宋建樹是活躍在中國雕塑界的青年才俊之一。近日，由他參與制作的“金屬玫瑰”、《愛婆羅》等作品又一次受到雕塑愛好者的追捧。他的作品直擊觀眾內(nèi)心，用直觀寫意的作品與受眾產(chǎn)生共鳴。他如今的成就都來源于自己對工匠精神的執(zhí)著追求。

所謂工匠精神，是做事精益求精、一絲不茍，把簡單的事情做到極致，還要學(xué)會忍受寂寞的漫漫長夜和一次次的失敗，直至絕處逢生。回頭來看，工匠精神用在宋建樹身上再合適不過了。

如果說宋建樹曾經(jīng)的作品是在測試身體感覺的準(zhǔn)確性和唯一性，那么如今則更多顯示出他企圖對此前的測不準(zhǔn)美學(xué)重加測定，也從對標(biāo)準(zhǔn)的否定性懷疑轉(zhuǎn)向了對失準(zhǔn)的肯定與致敬。

至繁歸于至簡

與浮躁而喧囂的時代相比，宋建樹喜歡獨(dú)自領(lǐng)“悟”。他以工匠精神來創(chuàng)作自己的作品，嘗試用剔除的方式不斷給自己的作品做減法。

當(dāng)諸多藝術(shù)家面對概念化的“物”的時候，會不自覺地把自己的思維抽象化。好的藝術(shù)家可以解決這個問題，途徑各不相同。其實(shí)，只有不停地把面對的問題具體化，才能把自己細(xì)致化。宋建樹突破空泛思“物”的方法是發(fā)現(xiàn)具體的材料，并基于其特性進(jìn)行改造。改造的方法是“剔”——也就是“雕塑”一詞中的“雕”。不同于“塑”的附加，“雕”是去除附加的偽飾，從而使材料特性鮮活起來，也可以稱為激活?！凹せ睢钡臉?biāo)準(zhǔn)是什么呢？是藝術(shù)家自己的選擇和取舍，宋建樹那里被稱為“剔”。

命運(yùn)是最好的編劇，讓每個人都有不重樣兒的活法，而他見過太多遺憾掙扎，和自己不斷撕扯撂狠話，甚至沒有太多時間去低落傷感。于是憑著熱愛，他堅(jiān)持到了此時此刻。這么一句話，單用“堅(jiān)持”一個詞兩個字說完了這么些年間的故事，他遠(yuǎn)比這些故事來的豐富立體，而太多讓他成為他的時刻都躲藏在沉默不語里，要用心去體悟。

比如《最后》這件作品，它是一根削得非常尖的枯木。這件作品幾乎掩蓋了材料的特性，關(guān)鍵是它不但尖而且夠壯，完全是一件能秒殺怪獸的《殺器》，的確能夠讓人感受到一個在黑暗的山洞中摸索的人突然窺見光明，那種對生命強(qiáng)烈的渴望。當(dāng)提到創(chuàng)作這件作品的初衷，他說：“這根木頭本身根部很大，到上面越來越小，很有往上生長的意味。我索性把它拋光，做成圓錐形，把對生命的渴望赤裸裸地展現(xiàn)出來?！?/p>

真正的藝術(shù)家好比在世修行的人，是對形而上的“意義”有著強(qiáng)烈執(zhí)著，并以藝術(shù)創(chuàng)作為修道之法來感悟生命和時空的人，是這有情世間最感性的一類，是真性情之人。宋建樹用自己的作品說明了這一點(diǎn)。

有的人為活著找個理由，有的人活著要去追尋意義。生命的意義就是在于追尋夢想，這是人生的目標(biāo)，如果你放棄了夢想，你就失去了絢麗的人生本色。宋建樹不是強(qiáng)烈以結(jié)果和目的為唯一導(dǎo)向的人，喜歡與環(huán)境和諧共生，自然體驗(yàn)生命過程，找尋自我。

從“隨大流”到自成一派

俗話說：“冰凍三尺非一日之寒?！彼谓淙缃駥Φ袼芩囆g(shù)的領(lǐng)悟并非一朝一夕形成的。他在學(xué)習(xí)和探索的道路上從未停止腳步。

在他確定以這種“較勁”的方式構(gòu)建自己的藝術(shù)之前，有著長達(dá)十余年的造型訓(xùn)練和積累，并經(jīng)由一次又一次的轉(zhuǎn)向，最終在既成價(jià)值的末端，在它們次第衰減或遞增的道路盡頭，找到造型的真正寄身之所。

事實(shí)上，一直以來一些在雕塑領(lǐng)域頗有成就的藝術(shù)家對他而言都產(chǎn)生過影響，在湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)習(xí)時期，他的作品多多少少都有一些雕塑大家的身影。

