【摘要】：雕塑造型藝術起源于勞動，自古以來，人們利用雕塑造型記錄當時的社會現(xiàn)象，寄托自身對美好事物的愿景，雕塑造型藝術是人們精神意志的產(chǎn)物，是情感與思想交流的必需品。雕塑造型藝術最早以裝飾雕塑的形態(tài)出現(xiàn)在人類社會，其在裝飾設計中處于舉重若輕的地位。隨著時代的發(fā)展，雕塑造型藝術融合各類學科呈現(xiàn)出百花齊放的繁盛態(tài)勢，成為現(xiàn)代裝飾設計中不可或缺的部分。

【關鍵詞】：雕塑造型;藝術;現(xiàn)代裝飾設計

雕塑藝術又稱雕刻，是造型藝術的一種，是指藝術家運用各種可塑材料或可刻的硬質材料創(chuàng)造出具有一定觀賞性的實體形象的藝術行為，藝術家借此反映特定的社會現(xiàn)象或者表達自身對事物的審美感受。在當代社會中，雕塑造型藝術越來越受大眾喜愛，其應用范圍越來越廣，已成為現(xiàn)代裝飾藝術中不可或缺的一部分。本文從三個方面對雕塑造型藝術在現(xiàn)代裝飾設計中的應用做出研究，即當前雕塑造型藝術在現(xiàn)代裝飾設計中的發(fā)展現(xiàn)狀及存在的問題、現(xiàn)代裝飾設計中雕塑造型藝術應遵循的設計原則以及雕塑造型藝術的未來發(fā)展趨勢。

1 發(fā)展現(xiàn)狀及問題

1.1 發(fā)展現(xiàn)狀

雕塑造型藝術的發(fā)展在國內外具有不同的發(fā)展脈絡。17世紀歐洲古典主義雕塑與巴洛格藝術同時發(fā)展，18世紀洛可可藝術出現(xiàn)，18世紀末至19世紀初期，新古典主義雕刻風格流行，在19世紀，雕塑藝術在歐美及日本等地區(qū)發(fā)展迅速。此后，各國愈發(fā)重視雕塑藝術的發(fā)展，近些年，雕塑造型藝術進入發(fā)展的黃金時期，其在裝飾性方向的發(fā)展一直勝于其他方向上的發(fā)展。

由于歷史背景及經(jīng)濟發(fā)展等因素的不同，國外雕塑造型藝術的發(fā)展一直走在國內同類型藝術發(fā)展的前面。我國雕塑藝術歷史悠久，但在現(xiàn)代裝飾設計中，傳統(tǒng)雕塑藝術還未成為主流。二十世紀六十年代，為建設大型紀念碑建立了中古雕塑廠，為傳統(tǒng)雕塑藝術向現(xiàn)代雕塑造型藝術的轉變創(chuàng)造了條件，也為雕塑造型藝術在現(xiàn)代裝飾設計中的應用發(fā)展奠定了基礎。隨著時代的進步，人們逐漸將對物質的追求轉移為對精神藝術的追求，提高對雕塑造型藝術的裝飾性作用對重視程度，我國裝飾市場對雕塑造型藝術品的需求量隨之增大，當前雕塑造型藝術在現(xiàn)代裝飾設計中處于舉足輕重的地位。

1.2 存在的問題

事物的發(fā)展都是辯證的，我國雕塑造型藝術市場之大、雕塑藝術發(fā)展之向榮亦無法掩蓋當前雕塑造型藝術在現(xiàn)代裝飾設計應用中所存在的問題。

（1）一味迎合市場而粗制濫造

在現(xiàn)代裝飾中，雕塑的作用逐漸增大，加上自古以來人們形成用藝術品裝飾室內空間的習慣，市場上對雕塑造型藝術品的需求增加，從事雕塑造型的從業(yè)者也隨之增加，小至獨立的藝術家，大至規(guī)模生產(chǎn)的加工廠。當?shù)袼茏髌烦蔀橐?guī)模制品，其質量與藝術含量將大打折扣，市場監(jiān)管的缺失，更使得市場上的雕塑制品良莠不齊。雕塑造型藝術品的制作工藝、藝術內涵及制作材料等多方面因素影響著藝術品的質量，在市場經(jīng)濟的主導下，往往很難形成沉心靜氣、精心雕琢的雕塑創(chuàng)作風氣。雕塑作品缺乏藝術家的靈魂注入，多數(shù)成為一味迎合市場而粗制濫造而成的雕塑產(chǎn)品。

（2）純粹為撐場面而刮“浮夸風”

近些年網(wǎng)絡頻繁曝出某市或某縣政府為求業(yè)績形成攀比之風，做面子工程，追求建筑“大、新、奇”，實用性差，耗時耗力的同時，造成資源嚴重浪費。不光是在建筑方面，雕塑設計上也時常刮起“浮夸風”。為求新奇獨特，創(chuàng)造出與環(huán)境不相協(xié)調無法融合的雕塑作品，為博眾人眼球奪得關注，創(chuàng)造出毫無文化內涵甚至惡俗的雕塑，不僅無法美化裝飾環(huán)境，反而破壞了環(huán)境的美感。

