【摘要】：國際標準舞，在國內(nèi)也被稱為體育舞蹈。因為身體語言的特殊性，從而產(chǎn)生了競技比賽與藝術(shù)表演兩種藝術(shù)活動形態(tài)，從而也引發(fā)了其一直備受爭議的屬性之爭。然而無論是作為競技還是藝術(shù)表演，演員都要投入豐富的情感才能獲得評委的認可和演繹出成功的藝術(shù)作品。本文將以舞蹈者在進行舞蹈藝術(shù)活動中的情感為基點，探討國際標準舞在競技與藝術(shù)表演中情感表現(xiàn)的異同。

【關(guān)鍵詞】：國際標準舞;情感;舞蹈情感;競技比賽;藝術(shù)表演

【Abstract】：Ballroom dance， also known as dance sport. Because of the specific of its body language， Ballroom dance derived two arts forms： athletics competition and artistic performances， which raised the dispute of its attribute controversially. In fact， no matter athletics competition or artistic performances， an exuberant emotion is the most important factors for a performer， which can acquire the jury’s recognition and express dance more successfully. In this text， I will be based on the dancer’s emotion in the artistic activities， and then describe the similarities and differences of the emotional expression between athletics competition and artistic performances in ballroom dance.

【Key words】： Ballroom Dance， Emotion， Dance Emotion， The competitive form， The art performing form

引言

國際標準交誼舞（International style of Ballroom dancing），簡稱國標舞，來源于許多大洲的民間舞蹈，是在這些古老的民間舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而來的。國際標準舞也稱為體育舞蹈（Sport Dance），因為其特殊的身體語言以及與體育競技非常相似的競賽特點而使得這種舞蹈表面上更傾向于運動（Sport），而不是舞蹈（Dance）。但是國標舞作為舞蹈，她的本體屬性是無法改變的，其根本扎根于舞蹈的土地之上，她具備舞蹈藝術(shù)所具有的一切基本特質(zhì)。舞蹈，一直以來都被認為是一種長于抒情的藝術(shù)，《毛詩·序》中寫到：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以說，國際標準舞雖然也被稱為體育舞蹈，同時也兼具著體育與競技的特質(zhì)，但她仍然是以舞蹈的形式存在著的，她是也應(yīng)該是一種長于抒情的舞蹈藝術(shù)。在當代中國目前國標舞有兩種不同的審美形式、比賽模式，那就是以比拼選手技能技術(shù)為主的競技比賽和以考查舞者藝術(shù)表演能力為主的藝術(shù)表演比賽，雖然兩種審美形式各不相同，但是對于情感的表達目前已成為兩者共同的評價準則之一。本文將通過舞蹈藝術(shù)活動中必不可少的情感因素為基點，運用舞蹈心理學中對于舞蹈情感的分析，試論國標舞在競技與藝術(shù)表演兩種不同審美活動中舞者的情感表達。

一、國標舞中情感因素的體現(xiàn)

著名戲劇家歐陽予倩先生也說過：“舞蹈是單獨用動作來傳達感情的……它所表現(xiàn)的是感情的高度集中”[1]，所以說任何不帶感情的肢體運動只能算作是人體在一定的時間與空間上的“運動”，而不能算作是舞蹈。而優(yōu)秀的舞者在表演一個作品時，也會努力去控制自身的情感宣泄，而不是一味地將自身情感像洪水一樣決堤而出，也不會只是矯揉造作地“皮笑肉不笑”。所以說對于情感表達的程度的掌握成為了考驗一個舞者的表演是否優(yōu)秀的準則之一。

作為參加過比賽的國標舞選手都知道，比賽時的套路或者劇目都是要在比賽之前經(jīng)過精心的編排和反復地訓練，將套路在技術(shù)技巧上的瑕疵與弊病徹底消除之后，才能全身心地投入到套路的演繹當中。而這個反復練習的過程就是經(jīng)典條件反射理論中的“條件反射與動力定型”原理，也就是選手的本體感覺與本體運動的“自動化”現(xiàn)象。也正是由于本體運動“自動化”的形成，才能將選手的視覺和意識得到最大程度的解放并把注意力轉(zhuǎn)移到內(nèi)心情感等內(nèi)在方面來。

