【摘要】：系統(tǒng)學(xué)習(xí)“美聲唱法”的人，幾乎無(wú)一例外地都要大量演唱意大利17世紀(jì)至18世紀(jì)的古典藝術(shù)歌曲和古典詠嘆調(diào)。本文從 “古典時(shí)期聲樂概述”說(shuō)起，并結(jié)合“古典聲樂曲演唱時(shí)的要點(diǎn)”等方面，初步探討了演唱17世紀(jì)至18世紀(jì)意大利古典聲樂曲的心得體會(huì)。

【關(guān)鍵詞】：古典;美聲唱法;連貫問(wèn)題;音量控制;情緒把握

一、古典主義時(shí)期聲樂概述

歌劇這種藝術(shù)形式產(chǎn)生于16世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩。由一些熱愛藝術(shù)和鉆研理論問(wèn)題的青年組成.他們把歌詞、戲劇、音樂緊密結(jié)合，擺脫那種歌詞與音樂分離和復(fù)調(diào)合唱的條條框框。創(chuàng)造出新的音樂表現(xiàn)形式——美聲的歌唱。

17、18世紀(jì)意大利的“美聲唱法（Bel Canto）”學(xué)派獲得很大發(fā)展，對(duì)整個(gè)歐洲的聲樂藝術(shù)起了巨大的影響，被稱為“歌唱的黃金時(shí)代”。音樂開始走向各種重視技巧，炫耀聲音，作品的體裁也就出現(xiàn)了有清唱?jiǎng)　⒖邓?、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等形式.都具有典型的古典主義時(shí)期的風(fēng)格。

在17世紀(jì)初期歌劇產(chǎn)生之前的聲樂藝術(shù)以宗教中單調(diào)的沒有節(jié)拍、節(jié)奏、對(duì)位、和聲、曲式及色彩變化的單旋律獨(dú)唱或齊唱曲為主。雖然隨后也出現(xiàn)了主調(diào)和聲的傾向，但由于發(fā)聲上的缺陷（當(dāng)時(shí)還沒有出現(xiàn)具有豐富共鳴、音量宏大的美聲唱法），歌唱時(shí)的音量較弱、缺乏表現(xiàn)力。在音樂上也存在著創(chuàng)作手法的平庸，缺乏深刻的內(nèi)在感情等不足。隨著歌劇的誕生，演唱曲目中戲劇性的沖突、深刻而熱烈的情緒表達(dá)使“美聲”成為一種新的學(xué)派、一種富有表現(xiàn)力的聲樂藝術(shù)。這種風(fēng)格的形成一是因?yàn)殡S著封建神學(xué)禁欲主義被打破，彰顯個(gè)性的“愛情”就成為文藝包括音樂的強(qiáng)烈、突出的主題。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，在演出上就很自然地形成了它的一套獨(dú)特的風(fēng)格。它不可能是祖暴的、強(qiáng)力沖擊的，而只能是柔和而甜美、細(xì)膩而舒展、幽婉而恬靜的。這些因素恰恰又是與放松、自然的發(fā)聲有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，所以這就形成了美聲唱法以放松、自然、優(yōu)美、柔和為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格。同時(shí)由于作曲技巧及聲樂技巧的種種局限性，使得當(dāng)時(shí)的音樂善于表現(xiàn)諧和、寧?kù)o的明朗和微帶哀愁的情緒和內(nèi)容。

二、古典聲樂曲演唱時(shí)的要點(diǎn)

（一）聲音的連貫

演唱17世紀(jì)至18世紀(jì)意大利古典聲樂曲，就特別要注意連貫的問(wèn)題，這也是作品本身風(fēng)格和情緒要求使然。如我們非常熟悉的聲樂曲《Amarilli》，它是選自于1602年出版的《新音樂》的一首比較古老的情歌。歌中唱道：“阿瑪麗莉，我心愛的，你不相信我嗎？你是我心中甜美的希望，你是我心愛的人。請(qǐng)你相信如果你害怕猶豫，懷疑對(duì)你沒有益處。請(qǐng)打開我的胸膛，你可看到寫著：阿瑪麗莉，我心愛的人?！痹囅脒@樣一首充滿柔情蜜意的情歌如果沒有良好氣息控制的溫柔甜美且極為連貫的歌聲，怎能表達(dá)出那種火一樣的激情？！所以，這首歌從始至終，幾乎每個(gè)樂句都被標(biāo)上長(zhǎng)長(zhǎng)的連音線也就不足為怪了。事實(shí)上，即使有的曲子雖然在譜面上沒有標(biāo)記很多連音線和“l(fā)egato”標(biāo)記，為了真實(shí)的表現(xiàn)作品，在實(shí)際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。