在2003年的《聽?！愤@件作品的創(chuàng)作中，造型上對他影響較大的是法國雕塑家Jean Arp，相較于Henry Moore對人體中空間關(guān)系的提煉和解構(gòu)，Arp則更強(qiáng)調(diào)體塊的完整飽滿和曲面的優(yōu)雅，他是可以從人體的一個局部出發(fā)，發(fā)展成為具有自身完整性的雕塑。極少主義、貧窮藝術(shù)、物派、觀念藝術(shù)等等藝術(shù)流派和其他藝術(shù)家或在作品上或在思想上都對他的思考產(chǎn)生過影響，而這些影響在他的作品中也都能看出蛛絲馬跡來。

在這些大師的影響下，雖然宋建樹也能創(chuàng)作出比較令人滿意的作品，但他始終擺脫不了前輩們的束縛，在作品中找不到自己的靈魂。真正讓他醍醐灌頂，開始以“我”的角度來審視這個世界和創(chuàng)作自己的作品，是在他考取中央美術(shù)學(xué)院研究生面試的時候。

“我在面試的時候給隋建國老師看我本科的畢業(yè)創(chuàng)作《手機(jī)兇猛》，他當(dāng)時的一個問題讓我語塞，也在后來使我茅塞頓開。他當(dāng)時問道：你這件作品所要表達(dá)的觀念是不是用一句話可以寫出來？又或者是不是用一幅畫、一張照片可以傳達(dá)出來？如果是，那為什么要做成雕塑？作為一個雕塑存在的理由到底是什么？這開始讓我思考雕塑的本質(zhì)問題，它是什么？它和繪畫的本質(zhì)有什么不同，明白了這些我才慢慢理解雕塑是要去做什么和怎么做?！碑?dāng)談到那次經(jīng)歷，宋建樹如是說。

可以說，這次面試改變了他未來發(fā)展的軌跡。他開始嘗試用自我的語言來講述自己的世界觀。

掙脫創(chuàng)作被“綁架”的怪圈

在中央美院學(xué)習(xí)雕塑以后，與那些不食人間煙火的藝術(shù)創(chuàng)作人不同，宋建樹不愿做象牙塔里的寵兒，也不愿自己的創(chuàng)作被一切外界因素所綁架。他一路在思考，一路尋找，用他自己喜歡的方式去審視和創(chuàng)作。

藝術(shù)源于生活又高于生活。宋建樹努力在生活中汲取營養(yǎng)，捕捉現(xiàn)實(shí)帶給他的靈感，讓自己的作品融入自己的思考的同時，又帶有現(xiàn)實(shí)生活的氣息。用他自己的話說：“我不是為了創(chuàng)作選擇生活，也不為了生活從事創(chuàng)作，這兩件事沒有誰是硬性的主導(dǎo)。”

《殺器》就是其中的代表作之一。曾經(jīng)他去山上尋找靈感，碰巧的是聽說那山上出現(xiàn)過野豬，事實(shí)上卻并沒有遇到，他那些準(zhǔn)備用來攻擊野豬的竹矛最后也沒有派上用場，倒是設(shè)想中竹矛呼嘯著劃過林梢奔向那個未知目標(biāo)的場面形成了《殺器》這件作品。他感慨道：“我于是從那個時候開始意識到，這種面對某個真實(shí)的、具體的刺激所采取的反應(yīng)正是最能體現(xiàn)我自己的，這樣可以避免掉空泛、矯飾和陳述別人的邏輯?！?/p>

其實(shí)這也透露出了他在創(chuàng)作過程中對“個性”的追求。策展人劉禮賓曾評價(jià)他的作品《淡出》說：“藝術(shù)家想要表達(dá)的是在復(fù)制流行的時下，個性最大的挑戰(zhàn)來自于你的個性被復(fù)制?！碑?dāng)被問到是否同意這個觀點(diǎn)的時候，宋建樹道出了他個人關(guān)于“個性”的理解。

他說：“個性最大的要求就是與眾不同，但同時追求個性又是一個流行的事，當(dāng)所有的人都把追求與眾不同看得很重要的時候，那大家又有什么區(qū)別呢？我在這個作品上主要想探討的還是在數(shù)字時代的技術(shù)能力下復(fù)制力的強(qiáng)大—一張隨便揉皺的紙夠有個性有偶然性了吧，可是要復(fù)制幾個這玩意兒也不是難事，甚至還能精確地控制到你需要的尺寸。那么讓個性什么的慢慢淡出吧，或許忘了個性的人較有個性?！?/p>

正是在創(chuàng)作過程中不斷地磨練與領(lǐng)悟，宋建樹才能讓“七卦陣”、“弦”、“剔”等個展直擊人心，讓人震撼不已。也正是他對雕塑精益求精的態(tài)度，讓自己離“工匠精神”越來越近。

他讓“宋建樹”成為他獨(dú)特的標(biāo)簽，讓人們因?yàn)樗峭晖暾嬲鎸?shí)實(shí)的他而認(rèn)識、接納、喜歡他，這就是過人之處。