而對于現(xiàn)在的競技比賽賽場上來說，無論是國內(nèi)還是國外，比賽選手在肢體動作和技術(shù)技巧方面已經(jīng)比過去有了非常大的進步，多樣的輔助訓練使得選手的身體素質(zhì)與本體動作感覺都達到了非常優(yōu)秀的層次，以至于在不同的組別上都甚至無法去評判高低優(yōu)劣。在每年的大師課與國際級比賽中，對于技術(shù)技巧方面的要求也在時時更新，但是在如何評判名次方面仍然沒有一個合理系統(tǒng)的準則。于是在很多時候，在選手的外在技術(shù)發(fā)揮平均的時候，裁判就開始關(guān)注每一對選手的內(nèi)在表現(xiàn)力，也就是藝術(shù)表現(xiàn)力。瞬間的爆發(fā)力，身體素質(zhì)的持久或優(yōu)美的動作質(zhì)感都已經(jīng)不再是國標舞競技的單一方面，對于套路的藝術(shù)加工與選手在舞動時的感情流露成為了重要的加分點。

在藝術(shù)表演中，本體的“自動化”同樣非常重要，表演者也需要與編導創(chuàng)作成熟的表演動作進行一定的“磨合”，在本體感覺完全得到解放之后，才能夠更好地去表現(xiàn)舞蹈中所需要展現(xiàn)的故事內(nèi)容與深刻含義。在藝術(shù)表演過程中，應(yīng)該說，最為重要的就是演員本身對于作品內(nèi)容的理解，這就要求演員對于故事背景、角色性格必須進行一定程度的把握，在表演之前需要花費大量的時間和精力去揣摩人物的內(nèi)心情感，以及如果以身體語言來進行故事情節(jié)的發(fā)展。同時還需要演員在表演時能夠克服其他的情感因素，也就是對于藝術(shù)表演時情感的控制：眾所周知，人的情感是多種多樣的，也是復雜多變的，情感作為一種心理動力在一定程度上影響著人的心理與行為的方向與強度，特別是在舞臺上進行表演，激動與緊張這兩種狀態(tài)最容易影響演員的發(fā)揮，所以演員自身情感的控制對于表演的好壞有著重要意義。國標舞的藝術(shù)表演，應(yīng)該說還是處于一個方興未艾的階段，大部分的演員都是由競技選手轉(zhuǎn)型而來，在藝術(shù)表演這一領(lǐng)域還沒有完全地形成自身的體系與標準，對于中國舞演員的借鑒應(yīng)該說是目前國標舞藝術(shù)表演者的一個學習方向，并且對于完全不同于體育館的舞臺來說，劇場舞臺也是一個需要演員去不斷適應(yīng)的地方。所以說，國標舞者在藝術(shù)表演這一方面的訓練還需要大大強加，對于情感表達的訓練也提到了國標舞舞者的訓練日程之中。

二、國標舞在競技與藝術(shù)表演中情感表現(xiàn)的異同

（一）競技與藝術(shù)表演中情感體現(xiàn)的相同之處

現(xiàn)在，越來越多的選手們開始在比賽時注重調(diào)整自己的狀態(tài)，由于國標舞在比賽時舞種的特殊性，使得每一對選手都必須在短短的時間內(nèi)不停地隨著舞種的變化而調(diào)整自己的內(nèi)心狀態(tài)。很多歐美的選手，他們因為文化上的差異，對于國標舞所需要的情感狀態(tài)會比國內(nèi)的選手更加容易把握，這不僅是因為國標舞的地域文化，更是因為他們在編創(chuàng)自己的比賽套路和練習舞蹈時往往會更加注重情感方面的訓練。我們不難看出，在目前世界級的選手中，排名靠前的選手在比賽時所處于的情感狀態(tài)都是非常的適合于他當時所跳的舞種，而不同的選手對于不同的舞種的情感把握也各不相同，例如著名的美國選手里卡多·庫奇和尤利婭，雖然他們兩人都不是美國本土籍的選手，但是因為男選手那種天生的幽默感與女選手狂野而性感的氣質(zhì)，致使每次比賽時他們的牛仔舞的分數(shù)都會很高。這就是為何在比賽時，不僅教練和老師會要求每一對選手帶著感情去跳舞，裁判和觀眾從欣賞方面也會更加容易被情感最為熾熱的選手而吸引。只有在比賽時融入選手真摯的感情，才能讓國標舞在賽場上不再生澀，才能讓國標舞真正地“舞”起來。

