【摘要】：中國戲曲又被稱為中國傳統(tǒng)戲劇，是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱國粹，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。本文通過綜合性、中和性和程式性三個(gè)方面來分析我國戲曲的美學(xué)特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】：戲曲;音樂美學(xué)

一、中國戲曲的概念

中國戲曲又被稱為中國傳統(tǒng)戲劇，（中國現(xiàn)代戲劇還包括了20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式，如：話?。?中國古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，是我國的國粹，它以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，中國戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。

二、中國戲曲的美學(xué)特征分析

（一）中國戲曲的綜合性

中國戲曲是一門綜合化的藝術(shù)，它其中包括文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)。并將這些元素完美的結(jié)合在一起。約有三百六十多個(gè)種類。

1.與音樂的結(jié)合

在戲曲音樂結(jié)構(gòu)中，聲樂部分是它的主體。中國戲曲有很多傳統(tǒng)劇目，其所以能在舞臺(tái)上久唱不衰，主要得力于其中膾炙人口的唱腔。其中比較著名的唱腔有： 昆腔、皮簧腔、梆子腔。這些唱腔都被人們所熟知。

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想認(rèn)為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動(dòng)人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，即優(yōu)美的唱腔與動(dòng)人的演唱。戲曲中無論演唱的是曲牌還是板腔，都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點(diǎn)是字少聲多，旋律性強(qiáng)，能夠抒發(fā)內(nèi)在的感情;敘事性唱腔的特點(diǎn)為字多聲少，朗誦性強(qiáng)，適用于敘述、對答的場合;戲劇性唱腔多為節(jié)拍自由的散板，節(jié)奏的伸縮有極大靈活性，因而長于表現(xiàn)激昂強(qiáng)烈的感情。這三類曲調(diào)的交替運(yùn)用，構(gòu)成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。

2.與文學(xué)的結(jié)合

（1）劇本的故事性

中國戲劇優(yōu)美的唱腔及綜合的表現(xiàn)手法，引起各個(gè)朝代文人墨客對其的興趣，很多優(yōu)秀的劇本都是由很多民間小故事編寫而成，文人們把自己的所見所聞轉(zhuǎn)化成一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事，然后編成劇本，使聽眾在欣賞戲曲的過程中，也能夠感受到劇本的文學(xué)性。

（2）曲辭的詩意性

戲曲是賓白敘事，曲辭抒情。其曲辭就是詩歌，具有詩歌的比興象征、情景交融、聲韻節(jié)奏等美學(xué)特征，重在寫意，而非寫實(shí)。 比如《貴妃醉酒》里面對月亮的描寫，就用了五種不同的描述，一句“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”就把一幅月亮在朦朧的夜色中慢慢升起的畫面描繪的淋漓盡致，讓人感覺身處其中，似真如夢，這就是曲詞的詩意魅力。

3.與美術(shù)的結(jié)合（臉譜藝術(shù)）

中國傳統(tǒng)戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應(yīng)用于凈、丑兩個(gè)行當(dāng)，其中各種人物大都有 自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽(yù)為角色“心靈的畫面”。

臉譜的演變和發(fā)展，不是某個(gè)人憑空臆造的產(chǎn)物，而是戲曲藝術(shù)家們在長期藝術(shù)實(shí)踐中，對生活現(xiàn)象的觀察、體驗(yàn)、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評(píng)價(jià)，才逐步形成了一整套完整的藝術(shù)手法。

京劇舞臺(tái)上幾千出戲，數(shù)不清的花臉角色，而每個(gè)角色都有自己的一套畫法，這就是我們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色，五花八門，其實(shí)自有一套章法，也就是說各有各的譜。如果從線條和布局來看，大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、碎花臉、歪臉、白粉臉、太監(jiān)臉以及小花臉的豆腐塊。這每一種臉譜雖畫法各異，但都是從人的五官部位、性格特征出發(fā)，以夸張、美化、變形、象征等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目了然。如喜劇人物張飛、焦贊，畫垂眉或蝶翹眉，笑眼窩，翹嘴以示笑口常開;悲劇人物西楚霸王項(xiàng)羽，眼角下斜，嘴角下撇，雖不失莊重，卻也預(yù)示著兵敗垓下，自刎烏江的命運(yùn);再如關(guān)羽“面如重棗”，自然畫紅臉，包拯“鐵面無私”則黑臉非他莫屬，曹操“面帶奸詐”便是一幅奸白臉。

4.與武術(shù)、雜技的結(jié)合

戲曲的武術(shù)與雜技，并不是穿插在戲里的獨(dú)立的舞蹈表演。比如毯子功的一些項(xiàng)目，單獨(dú)地看，近乎雜技;把子功的一些套數(shù)，單獨(dú)地看，類似武術(shù)。但連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語言，能夠出人、出情、出戲。一節(jié)開打結(jié)束時(shí)，雙方亮相，不僅勝敗判然，而且分出了正反。當(dāng)這些技術(shù)功底與情節(jié)相結(jié)合時(shí)，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術(shù)享受。

（二）中國戲曲的中和性

中和也叫做中庸是中國古代較早出現(xiàn)的一個(gè)美學(xué)范疇。中，即適中，不前不后，不上不下之意;和，即平和、融合之謂。以“和”為貴，過猶不及在中國古代，從對立統(tǒng)一的辯證觀點(diǎn)來看，“和”被看成物之生成與發(fā)展的動(dòng)力。所以，我們的戲曲故事不論之前的故事有多么的凄慘悲苦（如《竇娥冤》），但是最終都會(huì)有著相同的大團(tuán)圓結(jié)局，這就是我們傳統(tǒng)文化的中和特色，重“和”，體現(xiàn)了強(qiáng)大的內(nèi)聚力、向心力與融合力，不僅天與人的對立可和，陰與陽可和，儒、道、釋可和，大至無限，小至具象的一切不同對立均可相和。

（三）中國戲曲的程式性

我們戲曲舞臺(tái)背景單一，所以跟傳統(tǒng)文化的美學(xué)特點(diǎn)一樣，我們更注重寫意、虛擬，所以必然就產(chǎn)生了約定俗成、觀眾認(rèn)同的動(dòng)作程式，如以馬鞭代馬，站在桌子上象征城樓，沒有真實(shí)的布景、道具，但是通過演員的表演就能表現(xiàn)開門、進(jìn)門、上山、下山、跑馬、坐轎等等，這些都體會(huì)在的人們的程式意象當(dāng)中，都妙在似與不似之間。

三、中國戲曲的時(shí)代性

隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)的戲曲模式在慢慢的淡化出我們的視野，但是經(jīng)典的文化永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)，現(xiàn)在的人們用先進(jìn)的技術(shù)手段，為戲曲賦予的新的生命，比如把戲曲中的一些經(jīng)典曲目用3D動(dòng)畫的形式表現(xiàn)出來，這種現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)應(yīng)成為對傳統(tǒng)民間藝術(shù)進(jìn)行宣傳推廣的創(chuàng)新手段。戲曲動(dòng)畫最大限度地?cái)U(kuò)展了動(dòng)畫藝術(shù)在21世紀(jì)數(shù)字時(shí)代的實(shí)踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點(diǎn)，創(chuàng)造著人與傳統(tǒng)文化、人與戲曲藝術(shù)的新關(guān)系與新環(huán)境，也為中國的戲曲傳承帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。