【摘要】：繪畫初學(xué)者普遍會出現(xiàn)無法正確使用繪畫來進(jìn)行情感表達(dá)的問題，主要是因?yàn)樗麄儾]有掌握對繪畫和情感表達(dá)兩者之間的聯(lián)系，因此部分學(xué)習(xí)者的作品往往有形無神，并不能算得上是佳作，對于他們繪畫水平的提高也造成了一定的影響。如何在油畫創(chuàng)作中表達(dá)自己的真實(shí)情感，如何提高自身的油畫創(chuàng)作水平，值得各位油畫界同仁進(jìn)行深思。

【關(guān)鍵詞】：生活經(jīng)歷;情感表達(dá);油畫創(chuàng)作;構(gòu)圖

一幅優(yōu)秀的油畫作品，能夠通過畫面將作者想要表達(dá)的情感充分展示出來，從而與觀賞者產(chǎn)生共鳴，因此油畫作品的價(jià)值不僅僅在于其精妙的構(gòu)圖與構(gòu)思，更多是其情感傳遞的程度。所以油畫學(xué)習(xí)者必須要認(rèn)識到自我情感表達(dá)對于油畫創(chuàng)作的重要性，用心研究情感表達(dá)與油畫創(chuàng)作之間的關(guān)系，從而使學(xué)習(xí)者能夠靈活的將自己的作品作為一個(gè)情感表達(dá)的容器，與觀賞者進(jìn)行交流，達(dá)到新的油畫創(chuàng)作水平。

一、認(rèn)真感悟生活，觀察生活

就某一角度而言，藝術(shù)創(chuàng)作的源于生活，生活中的所見所感，可以為創(chuàng)作者的作品提供了源源不斷地靈感，而從另外的一個(gè)角度而言，油畫作品的創(chuàng)作過程，就是對生活事物的加工過程，它賦予原本平淡、普通的事物以美感與靈動，以作者自身的理解對事物進(jìn)行了新的定義。因此，要想使繪畫者在油畫創(chuàng)作中將自身的情感表達(dá)出來，首先就需要讓繪畫者學(xué)會感悟生活、觀察生活。[2]

繪畫者在進(jìn)行油畫創(chuàng)作之前，要深入到生活之中，認(rèn)真觀察積累素材，并要在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，合理對這些素材進(jìn)行構(gòu)思，同時(shí)逐步將自己的感悟加入到創(chuàng)作之中，創(chuàng)作出賦予靈性的油畫作品。但值得注意的是，部分油畫繪畫者并不太會掌握生活與創(chuàng)作之間的關(guān)系，這樣創(chuàng)作的作品雖然也具有一定的情感，但卻并不算是一幅優(yōu)秀的作品。所以，繪畫者一定要加強(qiáng)對生活的觀察，加大自身的生活素材積累量，為作品創(chuàng)作提供保障。[3]

在世界范圍內(nèi)，有很多基于生活而創(chuàng)作的油畫作品，這些作品都是繪畫者對于生活經(jīng)歷以及事物的感悟，像普基廖夫所創(chuàng)作的《不相稱的婚姻》就是他對現(xiàn)實(shí)生活的感悟，這幅作品描繪的是一位年輕美麗的女子嫁給了一位老者的悲劇事件，通過作品我們能夠感受到作者對年輕女子的同情，這幅作品無論在任何時(shí)代，都能使觀賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，是一幅極為優(yōu)秀的批判油畫作品。而約翰.埃.密萊的《盲女》，也是一幅基于生活的油畫作品，作品中在 草地上一位盲人女孩學(xué)與另一個(gè)小女孩緊緊依偎在一起，盲女安靜的坐著，而小女孩則仰望著天空中的彩虹，在他們身邊小鳥自由自的在草地中尋找著食物，這是一幅作品是按照作者的生活感悟而進(jìn)行再創(chuàng)作的繪畫作品，在作品中感覺像小女孩向盲女講述著彩虹的樣子，而盲女在用心感悟，這幅作品給人一種寧靜、祥和的感覺，而落在盲女披肩上的蝴蝶更是突出了兩個(gè)女孩此刻的平靜，明亮的色調(diào)運(yùn)用也給人一種心情舒暢的感覺。[4]