而對于藝術(shù)表演中的舞者們來說，情感的表現(xiàn)就更為重要了。前面我們提到過，舞蹈一直以來都是長于抒情的藝術(shù)，每一個舞蹈作品都需要舞者以身體語言去表達自己的內(nèi)心情感或闡述故事情節(jié)。雖然舞蹈語言很難像其他的藝術(shù)語言那樣可以很簡單地敘述故事，但是現(xiàn)在在道具、音樂、燈光等其他因素的配合下，舞蹈作品同樣也可以完整地描繪出一定程度的故事情節(jié)。然而，在這里更多的是需要舞蹈演員在表演時對于人物內(nèi)心感情的準確把握，只有準確地把握住了所要刻畫的人物情感，才能夠?qū)⒐适吕^續(xù)下去。而刻畫作品中的人物，則需要演員在充分了解劇本并具有一定的技術(shù)能力的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力，將演員所扮演的角色典型化、藝術(shù)化，讓觀眾能夠透過演員的感情感受到故事所要表現(xiàn)的深刻內(nèi)涵。在這一方面，由成兵、瞿臘佳表演的國標舞藝術(shù)作品《別》，就是國標舞在藝術(shù)表演中情感體現(xiàn)的典范之作。倫巴舞的語匯配合上傷感的《葬心》音樂，使本沒有太多感情色彩的舞蹈種類有了入戲的感覺，這種告別不僅讓人聯(lián)想到了阮玲玉內(nèi)心的悲憤與絕望，在潛臺詞“哀莫大于心死”、“人言可畏”中傳遞著一代影后凄涼與哀婉的內(nèi)心感觸。[2]

所以說，情感的投入無論是在競技中，還是在舞臺表演時，都是國標舞必不可少的重要環(huán)節(jié)，作為舞蹈藝術(shù)中形式特殊的一個種類，其情感性因素一直存在于本體之中，沒有情感就沒有生動的舞蹈語言，就沒有感人肺腑的舞蹈情節(jié)，就沒有讓人流連忘返的舞蹈感染力。競技比賽中也好，藝術(shù)表演中也好，國標舞所需要的情感與其他的藝術(shù)情感、舞蹈情感一樣，不僅需要用它來衡量一部作品的好壞，也是對于舞者表現(xiàn)力的一個重要參考。同樣，情感作為一種強大的內(nèi)在驅(qū)動力，也能夠讓舞者更好地融入舞蹈動作與舞蹈意境之中。無論是多么優(yōu)秀的舞者，都必須帶著情感去舞蹈，國標舞也不例外。假如只是呆板木訥地去移動自己的身體，即使有著再好的速度與力量，再高的技術(shù)與技巧也無法引起舞者本人和觀眾的內(nèi)心情緒，無法讓舞臺上和舞臺下產(chǎn)生共鳴，機械性地肢體變化只能讓人感受到冷冰冰的運動，而飽含熾熱情感所舞動起來的人的身體，才是活生生的藝術(shù)品。

（二）競技與藝術(shù)表演中情感體現(xiàn)的不同之處

許多參加過藝術(shù)表演的國標舞者都不難發(fā)現(xiàn)，雖然都是在跳國標舞，但是兩種不同的舞蹈方式卻有著很大的差異。在比賽場上的選手們，雖然跳舞時都飽含著豐富的感情去使比賽套路更加藝術(shù)化更加顯得“有血有肉”。但是無論是如何地感情真摯，往往這個情感持續(xù)的時間都不會很長，一支舞跳下來時間不會超過兩分鐘，之后又需要選手調(diào)整自己的心態(tài)與情感指向，從而去適應(yīng)下一支舞蹈。這就在心理上要求選手們要能夠快速地轉(zhuǎn)換自己的內(nèi)心狀態(tài)，并能夠快速地恢復，而不能一直長久地停留在剛才所營造的舞蹈氛圍中。同時，比賽時所營造的感情氛圍也是一種無目的的、無指向性的，沒有具體的人物內(nèi)心，也不需要考慮情感的表達是否細微到一個小小的動勢都得包含情感波動。而且顧此失彼也是比賽時的一個大忌，國標舞在比賽時最為主要的還是在技術(shù)技巧與身體能力上的比拼，情感投入只能是在這個基礎(chǔ)上為選手的發(fā)揮提供更高的平臺，只有在選手能夠有穩(wěn)定的心理素質(zhì)且對于比賽動作套路形成一定的“動力定型”的情況下，情感的投入才能使比賽的狀態(tài)變得更加穩(wěn)定，藝術(shù)感染力才能得到最充分的發(fā)揮。

