【摘要】：愛爾蘭歌舞劇《大河之舞》自1995年在愛爾蘭首都都柏林波音劇院進(jìn)行首演后得到了不俗的反響，并開始了持續(xù)的世界巡演。其成功背后離不開作品對(duì)于藝術(shù)性的完成表達(dá)：多元融合的舞蹈、相得益彰的音樂、畫龍點(diǎn)睛的舞美設(shè)計(jì)等讓這部展現(xiàn)愛爾蘭民族歷史的歌舞劇以踢踏舞為主要舞蹈形式，結(jié)合吟唱、器樂等藝術(shù)表達(dá)形式而贏得了觀眾們的熱捧?！洞蠛又琛凡粌H使其英文名稱“Riverdance”成為英語詞匯中一個(gè)嶄新的合成詞，還開創(chuàng)了一種名為“大河現(xiàn)象”的文化現(xiàn)象。在藝術(shù)作品面向市場(chǎng)時(shí)，面對(duì)著在“藝術(shù)性”和“商業(yè)性”間如何抉擇的難題，而《大河之舞》的“品質(zhì)立團(tuán)”“品牌營銷”“專業(yè)化運(yùn)作”等成功之道則為藝術(shù)作品的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)路徑提供了建議參考。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)賞析視角;流行藝術(shù)作品;產(chǎn)業(yè)化;《大河之舞》

一場(chǎng)舞蹈演出能帶來一種文化現(xiàn)象的流行，這樣的例子有很多：舞劇《貓》、芭蕾舞《天鵝湖》、歌舞劇《大河之舞》等等。這些舞蹈演出不僅僅成為舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)載體，還成為了傳播文化的有效途徑。愛爾蘭歌舞劇《大河之舞》自創(chuàng)作演出以來，在世界各地的演出邀約不斷，一次次創(chuàng)造了較為驚人的票房奇跡。

一、《大河之舞》的創(chuàng)作與發(fā)展

愛爾蘭歌舞劇《大河之舞》自1995年在愛爾蘭首都都柏林波音劇院進(jìn)行首演后，受到了觀眾和業(yè)界的廣泛好評(píng)，更掀起了一股全球范圍內(nèi)的踢踏舞學(xué)習(xí)、觀賞熱潮。巡演兩年后，《大河之舞》在1997年獲得格萊美“年度最佳歌舞劇”并在當(dāng)年的奧斯卡頒獎(jiǎng)晚會(huì)上進(jìn)行了精彩的展演。除此之外，它還創(chuàng)造了許多觀演、銷售記錄：1998年7月份的倫敦海德公園的演出，觀演人數(shù)達(dá)到每場(chǎng)25000人;9月份的倫敦皇家阿爾伯特音樂廳的《雅俗共賞舞蹈會(huì)》上，更是作為同時(shí)開場(chǎng)和壓軸的關(guān)鍵節(jié)目。在實(shí)體演出的基礎(chǔ)上，《大河之舞》的周邊產(chǎn)品同時(shí)行銷世界各地，如其錄像帶、光碟、紀(jì)念畫冊(cè)等紛紛進(jìn)入各國娛樂市場(chǎng)。創(chuàng)造這些不俗成果的背后當(dāng)然離不開其大量的付出，這里有一組統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)：各場(chǎng)演出中，前后共有1200位舞者參加到了《大河之舞》這個(gè)演出團(tuán)，9000多套演出服裝、12000雙舞鞋被演員穿過，各位舞者學(xué)習(xí)踢踏舞的累積時(shí)長(zhǎng)達(dá)到17500年之長(zhǎng)，他們?yōu)樵黾友莩鲶w力共消耗4800磅巧克力;《大河之舞》耗損了15500多條吉他、貝斯、小提琴等琴弦，演出共還用掉了450000多磅干冰······[1]

二、賞析：《大河之舞》的藝術(shù)性

無論從舞蹈形式、音樂配合還是舞臺(tái)設(shè)計(jì)而言，《大河之舞》都表現(xiàn)出了較高的藝術(shù)觀賞性性。多元融合的舞蹈是《大河之舞》中最靚麗的一筆，相得益彰的配樂讓整臺(tái)演出更加完整、內(nèi)容更加飽滿，畫龍點(diǎn)睛的舞臺(tái)演出更是為歌舞劇的藝術(shù)展現(xiàn)營造了不可多得的演出氛圍，三者的密切配合、相輔相成也成就了《大河之舞》在藝術(shù)觀賞方面的完整性和可塑性。

