【摘要】：中國花鳥畫是中國特有的畫科，甚至是在世界上也是獨一無二的。它是以題材為分類標(biāo)準(zhǔn)的中國畫中的一大門類。其題材，包括花卉草木，禽鳥魚蟲以及其他小動物，都是自然界的有生命植物存在于自然界的有生命之物?；B畫藝術(shù)歷史悠久，有其獨特的歷史發(fā)展歷程。謝赫“六法”是對前人創(chuàng)作實踐經(jīng)驗的總結(jié)，從根本上對中國畫創(chuàng)作的諸多要素和原則提出了要求和規(guī)范，被視為中國畫創(chuàng)作的最基本和最重要的傳統(tǒng)繪畫理論思想。

【關(guān)鍵詞】：六法;野逸

藝術(shù)源于生活，自然中的花草本是客觀的存在。畫家將其作為審美對象時，將它們與自己的意念融合為一體，加以欣賞，并賦予它們以某種品格，再通過創(chuàng)作者的藝術(shù)語言表現(xiàn)為藝術(shù)作品時，他們就被寄托了更高層次的情感和志向，從而區(qū)別于普通的植物了。藝術(shù)將其升華，賦予其審美功能、欣賞功能等多種功能。因此，“藝術(shù)高于生活”。

一、氣韻生動

“氣韻”就是畫面形象的精神氣質(zhì)，與之對應(yīng)的就是顧愷之對人物畫要領(lǐng)所提出的“神”，指作品和作品中所刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，活靈活現(xiàn)，鮮明突出，也就是“形神兼?zhèn)洹?，它能夠表達出物我唯一的境界，至今仍是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一?！队裉酶毁F圖》中繁花似錦，呈現(xiàn)出一片生機勃勃的景象，其中盡顯他對田園風(fēng)光的喜愛，與他“野逸”的志趣息息相關(guān)。創(chuàng)作時要將所表現(xiàn)物體的內(nèi)在呈現(xiàn)出來，若沒有其性質(zhì)的表現(xiàn)，那么所創(chuàng)作品也就沒有了生機。

二、骨法用筆

“骨法用筆”以“氣韻生動”為最高目標(biāo)，而潛移默化于“應(yīng)物象形”。練習(xí)“骨法用筆”應(yīng)避免線條脆弱，輕飄，要使之像骨的質(zhì)地那樣韌勁十足而緊勁連綿?！队裉酶毁F圖》中花瓣靈活翻轉(zhuǎn)的透視變化皆用高古游絲描給予了幽靜婉轉(zhuǎn)的表現(xiàn)。用線順暢柔和，使花朵有如真花，枝干則用枯澀的墨筆勾勒，表現(xiàn)其蒼老的感覺。

三、應(yīng)物象形

“應(yīng)物象形”是指畫家的描繪與所反映的對象相似?！皩?yīng)自然事物，創(chuàng)造出藝術(shù)形象”，是對“形似”的升華，強調(diào)藝術(shù)家的主觀創(chuàng)作。其過程是對形象開始進行提煉和塑造，突出重點表達的部位，簡化和概括某些細節(jié)，使形象經(jīng)過藝術(shù)加工后更顯得生動感人，有獨特的韻味。

四、隨類賦彩

想創(chuàng)造出筆墨純熟、風(fēng)格多樣而艷麗濃郁的花鳥畫，使主題更突出，畫面更豐富多彩，就必須認真鉆研賦彩問題。

要掌握賦彩技巧，首當(dāng)其沖的是要研究歷代的花鳥畫家的用色方法和認識規(guī)律。創(chuàng)作中色彩的運用，首先要服從內(nèi)容的需要。深入現(xiàn)實生活，認真體驗色和光線的關(guān)系，色彩給人的感覺、色彩和感情、色彩和主題的統(tǒng)一、色彩和筆墨的配合的問題。畫家處理運用色彩，具有一定的主觀性。生活將給予創(chuàng)作者極大的創(chuàng)造余地。善于觀察，綜合、夸張、集中、統(tǒng)一的運用色彩，創(chuàng)造主調(diào)，才能開辟出獨特的藝術(shù)道路。

賦彩用色，既要符合真實生活，又要顧及藝術(shù)性的夸張。一幅色彩繽紛的花鳥作品，盡管朱黛紛陳，但也要分清主次，一色為主，重色為輔，利用主色統(tǒng)一畫面眾色，靈活處理。作畫時要明確自己選擇的是哪種色調(diào)作為主色調(diào)，做到畫面絢爛，不在色彩駢舉，氣息新鮮，不在五彩兼施，對色彩有意識的主觀創(chuàng)造，使作品更感人，更具有藝術(shù)性。

