【摘要】：藏傳佛教傳承至今已有一千多年，同信仰一同流傳下來的還有那些精美絕倫的佛教藝術(shù)，藏傳佛教的造像工藝更是其中最值得稱贊的技藝之一，千多年的傳承使得造像工藝發(fā)生了很大的改變，更加精美。

【關(guān)鍵詞】：藏傳佛教;造像工藝;傳承;手工藝

神秘的雪域高原，在嚴(yán)酷的自然環(huán)境一支堅(jiān)強(qiáng)、勇敢的藏民族在這里頑強(qiáng)的生存著，自然環(huán)境與人文環(huán)境塑造了他們的性格，也為他們的宗教、藝術(shù)等的傳承深深地打上了本民族的烙印。

一、藏傳佛教造像工藝源起

藏傳佛教并非雪域的本土宗教，其原生宗教是苯教，藏傳佛教造像工藝的起源和發(fā)展與佛教的傳入和發(fā)展大致是同步。在吐蕃時(shí)期，佛教為上層統(tǒng)治者接受，受到他們的扶持，經(jīng)過與本土文化的相互斗爭和融合，穩(wěn)定了自己在藏地的局面。隨著大昭寺、小昭寺、桑耶寺為代表的西藏佛教寺院的興建，寺院建筑、佛像、壁畫等佛教藝術(shù)也應(yīng)運(yùn)而生。[1]當(dāng)時(shí)，兩位公主帶來的能工巧匠及各種先進(jìn)技藝，極大地推動(dòng)了西藏社會(huì)文化的進(jìn)步，也推動(dòng)了西藏佛教藝術(shù)的發(fā)展。[2]與此同時(shí)，大量的印度佛經(jīng)被譯成藏文，其中有專門講授寺院、佛塔建筑、造像規(guī)則與方法等的《工巧明》，這更加豐富了西藏佛教雕塑藝術(shù)的內(nèi)容與技法。著名大師曼拉頓珠的《造像度量如意珠》更是西藏藝術(shù)史上第一部有關(guān)宗教造像的理論專著。[3]總體來說，當(dāng)藏傳佛教進(jìn)入其后宏期后，佛教藝術(shù)也進(jìn)入了平穩(wěn)發(fā)展，直至昌盛的階段。

二、造像工藝的門類及風(fēng)格

在長時(shí)間的歷史演變與發(fā)展之后，造像工藝已經(jīng)形成了濃郁的民族風(fēng)格與地方特色。佛教造像的首要功能就是表現(xiàn)佛徒們的虔誠信仰，以造像之莊嚴(yán)神圣來弘揚(yáng)佛法，因此，造像運(yùn)用最多的還是在各個(gè)寺院之中，其次才是它的藝術(shù)價(jià)值。

藏傳佛教造像工藝，主要由青銅造像、木刻造像、泥塑造像、石刻造像和酥油花造像五大部分組成。[4]各種造像工藝產(chǎn)生的年代大體一致，都在公元7世紀(jì)的松贊干布時(shí)期，佛教受到大力弘揚(yáng)，這時(shí)藏區(qū)的造像的內(nèi)容也基本相同，大體分為這幾個(gè)造像門類：藏區(qū)中數(shù)量最多，使用材料最廣泛的佛陀類造像，主要形象如釋迦牟尼佛、強(qiáng)巴佛、無量壽佛等。其次就是在藏傳佛教造像中也占很大的比例的菩薩造像，觀音和文殊菩薩的數(shù)量最多;還有就是藏區(qū)寺院里最常見、最流行的白度母和綠度母造像;其他的還有諸如佛母;四大天王之類的護(hù)法;以忿怒、威嚴(yán)的形象出現(xiàn)的金剛;羅漢;藏傳佛教各派的祖師造像;最后還有自吐蕃王朝以來，歷代為藏傳佛教的發(fā)展做出過巨大貢獻(xiàn)的歷史名人的造像。[5]

不同類型的造像想傳達(dá)給人們的意旨也是不同的：佛陀、菩薩更多的是想表達(dá)一種悲天憫人、普救世間的情感，而那些忿怒、兇惡形象的造像，我想更多的是以一種象征性的手法來表達(dá)，這個(gè)世間既有光明善良，也有黑暗邪惡，需要這些兇神去震懾、消除，時(shí)時(shí)警醒世人，如果對(duì)造像的象征意義及內(nèi)在情感的表達(dá)沒有準(zhǔn)確地理解的話，那么，往往會(huì)以自己的第一印象去評(píng)價(jià)這些造像，而無法體會(huì)到這些佛教造像內(nèi)在的神韻。

三、造像風(fēng)格藝術(shù)的演變

從藏傳佛教藝術(shù)的發(fā)展角度看，其藝術(shù)風(fēng)格的形成是經(jīng)過了較長時(shí)期的演變和改進(jìn)的，吸收了大量來自不同地區(qū)的造像工藝精華。在吐蕃時(shí)期，由于吐蕃王朝實(shí)際控制的疆域與印度、尼泊爾、克什米爾中原地區(qū)等都是接壤的，所以這一時(shí)期造像主要以學(xué)習(xí)模仿這些地區(qū)的造像工藝為主，受到這些地區(qū)工藝風(fēng)格的影響很大，沒有完全形成自己的民族風(fēng)格。[6]到元朝時(shí)，藏傳佛教受到元朝政府的大力扶持，其造像藝術(shù)也隨之傳向內(nèi)地，漢藏之間佛教文化藝術(shù)交流在這一時(shí)期得到了長足的發(fā)展。