1.多元融合的舞蹈

在舞蹈編排上，《大河之舞》沒有將舞蹈形式僅僅局限在之前的那7分鐘純粹的愛爾蘭傳統(tǒng)踢踏舞上，創(chuàng)作者站在國際視野下，將一些深受世界各國觀眾喜愛的舞蹈形式都巧妙地融合在了《大河之舞》里，如俄羅斯的民間舞和芭蕾舞、西班牙弗拉門戈舞以及具有美國紐約風(fēng)格的爵士踢踏舞等。[2]這些多元化舞蹈形式的融合可以說在一定程度上保障了《大河之舞》在國際演出市場(chǎng)的上座率，這樣大大擴(kuò)展了國內(nèi)市場(chǎng)和國際市場(chǎng)。舞蹈形式的多樣化，一方面可以使觀眾在一場(chǎng)2個(gè)小時(shí)的演出中不那么容易地產(chǎn)生審美疲勞，另一方面在國外市場(chǎng)的演出中，采取的這些深受世界各地觀眾喜歡的舞蹈形式更能在既宣傳愛爾蘭傳統(tǒng)踢踏舞的基礎(chǔ)上又能用普遍流行的舞蹈形式表演而獲得國外觀眾的現(xiàn)場(chǎng)觀演共鳴感。不同的舞蹈形式具有不同的藝術(shù)風(fēng)格效果，舞蹈形式采取融合的形式還能促進(jìn)《大河之舞》整臺(tái)演出藝術(shù)風(fēng)格的多元化，但這種多元化的藝術(shù)風(fēng)格絕不代表其正常演出的無序化。與之相反，不同的舞蹈形式蘊(yùn)含著不同的舞蹈韻律、節(jié)奏感，穿插起來的不同舞種，能讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾跟隨舞蹈演員有不同節(jié)奏的互動(dòng)，這種節(jié)奏分明的舞蹈形式串演可以說也都是在多元舞蹈融合下的有機(jī)統(tǒng)一。

2.相得益彰的音樂

舞蹈是一場(chǎng)歌舞劇中最主要的藝術(shù)表達(dá)載體，音樂則是這場(chǎng)演出不可抹去的“靈魂”之處。一般的舞蹈作品會(huì)選擇用音樂作為其藝術(shù)情感表達(dá)、渲染的主要主軸線，但與其他一些舞蹈作品不同的是，《大河之舞》則始終堅(jiān)持用相得益彰的音樂作為整臺(tái)演出的一個(gè)服務(wù)藝術(shù)表達(dá)的背景式工具，即強(qiáng)調(diào)每一段音樂決不能搶了踢踏舞這一表演形式的“鏡頭”。

在樂器選擇和音樂形式方面，《大河之舞》較好地運(yùn)用了藝術(shù)對(duì)比效果去為其期望達(dá)到的藝術(shù)效果服務(wù)。比如，在表達(dá)舞蹈演員孤獨(dú)悲傷情感時(shí)會(huì)使用像愛爾蘭笛那樣聲音飄揚(yáng)輕緩的單一樂器演奏的同時(shí)，也會(huì)運(yùn)用管弦樂隊(duì)的合奏與演員的合唱去配合恢弘大氣的舞蹈場(chǎng)面，這樣的藝術(shù)對(duì)比效果能讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾的感官世界和心靈世界有著明顯的沖擊效果，而這樣跌宕起伏的藝術(shù)效果表達(dá)或許更能讓觀眾產(chǎn)生共鳴并讓這些藝術(shù)畫面深藏于心。藝術(shù)對(duì)比效果的運(yùn)用既有以上這種直接對(duì)比的形式，也有互補(bǔ)與配合的形式：民族器樂與現(xiàn)代器樂的配合，不僅為《大河之舞》多元舞蹈表達(dá)創(chuàng)造了恰當(dāng)?shù)囊魳繁尘?，還讓觀眾們領(lǐng)略欣賞到了不同器樂的完美配合。純?nèi)寺暤囊鞒c器樂演奏的搭配，更是體現(xiàn)了人與藝術(shù)相和諧這一最高的藝術(shù)美形式?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾可以跟著演員去吟唱，音樂的表達(dá)為這臺(tái)歌舞劇增添了一股難得的生氣與活力。

3.畫龍點(diǎn)睛的舞美設(shè)計(jì)