（二）音量控制

演唱17世紀(jì)至18世紀(jì)意大利聲樂曲還要注意對(duì)音量的控制。歌唱中聲音的大小，取決于氣流沖擊聲帶的力度。氣流沖擊聲帶的力度越強(qiáng)，聲帶的震動(dòng)幅度就越大，于是發(fā)出來(lái)聲音的音量就越大。對(duì)聲帶的沖擊力越小，聲帶的振幅就越小。發(fā)出來(lái)聲音的音量就越小。那么，歌唱中究竟該用多大的音量才算是合適呢？說(shuō)到底，整個(gè)人體包括歌者所發(fā)出來(lái)的聲音都是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的，歌唱中要用多大的音量同樣也要取決于表現(xiàn)音樂的需要。上文已經(jīng)提到，17世紀(jì)至18世紀(jì)意大利古典聲樂曲大都是以表現(xiàn)愛情為主題的，因此它不可能是粗暴的、強(qiáng)力沖擊的，而只能是柔和而甜美、細(xì)膩而舒展、幽婉而恬靜的。這樣的聲音只能在很有控制力的氣息的支持下才有可能發(fā)出，憋足氣的大吼大叫是不可能表現(xiàn)出這種內(nèi)在的感情的。演唱此類曲目，直觀地表現(xiàn)在音量上應(yīng)該是柔和而抒情的中等音量或“mezzo voce”（半聲）有些地方甚至得用弱聲演唱。

（三）對(duì)作品情緒的把握

用“濃烈而又內(nèi)斂”這樣的詞匯來(lái)描述17世紀(jì)至18世紀(jì)古典聲樂曲所要表達(dá)的感情，其實(shí)并不矛盾。有史以來(lái)。人們就以各種形式抒發(fā)自己的感情。我國(guó)漢初《詩(shī)大序》中說(shuō)：“在心為志，發(fā)言為詩(shī)，情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發(fā)于中，聲成之，渭之音。”從以上這段話，我們可以看出人類自古以來(lái)就有各種各樣的表情達(dá)意的方式，而用歌唱的形式直抒胸臆就是一種高境界的表達(dá)方式。“愛情”雖然是人類內(nèi)心最為熱烈的情感之一，但并不是說(shuō)這種濃烈的感情非得用歇斯底里的喊叫才能表達(dá)，情到最深處應(yīng)是那種“執(zhí)手相看淚眼，競(jìng)無(wú)語(yǔ)凝噎”的境地。17世紀(jì)至l8世紀(jì)的古典聲樂曲多以抒發(fā)愛情為主，但這種“愛”是一種既濃烈又深沉的愛。演唱時(shí)要求歌者應(yīng)用有控制的、含蓄而內(nèi)斂的聲音演繹熾熱的感情，讓人感覺歌者是在極力壓抑即將爆發(fā)的感情，愈顯情之切、愛之深。

結(jié)語(yǔ)：

綜上所述，古典時(shí)期聲樂作品在我們現(xiàn)代的聲樂演唱美聲與教學(xué)中有著不可估量的價(jià)值，它可以使我們擁有美好的音質(zhì)及養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，對(duì)聲音訓(xùn)練有這重要意義。17世紀(jì)至18世紀(jì)意大利古典聲樂曲在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中具有舉足輕重的地位，它無(wú)與倫比的藝術(shù)魅力感染著一代又一代聲樂演唱者和欣賞者。所以，對(duì)它的研究探討不是以上千字小文所能夠講清的，人們只有在演唱和欣賞的實(shí)踐中才有可能對(duì)其理解得更深入、更客觀。無(wú)論是教學(xué)者還是學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該對(duì)其高度重視，對(duì)于這些世界聲樂藝術(shù)史中的瑰寶，在繼承和發(fā)揚(yáng)的同時(shí)我們要有鑒別的吸收，要尊重歷史，更要符合時(shí)代的要求。

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