從1945年法國藝術(shù)家讓·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）提出“原生藝術(shù)”這一概念開始，原生藝術(shù)便在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展與社會演變中擔(dān)任著重要的角色。本文主旨探究原生藝術(shù)的概念與分類，在另類的世界里找尋人潛意識里最本質(zhì)的藝術(shù)狀態(tài)。成為自己，回歸本源。

一

1945年法國藝術(shù)家讓·杜布菲游歷瑞士，幾次探訪精神病院，精神病人的創(chuàng)作給他的內(nèi)心帶來了感動與沖擊，回到法國后，他便提出了“原生藝術(shù)”這一概念。他的藝術(shù)創(chuàng)作也是當(dāng)時最具創(chuàng)造性的代表之一。

或許在當(dāng)代社會“原生藝術(shù)”一詞仍然十分陌生，它不過是被小眾藝術(shù)家認可并且熱愛的藝術(shù)，很多人甚至對它充滿了敵意，因為過多的藝術(shù)家以之為借口，隨意的涂鴉便給他們冠上了原生藝術(shù)家的名號。

對于原生藝術(shù)，我們不敢說誰才是真正懂它的人。如果給原生藝術(shù)一個定義，或許連提出這一概念的杜布菲都思考了好幾十年。最后他總結(jié)：“（原生藝術(shù)包括）各種類型的作品———素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等———顯現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳詞濫調(diào)，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人。”

“原生”一詞在《老子》中得到了深刻的解讀，成為自己，回歸本源。杜布菲把原生藝術(shù)作品分為三類：精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性的民間自學(xué)者的創(chuàng)作。無論是三者中任何一類人的藝術(shù)都無法列入傳統(tǒng)意識流的畫派之中。一個畫派從誕生到成熟，都經(jīng)歷了完善的藝術(shù)理論系統(tǒng)的教育，如印象派。經(jīng)過長期學(xué)院式訓(xùn)練的藝術(shù)家在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域擁有既定的思維模式以及完善的理論基礎(chǔ)，這不僅僅表現(xiàn)在他們的繪畫技法上，同時精神與理論上的改變，都與自己本質(zhì)相違背，也離“原生”越來越遙遠。然而，如今的藝術(shù)家卻在無限的追求“原生”，強制自己摒棄十幾年的傳統(tǒng)藝術(shù)教育。這就是為什么在當(dāng)代存在著相當(dāng)大一批打著原生藝術(shù)頭銜，卻只是妄圖使自己的藝術(shù)變得無意識的“偽原生藝術(shù)家”。

二

精神病人、通靈者、民間自學(xué)者，他們的藝術(shù)創(chuàng)作在20世紀(jì)初露頭角。在審美得到質(zhì)疑，剽竊日益嚴(yán)重的當(dāng)代，原生藝術(shù)就是一個顛覆性的存在。

1.精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)

精神病人是隔離在社會邊緣的一類人，在杜布菲提出“原生藝術(shù)”一詞之前，1921年在瑞士一家精神病醫(yī)院服務(wù)的瓦爾特·莫根塔勒（Walter Morgenthaler，1886-1965）以當(dāng)時環(huán)境下的精神病人的創(chuàng)作物為研究對象，完成了《一個精神病藝術(shù)家》一書，并且在書中刊登了病人的照片和真實姓名，這在當(dāng)時是一個不小的突破，也將精神病人的創(chuàng)作首次引入外界藝術(shù)作品的行列。1922年德國籍精神病醫(yī)師漢斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn，1886-1933）出版了《精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)》。因其妻子患有精神病，致力于研究精神病的普林茨霍恩在精神病醫(yī)院工作的幾年里，收藏了大量的精神病人的藝術(shù)作品。他的研究表明精神病人的藝術(shù)創(chuàng)作不僅與他們的病情、治療方式有關(guān)，其創(chuàng)作歸根于他們從小的生活狀態(tài)及個性的發(fā)展。這部著作同時給超現(xiàn)實主義者帶來不小的沖擊，對于瘋癲創(chuàng)作的盲目崇拜，讓他們時刻關(guān)注這些脫離社會軌道的邊緣者的藝術(shù)作品，甚至認為這些關(guān)在精神病院的藝術(shù)家們才是真正自由的人。

2.通靈者的繪畫

何為通靈者的繪畫，是人處于意識與非意識之間進行的藝術(shù)創(chuàng)作。文豪維克多·雨果（Victor Hugo，1802-1885）就是除了寫以外的原生藝術(shù)畫家。盡管現(xiàn)在甚少人了解他的繪畫世界，但事實上，繪畫創(chuàng)作同其寫作一樣伴隨了他一生。雨果通過嘗試各種材料與方法，使其繪畫作品有一種朦朧感，充滿了神秘的氣息。這類繪畫作品在當(dāng)時吸引了無數(shù)藝術(shù)家的注意，其中也不乏許多超現(xiàn)實主義者。

3.具有高度顛覆性的民間自學(xué)者的創(chuàng)作

繪畫作為古代歐洲貴族階級的專利在十九世紀(jì)中葉被打破，隨著新的激進主義的誕生，繪畫逐漸進入尋常百姓的生活之中，題材也更迎合當(dāng)時人們生活的環(huán)境與狀態(tài)。當(dāng)時涌現(xiàn)出了一大批對民間藝術(shù)極為推崇的畫家與作家，對于民間藝術(shù)的研究也從繪畫延伸到傳統(tǒng)歌謠、陶器、文學(xué)作品等。其中最為大家所熟知的就是當(dāng)時被封為“樸素藝術(shù)之父”的亨利·魯索（Henri Rousseau，1844-1910）。所謂的自學(xué)者，并不是指他沒有文化沒有受過教育，魯索不但喜歡與藝術(shù)屆大師交流，也熱愛繪畫以外的藝術(shù)創(chuàng)作。在他的作品中我們看到的不是視覺上的寫實，而是一種更接近心靈、更笨拙的繪畫手法。在魯索死后，樸素藝術(shù)隨之誕生并得到快速的發(fā)展，這是當(dāng)時社會形態(tài)下所迸發(fā)的藝術(shù)產(chǎn)物，也是當(dāng)時政府極為推崇的藝術(shù)形式。或許在現(xiàn)在看來，我們并不能夠真正定義何為民間自學(xué)者，在職業(yè)畫家與自學(xué)者之間僅僅存在著一道薄弱的界限，然而我們做能肯定的是這些藝術(shù)家對藝術(shù)真正的認知與看法是超越任何一個科班出身的畫家的。這份“無知”便是當(dāng)代畫家極為渴望的。

（作者單位：南京師范大學(xué)）