【摘要】：“群眾和藝術(shù)家除了對于受過鍛煉的肉體的完美，感覺特別深刻以外，還有一種特殊的宗教情緒，一種現(xiàn)在已經(jīng)泯滅無存的世界觀的一種設(shè)想，尊重，崇拜自然力與神力的特殊方式。”

【關(guān)鍵詞】：中西文化差異;尊重;領(lǐng)悟

記得有人說過，“不了解希臘文化就不了解歐洲文化?！蔽鞣接蒙駚肀憩F(xiàn)人，神是一種自然的產(chǎn)物。這使我想到了曾看過的著名法國哲學家丹納的著作《藝術(shù)哲學》。書中結(jié)合希臘人的種族，地理位置到他們的歷史來分析他們的藝術(shù)?！跋ＥD的塑像藝術(shù)不僅造出了人，最美的人，而且還造出了神明，而據(jù)所有古人的判斷，那些神明是希臘塑像中的杰作。群眾和藝術(shù)家除了對于受過鍛煉的肉體的完美，感覺特別深刻以外，還有一種特殊的宗教情緒，一種現(xiàn)在已經(jīng)泯滅無存的世界觀，一種設(shè)想，尊重，崇拜自然力與神力的特殊方式?！边@讓我聯(lián)想到敦煌莫高窟的石窟藝術(shù)，古代畫工不僅有著高超的繪畫技巧外還具有堅定忠誠的宗教信仰。在莫高窟洞窟中有著眾多的佛教史跡畫，佛傳故事畫等，有的故事多達幾十個畫面?！毒S摩詰經(jīng)變畫》中維摩詰的形象更是生動傳神，雙眉緊鎖雙唇微張正在妙語連珠的說法，倚坐在木帳內(nèi)手持麈尾，辯法時咄咄逼人的氣勢充分體現(xiàn)出了人物高傲的性格特點。試想如果當時的畫工沒有通讀過佛經(jīng)，沒有對佛教深刻的領(lǐng)悟怎會繪制出如此惟妙惟肖的人物形象？又怎么會為后人留下如此彌足珍貴的歷史材料？希臘塑像藝術(shù)也是如此，雕塑家充滿對宗教的虔誠，整個民族沉浸在極其熱烈，莊嚴的敬神禮拜中。一個民族只要能在自然景物中感覺到神妙的生命，就不難辨別產(chǎn)生神的自然背景。傳說把自然背景表現(xiàn)為面目分明的人，但在雕塑藝術(shù)的鼎盛時期，自然背景還清清楚楚在人的形象之下映現(xiàn)出來。有些神明，特別是流水，樹林，山脈的神，他們的背景始終一見便明。這又使我想到中國古代的自然神：風神，雨神，雷神，電神。他們各自的形象與手持的法器無需多言，自在心中。

而希臘神話故事，十分生動有趣。比如歐洲人為什么鐘愛三女神的主題呢？其實就像中國人從古到今都有用女媧補天的神話做為藝術(shù)創(chuàng)作的主題一樣，歐洲的三女神，三美神，也是有其來龍去脈的。三女神，也叫美惠三女神，是希臘神話中象征美麗、溫雅、歡樂的三個女神。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，給人們帶來美麗與幸福。美惠三女神是古希臘、古羅馬雕刻中最常見的題材之一。文藝復興以來，許多畫家和雕刻家都曾仿照古代的構(gòu)圖創(chuàng)造過美惠三女神的形象。歐洲是歐羅巴洲的全稱，“歐羅巴”一詞據(jù)說最初源于閃語的“伊利布”，意思是“日落的地方”或“西方的土地”。引用希臘神話人物（歐羅巴）得名的國名?？梢娤ＥD對于歐洲的影響是深遠持久的。所以有人說，沒有古希臘，古羅馬的藝術(shù)也就沒有現(xiàn)在歐洲藝術(shù)的繁盛。

跟西方藝術(shù)不同的是中國之道傳統(tǒng)文化。較為鮮明的一形象就是“龍”，在中國，人們將龍視為尊貴權(quán)力的象征。自古以來，龍是中國神話傳說中的神異動物，為百鱗之長。常用來象征祥瑞，是中華民族最具代表性的傳統(tǒng)文化之一。龍的形象最基本的特點是“九似”：“角似鹿、頭似駝、眼似兔、項似蛇、腹似蜃、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎、耳似?！?。是多種動物集合而成的一種神物。它的實質(zhì)是祖先對自然力的神化和升華。人們普遍認為龍是中華民族的圖騰，是具有強大能力的精神象征，是優(yōu)秀歷史文化的傳承和標志，是信仰載體和民族團結(jié)的情感紐帶。《說文解字》載：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長，春分而登天，秋分而潛淵。”

中國畫重于傳神。最精彩之處于用墨，墨分五色，用墨和水將我們生活中的景物表現(xiàn)得形象生動。分為四品：神，妙，逸，能。能品謂之：形象生動，對客觀事物的形象把握準確，此品可供臨摹學習。妙品謂之：筆墨精妙，技法嫻熟、是得心應手的有法之法，此品亦可臨摹學習。神品謂之：刻畫事物的精神本質(zhì)達到了至高境界，此品也還可作為范本臨摹學習。逸品謂之：筆墨技法達到極致而產(chǎn)生的無法之法。即“畫到生時是熟時”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結(jié)果，逸品是無法使人楷模的。要想品評出以上四品，須按南朝宗炳提出的“澄懷味象”法。“澄懷”即把胸懷先洗滌清澈，不含雜念、欲望、私心和主觀情感，然后進入畫家創(chuàng)作時的狀態(tài)，等到與畫家心有靈犀時，再用自己的文化積淀和理解，去升華意境?！拔断蟆奔雌肺蹲髌罚捌肺丁奔磳徝?、領(lǐng)悟，眼在觀畫，心在體悟。“味象”是可意會不可言傳的，因人而異。畫家們用心去感受身邊的事物，寓情于所畫中。這又使我想到“胸有成竹”這個成語，中外繪畫不同之處在于寫實與否，中國畫往往是觀察好景物后回去憑記憶將所感景物畫出來。他們對自己所畫的景物有了自己的理解并將對其想表達的情感也逐一融入畫面，最終繪成。所謂傳神。

而西方素描藝術(shù)用碳條或鉛筆，以明暗關(guān)系來表現(xiàn)所畫對象，畫面以黑白灰來體現(xiàn)對象的立體感、質(zhì)感。從工具上來說，中西方繪畫一軟一硬;從畫面效果來說，前者更為臆想，后者則更具寫實特點;從透視方法來看，前者散點透視，后者焦點透視。

無論是西方的繪畫藝術(shù)，還是中國的水墨其不同的西方繪畫技藝，都是古人的心血和智慧的結(jié)晶。希臘文明是西方文化的源泉而中國畫也稱得上是東方藝術(shù)的鼻祖，它們相互摩擦，相互汲取，相互源遠流長，成為世界藝術(shù)之源。

參考文獻：

《藝術(shù)哲學》、《說文解字》