【摘要】：仕女畫，屬于中國傳統(tǒng)繪畫人物畫的范疇。它以女性人物為主要描寫對象，通過塑造優(yōu)美的發(fā)、婦女形象來反映當時的社會生活。作品在題材內(nèi)容、思想內(nèi)涵、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等方面都有自身的獨特之處。它最能反映具有時代特征的審美觀，往往折射出這一時代人們的審美傾向和精神面貌。仕女畫到唐代正式成為與山水、花鳥并列的獨立畫科。在兩千多年的發(fā)展過程中，不斷有盛衰變化。各個時代的仕女畫以其自有的獨特魅力，猶如一個強大的磁場般，吸引著后世的畫者們，不斷的從中學習汲取營養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】：仕女畫;藝術(shù)風格;精神內(nèi)涵;審美傾向

一、“仕女畫”的含義

秦漢以前“仕”“女” 分別代表了不同的含義，一般指未婚的男性與女性。之后“仕”與“女”逐漸合成為一個詞，是對有知識，有修養(yǎng)女子的尊稱?！冬F(xiàn)代漢語詞典》對“仕女”有三種釋義：a.宮女。b.舊時指官宦人家的女子。C.以美女為題材的中國畫。也作“士女”。

以“仕女”指稱貴族上層婦女生活題材的中國畫大概始于唐代，例如唐代朱景玄的《唐代名畫錄》稱：“（周昉）又畫士女，為古今冠絕”。在此之前，以貴族婦女為題材的人物畫業(yè)已存在，只是稱謂不是“士女”，而是“婦女”、“嬪嬙”、“綺羅”等。

二、明代仕女畫產(chǎn)生的時代背景：

人物畫在歷代都是統(tǒng)治階級進行政治教化的一種工具，在封建社會的鼎盛時期，它秉承著“成教化，助人倫”的社會功能，必然是繁盛的。而進入封建社會末期的明代，明代的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)開始發(fā)生變化，商品經(jīng)濟開始迅速發(fā)展，導致市民階層興起并開始壯大，從而影響繪畫藝術(shù)的變革潮流，導致了花壇不同的藝術(shù)傾向和審美追求，宮廷、文人、民間三大創(chuàng)作力量并存;儒、釋、道三教合一的宗教思想日臻成熟，宗教題材的人物畫由禮教向世俗化過渡，描繪的人物形象更世俗化，通過流傳下來的許多作品，我們能看出比較前代有著明顯的不同。

隨著明代城鎮(zhèn)工商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展，奢靡之風業(yè)與日俱長，導致世風的淪落?？陀^上為明代仕女畫開辟了廣闊的市場。這些舞場樓臺既為仕女畫家提供了圖繪仕女的環(huán)境，又為仕女畫家提供了表現(xiàn)題材。因此明代仕女畫也必然與前代仕女畫的高古端嚴有著不同的審美取向。

在明代有一種奇特的現(xiàn)象，就是仕女畫往往受到朝廷的普遍欣賞，但是他們卻對仕女畫作者心存歧視。明代著名仕女畫家中，極少有人在朝廷立穩(wěn)腳跟，多數(shù)是以賣畫為生。這同時說明了，明代仕女畫的土壤和市場更多地是在民間。這就造就明代仕女畫的世俗化傾向。

三、明代仕女畫的發(fā)展脈絡(luò)：

明代仕女畫從縱向上展示了其發(fā)展的基本脈絡(luò)，大致可分為三個階段。明初期，總體風格特征受宋代院體畫影響。這個時期院體畫和“浙派”盛行，人物畫發(fā)展緩慢，沒什么大的突破。明中期，總體風格特征為：通脫精麗。這個時期院體畫和“浙派”衰落，文人畫風占主導地位，其中唐寅和仇英在人物畫方面有較大成就。這時期流俗所尚的美人形象是嬌小端麗的女子，所以畫風以柔秀雅逸的淡墨取代筆墨蒼勁而少含蓄的原題風格，更多的融入文人的蘊藉灑脫之氣，此時的藝術(shù)品呈現(xiàn)一種清逸、荒寒的風格，講究筆墨情趣，重于對形式的表達，缺乏時代氣息。因此，仕女畫處于慢速發(fā)展的狀態(tài)。明晚期，總體風格特征為：古樸奇崛。這個時期經(jīng)過前兩個時期的過渡發(fā)展，人物畫開始有了新的活力，藝術(shù)家們繼承傳統(tǒng)的同時注重創(chuàng)新，代表人物有吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨等著名畫家。此時的人物形象簡練概括，或變形或夸張，意趣怪誕;或筆墨嚴禁，講究線條;或?qū)憣嵄普?，講究真實描繪?？偠灾谌宋锂嬁傮w衰敗的趨勢下，經(jīng)過畫家門內(nèi)的艱苦探索，推陳出新，最終取得了很大的成就，為后世人物畫的發(fā)展起到了承前啟后的作用，是中國人物畫不可或缺的鏈環(huán)。