二、合理進(jìn)行構(gòu)圖和構(gòu)思，將情感表達(dá)出來

在油畫創(chuàng)作時(shí)想要將情感表達(dá)出來，不僅要以繪畫者在生活中的積累作為素材，同時(shí)還要在此基礎(chǔ)上，利用正確的構(gòu)圖與構(gòu)思，將情感內(nèi)容表達(dá)出來。想要進(jìn)行巧妙的構(gòu)圖與構(gòu)思，就需要繪畫者掌握良好地色彩運(yùn)用以及線條構(gòu)圖等方面的能力，對繪畫者的繪畫水平要求比較高。像歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》作品中，就是一幅構(gòu)圖與構(gòu)思極為優(yōu)秀的作品。整幅作品的構(gòu)圖色彩極為豐富、熾熱且充滿動力，而且這幅作品的光影效果對比較為明顯，烘托出了一種較為激昂、強(qiáng)烈的氣氛，讓人在觀看的過程中能夠感覺到作者對于此次革命運(yùn)動的贊揚(yáng)與歌頌。其實(shí)，在油畫創(chuàng)作中情感的表達(dá)有著極為重要的作用，繪畫者要在素材收集、油畫構(gòu)思以及創(chuàng)作的過程中，不斷將自身的情感融入到其中，并用心對作品進(jìn)行著修復(fù)和優(yōu)化，這樣才能成為一幅飽含情感的油畫作品，而這一過程也是作者自我鍛煉與提升的過程。[1]

三、使用造型語言將情感表達(dá)出來

這一情感表達(dá)也是構(gòu)圖中的一種，但是更加具體，繪畫者會通過色彩、線條以及空間等方式來將情感完美的表達(dá)出來，讓觀看者能夠通過視覺感受到作者創(chuàng)作時(shí)的心境。其中“點(diǎn)”、“線”、“面”是基本的造型語言，繪畫者會通過這三種基本的元素來作為自身情感的主要表達(dá)方式。使用將點(diǎn)延伸之后就會得到線，而線是最為基本的語言表達(dá)方式，不同線條的運(yùn)用會給人以不同的感覺，像直線，就會給人一種干凈、簡單的美，而曲線會讓人有緩慢、靈動的感覺等等。所以說，不論是怎樣出眾的畫作，都需要點(diǎn)與線的支持，繪畫者要準(zhǔn)確對點(diǎn)與線進(jìn)行運(yùn)用，從而達(dá)到自己想要的效果。與其他兩種因素有所差別的是，面所表達(dá)的手法較為直接，雖然不如其他兩種元素的表達(dá)方式那么精細(xì)，但卻更容易表現(xiàn)出作者想要表達(dá)的感情。例如，菲利普·盧泰爾堡的《阿爾卑斯山的雪崩》中，作者在作品中分別運(yùn)用了三種不同的元素，使用多種點(diǎn)、斜線以及斜面對山體和天空云朵進(jìn)行了描述，突出了一種較為壓抑、危險(xiǎn)的環(huán)境，而整體構(gòu)圖采用了近景暖色和遠(yuǎn)景灰色的強(qiáng)烈對比手法，將空間的縱深感完美的體現(xiàn)了出來，而為了烘托雪崩的威力與恐怖，還在畫面中特意畫出了驚慌失措的人們與已經(jīng)被壓壞的樹木，這樣的表達(dá)方式極為生動、立體。不同心境的觀賞者能夠從不同的角度對大自然、對該幅作品有不同的感受，是以靜態(tài)描繪動態(tài)的典范。[5]

結(jié)束語：

繪畫也是語言的一種，它不受時(shí)代以及種族的限制，能夠運(yùn)用靜態(tài)的畫面將作者的心境以傳達(dá)給觀看者，使其對這幅作品產(chǎn)生自身的感悟，這也是自古以來，繪畫經(jīng)典不衰的原因。因此油畫繪畫者要注意在繪畫中情感表達(dá)的運(yùn)用，要在生活中積累大量的創(chuàng)作素材，同時(shí)加強(qiáng)自身構(gòu)思與構(gòu)圖的能力水平，不斷對色彩以及線條等其他方面元素的運(yùn)用能力進(jìn)行優(yōu)化，從而使創(chuàng)作出的油畫作品帶有豐富的感情。

參考文獻(xiàn)：

[1]靳敏平. 油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)[J]. 芒種，2015，16：143-144.

[2]宋藝. 油畫創(chuàng)作過程中的自我情感表達(dá)分析[J]. 藝術(shù)品鑒，2016，04：183-184+153.

[3]何佳熒. 淺議油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)[J]. 藝術(shù)品鑒，2016，07：179.

[4]黨永田. 試論油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)[J]. 藝術(shù)科技，2016，02：226.

[5]韓休. 淺談油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)[J]. 中國民族博覽，2016，06：157-158.