiáng)烈的色彩和筆觸，把現(xiàn)實(shí)世界中的事物用夸張、變形的手法加以詮釋，以表達(dá)他內(nèi)心的愛和死亡。而他的這些表達(dá)和繪畫，除了某些遺傳因素以外，無不源于他的童年遭遇和成長的憂傷：幼年喪母，姐姐的離去，妹妹和父親的精神抑郁，使蒙克心靈嚴(yán)重受挫，這一切造就了他敏感的甚至幾近瘋狂的陰郁心理和對生命、死亡的特殊生命體驗(yàn)，這樣的缺失需要補(bǔ)償。而研究表明，蒙克正是把自己的苦悶和當(dāng)時(shí)歐洲的興衰結(jié)合在一起，用繪畫的方式補(bǔ)償他那心里的恐懼和偏執(zhí)。因此，這種缺失感很自然就成為他開始創(chuàng)作并產(chǎn)生良好作品的最初心理動力。

藝術(shù)家作為人類社會負(fù)責(zé)精神產(chǎn)物的主導(dǎo)者，他慣于把這種缺失感不斷深化，以抓住它的精神。因此，創(chuàng)作就是實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中無法滿足的愿望，是精神的追求，是那種痛苦在紙上、畫布上以及樂譜下得以釋放的過程。

三、缺失性體驗(yàn)塑造藝術(shù)家及其作品的個(gè)性

藝術(shù)家的缺失性體驗(yàn)，是藝術(shù)家個(gè)人的生活、生命體驗(yàn)。因此，藝術(shù)家的作品是獨(dú)特的，帶有符號性的。藝術(shù)家蒙克和他的創(chuàng)作就是很好的例證。家庭的苦難帶給他精神疾病的折磨——“疾病、瘋狂、死亡是自幼就纏在我身上的三大惡魔”，時(shí)代給予他的不順，使他的藝術(shù)備受爭議，這些缺失的體驗(yàn)為蒙克開辟出表現(xiàn)主義的繪畫道路，藝術(shù)創(chuàng)作的形式使他的痛苦得以轉(zhuǎn)化，正是這種痛苦使他獲得了獨(dú)創(chuàng)性，獲得了生命的深度體驗(yàn)。所謂有深度，就是藝術(shù)家既感受了對象，又遵從自己內(nèi)心的感受，并運(yùn)用藝術(shù)的語言表達(dá)自身的感受。對于遭受過生離死別的藝術(shù)家來說，這種孤獨(dú)感比快樂、滿足的情感更可能被藝術(shù)家牢記，使他更純粹地面對那些他發(fā)自肺腑卻渴望而不可及的東西。

研究表明，藝術(shù)家的“原體驗(yàn)”之一的情感——愛，無處不在。這種體驗(yàn)一旦無法實(shí)現(xiàn)，就可能造成心靈傷痛的反應(yīng)甚至超出非正常精神的領(lǐng)域?；蛟S，藝術(shù)家的身心痛苦有外在事件釀成，但愛卻是共有的內(nèi)在界面。德國藝術(shù)家謝林在《藝術(shù)哲學(xué)》中寫道：“靈魂不是生硬的、沒有感受性的，更不會放棄愛，她倒是在痛苦中表現(xiàn)愛，把愛表現(xiàn)為比感性存在更加青春永駐的情感；這樣，她便從外在生命或幸福的廢墟之上升起，顯現(xiàn)為神奇的靈光?！贝_實(shí)，經(jīng)過愛的體驗(yàn)，外在的對象或事件才有可能轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的源頭，就像經(jīng)歷十月懷胎的過程，才能使對象的表現(xiàn)完全真實(shí)而感人肺腑。那些曾經(jīng)激起創(chuàng)作者內(nèi)心痛苦的對象往往就是愛的投射的表現(xiàn)，正如丹納所說“我們看到愛的面目就感動”。由此，我們可以理解，為什么以痛苦、緊張和恐懼伴隨人生的蒙克，在大部分的作品中表現(xiàn)了愛的主題。無論是《青春期》，還是《吶喊》，現(xiàn)實(shí)中的對立最終敗給了愛的統(tǒng)一，從而反映出藝術(shù)家本人的不幸經(jīng)驗(yàn)。蒙克用繪畫的方式表達(dá)著他的童年、孤獨(dú)的心靈，以及親人的死亡給他帶來的痛苦。這是他堅(jiān)持創(chuàng)作、是他生存下去的心理原動力。所以，痛苦的體驗(yàn)常常能與藝術(shù)家敏感的心靈和博大的同情心緊密聯(lián)系起來，使藝術(shù)家養(yǎng)成一種生活習(xí)慣，這是藝術(shù)家異于常人的一個(gè)重要方面。他讓自己的靈魂跳出身體，站在一個(gè)更高的角度，認(rèn)識和判斷自己感受過的人生，能用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上感悟到非同一般的東西。

所以，真正的藝術(shù)家就應(yīng)該是這樣一些人：面對沖突，他們在體驗(yàn)中獲得感受，并以自我擅長的方式，將真實(shí)而透徹的自我融入到各種形式當(dāng)中，既是對自我缺失而引發(fā)的痛苦感受的排解，又使他們手中的藝術(shù)作品深刻而富于內(nèi)涵。藝術(shù)創(chuàng)作成為他們積極地進(jìn)行自我調(diào)節(jié)的良好方式，對他們的缺失得到心理上的補(bǔ)償。盡管許多創(chuàng)作主體意識不到自療的重要，但他們的創(chuàng)作動機(jī)卻將這種需要表露得非常明白。

結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作對于藝術(shù)家而言，是一種“精神良藥”，苦口苦心，卻可治病。一旦你把藝術(shù)生活化了，這種療傷的手段便會成為一種自然。所以，正是在這樣自然的驅(qū)動力下，藝術(shù)家的創(chuàng)作才成了發(fā)自內(nèi)心而令人難以忘懷的作品。

[黃美林，山西傳媒學(xué)院]