2 應遵循的設計原則

雕塑是勞動的產(chǎn)物，它承載著藝術家對事物事件的態(tài)度觀點或者美好愿景，是藝術家思想的結晶。雕塑能反映社會發(fā)展的文化風俗及精神面貌，傳達藝術家對美的感悟體驗，引起藝術家與大眾審美的共鳴，進行精神上的交流。雕塑在裝點和美化環(huán)境的同時，見證著重大歷史事件的發(fā)生發(fā)展，紀念著偉大人物的英雄事跡。雕塑造型藝術應用于現(xiàn)代裝飾設計中，不僅僅是單純的物體機械制造，應遵循一定的設計原則。

2.1 均齊均衡原則

“均齊”是指形象同等有秩序的排列，包括對稱及類似對稱的形式。均齊是圖案中求得結構統(tǒng)一性及體現(xiàn)秩序和排列的規(guī)律性的一種造型法則。所謂“平衡”是指形體中心穩(wěn)定或者畫面整體構圖重心穩(wěn)定。在雕塑造型設計中，力求其上下、左右、對角輕重均勻，形的大小、量的多少都要進行適當安排，是整體的重心分布在造型的中心，避免頭重腳輕。不僅是單個雕塑的設計，群體雕塑的設計或擺放都應遵循均齊均衡原則，是整體和諧融洽。

2.2 對比調和原則

對比是物象的差異性共存時所呈現(xiàn)的現(xiàn)象，對比包括形狀對比、色彩對比、肌理對比、質感對比、體量對比等等。調和是指通過某種手法將物體的差異性調節(jié)到有一定秩序的狀態(tài)。抽象風格的雕塑造型設計偏好采用對比的形式強調反差，給人帶來強烈的視覺體驗，但過于強烈的對比往往會給人帶來不適。現(xiàn)代裝飾設計中，主要致力于創(chuàng)造為大眾接受、給大眾以美的感官體驗的環(huán)境，調和對比形成的差異是非常重要的方面，雕塑造型設計應合理運用對比手法，使之遵循一定秩序，并和整體大環(huán)境相協(xié)調。

2.3節(jié)奏與韻律

事物如果一成不變，則會變得枯燥無味，會使人產(chǎn)生厭煩心理，毫無美感可言。愛好節(jié)奏和諧的形式是人類與生俱來的自然傾向。運律美是一種以具有條理性、重復性和連續(xù)性為特征的美的形式，其包含連續(xù)的韻律、起伏的韻律、漸變的韻律、交錯的韻律。在雕塑造型設計中借助和諧的節(jié)奏和韻律，在加強整體統(tǒng)一性的同時，又創(chuàng)造出豐富多彩的變化。

2.4 比例與尺度

比例是物體長、寬、高三個方向量度之間的關系，和諧的比例可以獲得美感。尺度所研究的是建筑物的整體或局部給人感覺上的大小印象和其真實大小之間的關系問題，尺度是從全局考慮的，不同尺度的環(huán)境，雕塑造型應與之相適應，從實際出發(fā)，使之合理。

3 未來發(fā)展趨勢

雕塑造型專業(yè)在我國最初形成于新中國成立后20世紀50～60年，主要附屬于裝飾設計，隨著經(jīng)濟及科技水平的提升，雕塑造型在現(xiàn)代裝飾設計中的應用越來越廣泛，其設計風格隨著時代的變化而變化，結合當前時代的主題，雕塑造型設計將呈現(xiàn)處以下發(fā)展趨勢：

（1） 以人為本，綠色生態(tài);告別過去對基本生活資料的盲目追求，經(jīng)濟騰飛、社會進步使人們越來越注重人的主觀感受，強調原生態(tài)帶給人的自然體驗。雕塑造型設計要充分考慮人的需求，從細微之處體現(xiàn)人文關懷。

（2） 資源節(jié)約，環(huán)境友好;全球資源緊張的警鐘已經(jīng)敲響，節(jié)約資源、保護環(huán)境是當今時代發(fā)展的大勢，我國各類產(chǎn)業(yè)紛紛向資源節(jié)約、環(huán)境友好型轉變謀求新的發(fā)展，在現(xiàn)代裝飾設計中，雕塑造型設計也逐漸轉變傳統(tǒng)的發(fā)展模式，在材料的選取上和主題的展現(xiàn)上越來越體現(xiàn)了對客觀規(guī)律的尊重。

（3）洋為中用，古為今用;閉門造車無法創(chuàng)造出優(yōu)秀的雕塑作品，只有不斷學習國外雕塑設計的經(jīng)驗，吸收傳統(tǒng)文化的精髓，內外結合，古今相通，雕塑造型設計的發(fā)展才能源遠流長。

4 結語

雕塑造型設計在現(xiàn)代裝飾設計中的應用越來越廣泛，而現(xiàn)代裝飾設計是辯證發(fā)展著的事物，只有對雕塑造型設計進行不斷的研究，從實踐中把握其在現(xiàn)代裝飾設計應用中的良莠變化，才能使之緊隨時代的步伐，適應不斷發(fā)展著的大眾審美。

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