明代隨著格魯派的崛起，藏傳佛教造像藝術(shù)風(fēng)格也發(fā)生了諸多變化?？梢哉f，明代是藏傳佛教造像藝術(shù)走向成熟的鼎盛階段，并且由以往多元的藝術(shù)風(fēng)格逐漸形成了本民族獨(dú)有的風(fēng)格。明代的造像在創(chuàng)作手法上也發(fā)生了很大變化，當(dāng)時(shí)的大小寺院都喜歡鑄造或雕塑大型的佛、菩薩、度母等像，這些造像線條流暢、優(yōu)美，多以淺浮雕、剔地浮雕為主，造型豐滿，工藝精湛，極具民族特色，所以說，后弘期當(dāng)是藏傳佛教造像藝術(shù)最為發(fā)達(dá)和成熟的時(shí)期。[7]

清代的造像在其規(guī)模上不及前代，造像的種類與藝術(shù)風(fēng)格也由于寺院不同的教派傳承各有其特色?？傮w來看，此時(shí)的造像形象以忿怒相的護(hù)法神和格魯派高僧大德為主，慈悲類造像相對(duì)減少，尤其是摩崖石刻造像較為突出。明清時(shí)期格魯派在中央政府的支持下，在藏區(qū)取得了政教合一的統(tǒng)治地位，明以前各教派所呈現(xiàn)的多元化藝術(shù)風(fēng)格逐漸被格魯派一家獨(dú)大的局面所整合，從而使藏傳佛教藝術(shù)失去了互相競爭、促進(jìn)發(fā)展的社會(huì)政治背景。[8]

四、結(jié)語

藏傳佛教造像工藝是隨著藏傳佛教的興盛而興盛，它既是神圣的宗教藝術(shù)，也是一門手工藝，傳承于佛子與虔誠的手工藝匠人們手中，它的風(fēng)格由最初的模仿、刻畫，隨著藏傳佛教的一步步壯大，吸收外來的印度、尼泊爾、克什米爾以及內(nèi)地等的造像工藝精華，將之融匯貫通，最終形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格，這種風(fēng)格的形成既需要漫長的時(shí)間，也需要人們的接受與支持，更是需要配合藏民族文化發(fā)展的腳步來慢慢成長，藏傳佛教造像工藝的流變與發(fā)展見證著藏傳佛教的發(fā)展歷程，所以其藝術(shù)風(fēng)格無論吸收多少別家的長處與精華，它的初衷是不會(huì)改變的，即是對(duì)佛的信仰，其空靈、神圣的神蘊(yùn)是不會(huì)變的，改變的只是其表現(xiàn)形式與人們的審美情趣。

注釋：

[1]才讓 牛宏：西藏佛教.蘭州：甘肅人民出版社，2007.17-19

[2]金維諾、羅世平：中國宗教美術(shù)史，南昌：江西美術(shù)出版社， 1995年版，第163頁.

[3]西藏自治區(qū)文物管理委員會(huì)編：西藏佛教寺院壁畫藝術(shù)，成都：四川人民出版社， 1994，5.

[4]尕藏才旦：藏傳佛教藝術(shù)，蘭州：甘肅民族出版社，2009，157-174.

[5]桑吉扎西：藏傳佛教的造像工藝，法音，2004年第3期.

[6]扎雅：西藏宗教藝術(shù)，謝繼勝譯，拉薩：西藏人民出版社，1989，54-55.

[7]金維諾主編：中國藏傳佛教藝術(shù)編委會(huì)編;李翎，廖旸卷主編：中國藏傳佛教藝術(shù)·石雕，北京：北京美術(shù)攝影出版社，2006，12-18，以及相關(guān)圖版.

[8]金申：藏傳佛教造像流派.收藏.2010年第1期.

參考文獻(xiàn)：

[1]扎雅：西藏宗教藝術(shù)，謝繼勝譯，拉薩：西藏人民出版社，1989年版.

[2]王家鵬：藏傳佛教造像，上海：上海科學(xué)技術(shù)出版社，2003年版.

[3]金維諾主編：中國藏傳佛教藝術(shù)編委會(huì)編;李翎，廖旸卷主編：中國藏傳佛教藝術(shù)·石雕，北京：北京美術(shù)攝影出版社，2006

[4]尕藏才旦：藏傳佛教藝術(shù)，蘭州：甘肅民族出版社，2009年版.

[5]才讓，牛宏：西藏佛教.蘭州：甘肅人民出版社，2007

[6]金申：藏傳佛教造像的流派與樣式（上），收藏，2002年第4期.

[7]金申：藏傳佛教造像的流派與樣式（中），收藏，2002年第5期.

[8]金申：藏傳佛教造像的流派與樣式（下），收藏，2002年第6期.

[9]金申：藏傳佛教造像流派.收藏.2010年第1期.

[10]羅桑開珠：淺析藏傳佛教造像工藝的文化元素及其特征，中央民族大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2013年第2期.

[11]桑吉扎西：藏傳佛教的造像工藝，法音，2004年第3期.

[12]彭肜：藏傳佛教雕塑藝術(shù)及其特征，同濟(jì)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2004年第3期.