《大河之舞》的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)、舞美燈光處理也是別具一格：其舞臺(tái)布景嚴(yán)格按照《大河之舞》的劇情進(jìn)行相應(yīng)地設(shè)計(jì)，把日月星辰、山川河流、鄉(xiāng)間村莊等具有現(xiàn)實(shí)生活氣息的實(shí)體物質(zhì)形式通過模擬真實(shí)的舞臺(tái)布景展現(xiàn)出來。這樣的布景設(shè)置能夠較好地達(dá)到藝術(shù)代入感，讓演員和觀眾都有一種身臨其境的“現(xiàn)實(shí)”存在感。這些貼近自然的藝術(shù)布景，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的飽滿精神狀態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致、惟妙惟肖。演員置身于形如真實(shí)般的大自然中，對(duì)劇情中人物心情、情感的把握更加準(zhǔn)確，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾更能讀懂演員們所傳達(dá)的這些藝術(shù)情感與思維，演員攜觀眾一起獲得了藝術(shù)欣賞過程中的互動(dòng)反饋。在燈光設(shè)計(jì)上，《大河之舞》運(yùn)用藍(lán)色燈光作為演出燈光的基調(diào)燈光并在不同時(shí)間段有深淺不同的層次變化，這樣一種靜穆、典雅的藍(lán)色燈光布置讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾有了一種置身浩瀚大?；蛘咚{(lán)色天空的感覺，再以黃、紅等暖色燈光輔之，營造了一種舒適而又富有生命跳動(dòng)的觀演氣氛。

團(tuán)隊(duì)在舞美設(shè)計(jì)方面的細(xì)節(jié)用心還體現(xiàn)在道具準(zhǔn)備上，他們把一種微型麥克風(fēng)同時(shí)放在舞蹈演員的舞鞋和地板上，便于從各個(gè)維度收音，讓舞蹈演員的每次舞動(dòng)節(jié)奏更加鏗鏘有力。此外，還在演員們的頭飾上安裝上了微型傳感器，這種傳感器通過紅外線發(fā)射和接收信號(hào)。這樣，舞臺(tái)燈光就可以隨時(shí)跟隨演員的步伐，不管他們的舞臺(tái)動(dòng)作、位置發(fā)生了何種變化，舞臺(tái)的聚光都將被牢牢地鎖定在演員身上。這讓觀眾們能完整地欣賞到每位演員在表演過程之中的各個(gè)細(xì)節(jié)。

三、啟示：《大河之舞》產(chǎn)業(yè)化開發(fā)的成功之道

具有民族特色的歌舞劇《大河之舞》能夠取得如此不俗的成績(jī)，其產(chǎn)業(yè)化開發(fā)過程中的成功經(jīng)驗(yàn)對(duì)我國今后在發(fā)展民族素材舞臺(tái)演出有著重要的啟發(fā)意義。

1.“品質(zhì)立團(tuán)”是產(chǎn)業(yè)化開發(fā)的根本保障

《大河之舞》在尊重舞臺(tái)演出藝術(shù)作品藝術(shù)性完整表達(dá)的基礎(chǔ)上，還特別重視對(duì)其“產(chǎn)品”品牌質(zhì)量。當(dāng)《大河之舞在世界范圍內(nèi)巡演時(shí)，其負(fù)責(zé)團(tuán)隊(duì)一定會(huì)嚴(yán)格參照自己團(tuán)隊(duì)對(duì)《大河之舞》這藝術(shù)產(chǎn)品質(zhì)量要求的標(biāo)準(zhǔn)，不會(huì)因?yàn)橄鳒p演出成本而放棄使用屬于團(tuán)隊(duì)自己的音響設(shè)備、燈光布景、舞臺(tái)地板等設(shè)施?！洞蠛又琛穲F(tuán)隊(duì)追求“極致品質(zhì)”的理念還表現(xiàn)在另外一些細(xì)節(jié)處理上，如團(tuán)隊(duì)特地在愛爾蘭首都都柏林設(shè)立了專屬于《大河之舞》演出團(tuán)隊(duì)的服裝管理中心，這個(gè)中心的數(shù)據(jù)庫詳細(xì)記錄了團(tuán)隊(duì)中每位演員的身高尺寸，為每位演員建立了個(gè)人演出相關(guān)信息的檔案，方便團(tuán)隊(duì)演員們?cè)谑澜绺鞯貐⒓友惭輹r(shí)都能準(zhǔn)確、快速地送達(dá)他們各自的演出服裝、舞鞋等。在每場(chǎng)演出的現(xiàn)場(chǎng)，還會(huì)特設(shè)數(shù)臺(tái)洗衣機(jī)，能保證那些出自愛爾蘭本地手工制作的質(zhì)量上乘的演出服裝能夠在演員一邊演出一邊清洗烘干，大大提高了整個(gè)團(tuán)隊(duì)的工作效率和演出品質(zhì)感。這些細(xì)節(jié)化的處理都是《大河之舞》團(tuán)隊(duì)進(jìn)行“品質(zhì)立團(tuán)”的具體體現(xiàn)，而文化產(chǎn)品的高質(zhì)量恰恰也是其能夠進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化開發(fā)的首要保障。