不同于比賽的是，在藝術(shù)表演的過程中，國標舞劇目的表現(xiàn)和其他舞種一樣，需要演員從開場開始就得進入編創(chuàng)是所設(shè)定的狀態(tài)，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展和飾演人物的內(nèi)心來不斷調(diào)整自身的心理狀態(tài)。這就要求演員在舞蹈的過程中，情感需要一種連貫性地表達，尤其是在舞臺之上，心理狀態(tài)的松懈就會導致生活狀態(tài)的出現(xiàn)，這在舞臺表演的范疇中也是絕對不可以出現(xiàn)的。而對于演員狀態(tài)的訓練，則是一個長期的過程，不僅需要進行專門的表演能力訓練，同樣也需要一定的文化層次修養(yǎng)，提高演員對于舞臺劇本的理解，以及編劇在用文字刻畫人物和人物內(nèi)心的情況下，演員可以很好地將文字的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為自己內(nèi)心藝術(shù)想象的能力，從而在投入豐富感情的表演之中進行演員的二度創(chuàng)作，以此來增加舞蹈的藝術(shù)效果。這也就區(qū)別開了舞臺上的藝術(shù)表演與競技場上的比賽動作的區(qū)別，只有經(jīng)過一定的編排與編輯，國標舞有了其文學臺本，舞者才能根據(jù)編劇與編導的需求，將自身的情感在反復的訓練中保持持續(xù)不斷且?guī)в刑囟ǖ闹赶蛐?。否則就無法順利地完成一部藝術(shù)表演劇目的表演。

從兩種不同的比賽模式我們就不難看出，為什么有很多競技選手在對于藝術(shù)表演比賽中會感到力不從心，皆因為在對于情感指向性與連續(xù)性的控制上還沒有得到完備的訓練。藝術(shù)表演之所以不同于競技比賽，正是對于選手所需要的心理狀態(tài)是不盡相同的，前蘇聯(lián)著名心理學家彼得羅夫斯基認為：“情感及其多種多樣的體驗形式不僅執(zhí)行著信號機能，而且也執(zhí)行著調(diào)節(jié)機能。它在一定程度上決定著人的行為，成為人的活動和各種動作（以及動作完成的方法）的持久的或短暫的動機，從而產(chǎn)生追求所提出的和所想到目的的意向和欲望?！痹谶@里我們不難看出，雖然競技比賽與藝術(shù)表演時都需要舞者的藝術(shù)想象，但是情感都是一定的認知活動，所以情感活動在想象活動的指引下其作用于結(jié)果的影響力會更加突出，而藝術(shù)表演中的想象與競技比賽中的想象又各不相同，前者屬于有意想象、創(chuàng)造想象后者屬于無意想象，所以導致舞者在舞蹈時所產(chǎn)生的情感也大不相同。從目前國內(nèi)國際標準舞中等?？平逃恼n程內(nèi)容設(shè)置來看，對于選手表演能力的訓練少之又少，只有在進入本科教育的時候才會適時地加入劇目課的教學，而往往劇目課大部分時間也都是用在比賽套路，也就是技能技巧的訓練上。由于近年來很多競技比賽也開設(shè)了藝術(shù)表演舞的比賽項目，而各大院校也開始注重桃李杯、CCTV比賽的國標舞藝術(shù)表演舞專場比賽，藝術(shù)表現(xiàn)力的訓練得到了充分的重視，許多院校也開始為學員開設(shè)表演課與劇目課，并開設(shè)了一定的劇目賞析與作品分析課，讓學生開始在實踐與理論雙重的影響下開始得到一定的情感性的訓練。

結(jié)語

情感性因素，作為舞蹈的本體特征與舞蹈藝術(shù)活動的重要參與部分在國際標準舞中已經(jīng)越來越受到重視。無論是在競技比賽還是藝術(shù)表演的過程中，舞者都應(yīng)當不斷鍛煉自身對于舞蹈情感的把握與控制，將自己在舞蹈時的狀態(tài)與現(xiàn)實狀態(tài)拉開一定的心理距離才能將舞國標特有的魅力展現(xiàn)給觀眾。

注釋：

[1]呂藝生：《舞蹈學導論》，上海音樂出版社 2004年版，第9頁

[2]金浩：《新世紀中國舞蹈文化的流變》，上海音樂出版社 2007年版，第160頁

參考文獻：

[1]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海：上海音樂出版社，2004：9.

[2]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海：上海音樂出版社，2007：160.