四、明代仕女畫所體現(xiàn)的藝術(shù)風格：

1.繪畫的題材內(nèi)容：

仕女畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)領(lǐng)域也在不斷的擴展。明代仕女畫的表現(xiàn)范圍從最初的神化人物、貴族婦女擴展到了各個階層，各種身份，各種處境的女子。那時已不多見封建倫理的宣教及宮苑婦女游樂的主題，卻出現(xiàn)為古今女妓造像、以歷史故事、文學小說中的婦女形象為題者，有純玩賞性的仕女圖。內(nèi)容豐富蕪雜，世俗氣息濃厚，畫中仕女儀容嚴格按照當時理想沒的模式加以塑造。

2.表現(xiàn)的形式語言：

明代仕女畫在筆墨形式上承接宋、元文人畫衣缽，講究筆墨情趣、形式?jīng)]感和清淡生拙，力求達到文人畫所標榜的“士氣”、“逸品”臻境。這些畫家廣收博取、汲取諸家之長，融會貫通、拓寬表現(xiàn)手法來追求這一目的。因此，明代仕女畫的風格呈同中見異，面貌多樣，技法熟中求生，使文人畫筆墨的程式趨于完整和至善。

明代仕女畫從人物畫造型來看，面型清瘦，在一定程度保持了元代仕女畫橢圓的臉型。從表現(xiàn)技法上看，明前期畫家偏重臨摹，后期出現(xiàn)了“變形”畫派。畫家大量臨摹前朝名家作品，繼承了仕女畫既有的基本元素，最終將仕女圖造型確定下來。唐寅的仕女畫造型寬厚，顯得頭大身小，眼眉細小。仇英偏愛畫鵝蛋臉穿著拖地長裙的纖弱美女。與唐寅的仕女畫相比，臉型更顯得消瘦，也更為生動。陳洪綬晚年的仕女畫藝術(shù)形象古奇，所畫仕女，面型大多廣目方頤，衣紋結(jié)構(gòu)奇特，布景、樹石詭譎離奇。陳洪綬指所以能獨樹一幟，是與他平時對生活的深刻觀察和較深的文學素養(yǎng)分不開的。他對清末的“海上三任”有很大的影響。

六、明代仕女畫的時代美學價值：

隨著仕女畫的發(fā)展與成熟，已具備自身的屬性。其一、理想化。一方面，仕女畫寄托了畫家的人生理想和生活情趣;另一方面也反映了當時人們對美的象征——女子的理想化標準。其二、觀賞性。這是仕女畫其二、觀賞性。這是仕女畫與肖像畫、歷史故事畫等其他畫科的最大區(qū)別。雖然他們也追求“美”的藝術(shù)效果，但都不如仕女畫那么直接地滿足人們的審美需求。仕女畫的觀賞體現(xiàn)在女性外在美和內(nèi)在美兩方面;外在美主要指身姿優(yōu)美、容貌動人;內(nèi)在美則指心地善良、情感含蓄。

明代以前的仕女畫以表現(xiàn)仕女的德與色為主，很少注意到“才”。明以后尤其是清代仕女畫，畫家們帶著不同尋常的熱情描繪“才女”，一些真實的或捏造的才女成為經(jīng)常的畫題。除此之外，畫家還熱衷于將仕女安排在如夜讀、賦詩這樣的情節(jié)中。這一切表明，“才華”在那時代已成為文人對完美女性的一種普遍的期待，正如德行和美貌一樣，是成為“佳人”的必要條件。這些仕女畫通常并不以故事情節(jié)取勝，而著重刻畫女子的神態(tài)心緒，以達到抒情畫意的目的。明代仕女畫塑造形象的標準，以高雅為創(chuàng)作主導的同時，適應世俗的要求，創(chuàng)作了雅俗共賞的仕女形象。

后記

明代仕女畫帶有強烈的平民化色彩。強調(diào)人欲、無視天理思潮，并帶來了一場思想解放運動，倡導文化的自有，繪畫創(chuàng)作中抒寫心靈，突出個性的追求日益強烈，強調(diào)主觀的文人畫和圖變求新的新風格得到很大的發(fā)展。隨著社會的發(fā)展，這種一些陳舊的觀念逐漸退出歷史的舞臺，隨著現(xiàn)代畫家們對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新，仕女畫一定會有嶄新的一頁出現(xiàn)。

參考文獻：

《明清仕女畫展》側(cè)記，1981年，單國強

《中國美術(shù)通史》，1996年，王伯敏

《明清仕女畫之柔弱風研究》，2013年，劉贊

《明清仕女畫的社會畫社會學研究》，2004年，王宗英