2.“品牌營銷”是產(chǎn)業(yè)化開發(fā)的助推器

傳統(tǒng)的藝術(shù)產(chǎn)品宣傳營銷方式僅僅局限在劇院的展演上，因?yàn)橹挥羞@樣才能確保觀眾在劇院觀演的持續(xù)性?！洞蠛又琛返臓I銷團(tuán)隊(duì)卻一改這種傳統(tǒng)形式，采用電視、網(wǎng)絡(luò)等傳播渠道進(jìn)行廣泛的宣傳造勢(shì)，甚至還刻錄、出版了《大河之舞》的光碟，這樣的營銷措施不但沒有減少觀眾去劇院觀賞的次數(shù)，還讓看過光碟內(nèi)容的觀眾成了《大河之舞》的潛在消費(fèi)者，等到其在這些觀眾所在城市有巡演時(shí)，這些潛在消費(fèi)者絕大多數(shù)會(huì)選擇購票前往現(xiàn)場(chǎng)一睹其精彩演出?！洞蠛又琛返臓I銷團(tuán)隊(duì)懂得如何運(yùn)用現(xiàn)代傳媒的宣傳、傳播方式把舞臺(tái)演出這種極具藝術(shù)性的產(chǎn)品推向廣大的演出消費(fèi)市場(chǎng)。團(tuán)隊(duì)不惜投入了數(shù)百萬元的廣告宣傳費(fèi)用在《大河之舞》的長(zhǎng)線推廣上，在世界巡演過程中使用的稿紙、節(jié)目單等一切宣傳物品上都印有屬于《大河之舞》特有的LOGO標(biāo)志，這一些列的版權(quán)營銷與品牌塑造都促進(jìn)了《大河之舞》在世界范圍內(nèi)的創(chuàng)收。

3.“專業(yè)化運(yùn)作”是產(chǎn)業(yè)化開發(fā)的持續(xù)動(dòng)力

這里的“專業(yè)化運(yùn)作”指的是在《大河之舞》背后有一個(gè)專門負(fù)責(zé)產(chǎn)品售前售后的團(tuán)隊(duì)，他們不僅負(fù)責(zé)關(guān)注產(chǎn)品在每個(gè)地方的票房成績(jī)并提出針對(duì)性的場(chǎng)次安排等演出建議，還要負(fù)責(zé)開展一些輔助活動(dòng)去培養(yǎng)專業(yè)成熟的演出中介和觀演觀眾。一方面，成熟的演出中介能根據(jù)不同觀眾的不同需求去有針對(duì)性地引進(jìn)一些演出作品，他們能更好地為觀眾提供既有文化內(nèi)涵又有品質(zhì)保障的文化演出服務(wù)。在擁有一個(gè)成熟的演出產(chǎn)品和中介后，要想打通產(chǎn)業(yè)上下游、產(chǎn)品售前售后的整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈，還得培育起專業(yè)觀眾，這是產(chǎn)品實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的最后一環(huán)?！洞蠛又琛穲F(tuán)隊(duì)推出的產(chǎn)品，在等到中介演出組織、機(jī)構(gòu)的合同以后開始面向競(jìng)爭(zhēng)激烈的演出市場(chǎng)，懂得欣賞《大河之舞》的觀眾才是其藝術(shù)效果實(shí)現(xiàn)、票房取得的關(guān)鍵所在。這一點(diǎn)對(duì)于國內(nèi)不成熟的演出市場(chǎng)有著特別的啟示借鑒意義。

《大河之舞》從偶然創(chuàng)作到持續(xù)發(fā)展，成為了既能將藝術(shù)作品的藝術(shù)性給予最大程度展現(xiàn)又能符合演出市場(chǎng)需求的成功典范。長(zhǎng)期以來，流行藝術(shù)作品在進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化開發(fā)、面向市場(chǎng)的時(shí)候往往會(huì)遇到“藝術(shù)性”與“商業(yè)性”如何取舍的“兩難”，而《大河之舞》的成功恰恰能為這些作品今后的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)有所啟發(fā)，也期待更多具有中華民族特色的演出作品能夠通過這樣的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)路徑面向市場(chǎng)，在國際演出市場(chǎng)取得更大的突破。

注釋：

[1]鄧曉紅. 一部創(chuàng)造當(dāng)代傳奇的歌舞作品——《大河之舞》評(píng)析[J]. 學(xué)術(shù)評(píng)論，2013（02）.

[2]王建民、梅雪. 《大河之舞》的文化闡釋[J]. 民族藝術(shù)，2004（01）.

參考文獻(xiàn)：

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