五、經(jīng)營位置

“經(jīng)營位置”即構(gòu)圖。常見的構(gòu)圖方式有全景式構(gòu)圖、折枝式構(gòu)圖、“之”字形構(gòu)圖（又稱“S”形構(gòu)圖）等?！队裉酶毁F圖》在其滿構(gòu)圖的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)的是一幅“之”字形構(gòu)圖的作品?！癝”形最早出現(xiàn)在太極圖中，陰陽關(guān)系的對立統(tǒng)一與中國畫中虛與實關(guān)系如出一轍。它是中國畫的基脈，醞意著周而復(fù)始，符合中國思想的主觀情趣。構(gòu)圖對于一幅作品的意境而言起著至關(guān)重要的作用，首先要符合主題思想的要求，突出主題意味著要把主體景物布置在最重要的適當(dāng)位置，擺好主賓的關(guān)系，這是構(gòu)圖的關(guān)鍵。構(gòu)圖中的開合相當(dāng)于人生的呼吸，開合組織得當(dāng)，畫面布局變得勢，看起來穩(wěn)定舒服，顯明而不紊，秩然而有序。在構(gòu)圖立意中注意開合布局，才能層層掩映，生法無窮。

在畫面構(gòu)圖時不僅要力求賓主顯明，同時還應(yīng)注意全局的嚴整、新穎、活力，極力避免繁瑣，對稱、均勻、松散等?！笆杼幙勺唏R，密處不透風(fēng)”的理論是符合構(gòu)圖原則的，他對應(yīng)的是疏密關(guān)系。作品中分不出疏密關(guān)系則不能取得好的效果。《玉堂富貴圖》中主要刻畫的花和鳥動態(tài)各異，并對其著重分析、刻畫，將其受眾的目光直接拉向主體景物。而次要的物體在畫面上僅起到稱托主要物體或與之共同表現(xiàn)意境的作用。雖然整幅作品中花、樹枝、葉等布滿畫面，但因其分出層次先后，使畫面十分和諧。

花鳥畫的章法方面，講求主線、輔線、破線。運用擺列得體，曲折變化，交互相知?！盎亍?、“引”、“伸”、“堵”、“瀉”等就是表達畫面上安排主賓物體時如何組織境界?？偠灾瑯?gòu)圖既要變化多樣，又要統(tǒng)一，要寓變化于統(tǒng)一之中。要根據(jù)創(chuàng)作者對自然現(xiàn)實的認識和了解，對花和鳥的生長規(guī)律的研究和理解，通過感性認識上升為理性認識，進而再經(jīng)過創(chuàng)作者獨特的藝術(shù)語言將其表現(xiàn)在畫面中，形成一幅藝術(shù)作品。尊重自然，從自然的本身發(fā)現(xiàn)規(guī)律，同時又從創(chuàng)作實踐中高度概括地表現(xiàn)自然的精神本質(zhì)，不為現(xiàn)實所役，才能達到經(jīng)營位置的極高境界。

六、傳移模寫

“傳移模寫”即指臨摹作品。臨摹不是一味的要和原作畫的一模一樣，而是要有思想、有目的的臨摹。臨摹之前首先要審畫，可從格調(diào)、造型、用筆、色彩表現(xiàn)等方面入手。理性的、主動的去認識作品，才能吸收作品的精華。從《玉堂富貴圖》中我學(xué)到了牡丹、海棠、玉蘭等多種花卉不同的特點，尤其是花中之王---牡丹花的從含苞待放到怒放的五種不同變化。含苞待放給人以“未放新妝臉，偏含不語情”的情態(tài)，含蓄凝重，給人一種情態(tài)美的享受。圖中的花和枝布滿全幅，不留空隙，甚至是擠出畫面邊線，使人感覺到充滿生命力的花朵的擴張力。因此作品中有眾多可取之處，值得我們深入研究和探索。

面對傳統(tǒng)，我們要能動的而不是僵化的去理解傳統(tǒng)藝術(shù)與其時代的對立性，并且從視覺效果到筆墨技巧的運用上總結(jié)出其發(fā)展的大致脈絡(luò)，正確對待在各個時期發(fā)展的歷史過程中所形成的審美意識及創(chuàng)作的獨立性，做到求其淵源而啟示未來。

繪畫語言包括具體的筆墨表現(xiàn)形式，作者的美學(xué)思想、創(chuàng)作理論的總結(jié)以及如何觀察生活、表現(xiàn)生活等各個方面的學(xué)養(yǎng)。因此畫家獨特的繪畫語言與理論是分不開的。強化理論與實踐之間的并舉關(guān)系，作品的境界才能與時代同步，與創(chuàng)作者的情感、藝術(shù)風(fēng)格等息息相關(guān)。

總結(jié)

“六法論”自魏晉南北朝以來一直是人們所推崇的繪畫理論基礎(chǔ)，它對于花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展和成熟，都起著至關(guān)重要的作用?！八囆g(shù)源于生活，高于生活”藝術(shù)創(chuàng)作是靠感情、靠思想技術(shù)水平的提高，從而使創(chuàng)作者的感情思想更自由、更完善、更充分的得以表達。只有注重筆墨技法發(fā)揮過程中意趣的發(fā)現(xiàn)，注重作品思想內(nèi)涵的表達，注重把對物象觀察過程中的靈感轉(zhuǎn)化為視覺形象的開始，才能達到藝術(shù)階段。

參考文獻：

[1]《中國畫學(xué)—研究品格與意境》，中國美術(shù)學(xué)院中國畫系

[2]《美學(xué)十五講》，朱良志著