【摘要】：當下，舞臺藝術(shù)的發(fā)展日臻邁入百花齊放、諸子爭鳴的時代，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨向。在很大意義上來說，道具開始掙脫傳統(tǒng)舞臺上“物”的屬性，進化成為了“不會說話的人”，以自身特有的方式來輔助舞臺表演的效果。隨著舞臺道具重要性的日益突出，相關(guān)問題也予以凸顯：一味的追求藝術(shù)表現(xiàn)力削弱了舞臺劇的寫意美，也影響了道具在作品中的情景表現(xiàn)力，使道具的效果流于形式。為此，本文就舞臺道具創(chuàng)新應(yīng)遵循的原則予以探討，以期為導(dǎo)演在創(chuàng)作中更好地使用道具，并將道具的功能與作用提升到美學(xué)層次提供可行借鑒。

【關(guān)鍵詞】：舞蹈道具;創(chuàng)新;原則

導(dǎo)演是劇場中不露面的魔法師兼思想家，作為舞臺整體的領(lǐng)袖和創(chuàng)作者，其對于演員、布景、燈光、道具、服飾等多各個環(huán)節(jié)都需予以縝密思考，以使得各環(huán)節(jié)形成有機整體。毋庸置疑，在一臺舞臺表演中，演員的演出處于核心位置，對于整個表演的成功有著重要意義。但其他諸如燈光、服飾、道具等各細節(jié)，也同樣有著高度的重要性，有時甚至一個小小道具的運用，都能為舞臺表演起到畫龍點睛之效，進而為全局推波助瀾，精準表達出導(dǎo)演的藝術(shù)核心，彰顯藝術(shù)靈魂。正如意大利道具大師洛賽克說的那樣：“道具是導(dǎo)演和演員手中的法寶，道具的選擇、設(shè)計、構(gòu)思和運用的能力是衡量藝術(shù)家是否成熟的重要標志之一。”

一、堅持道具服務(wù)于舞臺的原則

隨著戲劇的不斷發(fā)展和科技的不斷進步，道具在戲劇中的作用和處理方式也會發(fā)生不斷地變革。相應(yīng)的，未來戲劇舞臺上，表現(xiàn)元素會越來越豐富，導(dǎo)演手法和創(chuàng)作方式也會越來越多，大量的反傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)手法會被傳統(tǒng)戲劇所吸收，一些原本僅僅在反傳統(tǒng)戲劇中才會出現(xiàn)的關(guān)于道具的處理方法也會大量出現(xiàn)在傳統(tǒng)戲劇中。因而，我們將要面對的是一個更加豐富，并且充滿變革的戲劇舞臺。

作為舞臺表演中最為基本的原則，服務(wù)于舞臺這一原則不止適用于道具，而應(yīng)涵蓋諸如燈光、服裝、化妝乃至演員表演等一些，全部是要遵循為戲劇服務(wù)的原則，切不可為道具而道具，從而破壞戲劇節(jié)奏，甚至破壞整個戲劇整體的結(jié)構(gòu)，尤其是在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達的今天，難免就會有導(dǎo)演過于注重技術(shù)對舞臺的作用，乃至于為了炫耀技術(shù)而忽視了戲劇本身，把戲劇舞臺變成了一場純粹的舞美展示，甚至有的作品會濫用技術(shù)，把好端端的一部戲劇作品變成了莫名其妙的“裝置”。所以不能孤立地去表現(xiàn)道具，一定要同其它藝術(shù)表現(xiàn)手法協(xié)同起來。就如亞里士多德說的那樣“美來自份量和條理，各個部分在結(jié)構(gòu)上必須統(tǒng)一?！?/p>

二、堅持道具設(shè)置的必然性原則

正如舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造性，目的是為了也要參加表演。法國舞臺藝術(shù)家曾一舍說“沒有表演用場的道具，就沒有在舞臺上存在的理山?！庇母甑恰た死祝坏笪枧_幾“只有一個頭腦”，而且要求裝置能表現(xiàn)出生活中的矛后力量在沖撞著的那種內(nèi)在現(xiàn)象。斯坦尼斯夫斯基說“連一個布景人，當他釘一顆釘子的時候，都要想想這和表演有什么關(guān)系。”戲劇是生活的高度提煉，也在無言地訴說著故事，一個人隨身佩戴、攜帶、使用什么樣的物價，常常能夠表現(xiàn)這個人物的地位、身份以致所從事的事業(yè)。舞臺中道具的設(shè)置，并非單純簡單的依據(jù)舞臺上堆砌的多或者少而論，因為繁而不雜的“多”與省儉精當?shù)摹吧佟?，同樣都有其合理性和適用性。創(chuàng)作者對道具運用的妥當適宜與否的判斷中，最根本的問題是在于“各得其所，各盡其能”。此即關(guān)鍵是要審查、推敲、深入研究道具與劇中人物以及戲劇情節(jié)之間，是否存在著密不可分的某種內(nèi)在的必然性。因此萬萬不可為了純粹的裝飾而裝飾，隨意選擇和安置道具，以免造成道具的濫用無度。

一方面，導(dǎo)演在選擇道具的時候，必須對全劇的主旨、結(jié)構(gòu)、意韻、人物關(guān)系有總體把握，在此基礎(chǔ)上反復(fù)提醒自己“我為什么要選擇這件道具而不選擇其他相似的道具，這件道具到底能夠說明什么”，只有成功說服了自己，才能算是對道具選擇的成功。另一方面，道具的使用要有一定的頻率，一部戲劇作品，短則一小時，多則數(shù)個鐘頭，倘使只是讓道具驚鴻一瞥的出現(xiàn)一下，恐怕觀眾還未來得及注意到道具的存在，便已經(jīng)忘記了，更談不上去理解道具所象征的意味，以及體會道具所標識的各種關(guān)于時代、人物、環(huán)境的信息了。因此，為了加深觀眾的印象，必須保證道具具有足夠的使用率。

三、堅持道具意象傳達的直觀性原則

戲劇是演給觀眾看的，這是毫無疑問的，因此，戲劇舞臺上的一切都要為觀眾的欣賞而服務(wù)，倘使?jié)M舞臺的炫目奪彩而讓觀眾看不明白，那么戲劇就相當于失去了其賴以生存的土壤，道具也是如此，過分晦澀難懂的道具，不僅無法傳遞基本應(yīng)表達的戲劇內(nèi)容，而且還會給觀眾對戲劇的欣賞造成干擾，甚至破壞整部戲劇。

如果導(dǎo)演設(shè)計了一個非?；逎y懂的道具，并且盲目的在舞臺上不斷地反復(fù)渲染，那么觀眾勢必就會被難以領(lǐng)會的道具所吸引，進而不斷地去琢磨思考這件道具到底是想要說什么，自然也就無法把注意力集中到戲劇本身上來了。

因此導(dǎo)演在處理所選擇的道具的象征性和內(nèi)在含義的時候，一定要注意根據(jù)戲劇本身的風(fēng)格，并以此為出發(fā)點，盡量讓道具在表現(xiàn)上更加直觀。使得觀眾既能夠迅速理解道具所要傳達的信息，又不必把注意力轉(zhuǎn)移到對道具的少而熱衷上去，甚至于喧賓奪主，光注意道具而忽視了欣賞戲劇本身。

未來道具如何發(fā)展、如何變革是我們無法想象的，但是道具始終是戲劇的一個組成元素，這是無可辯駁的。從客觀上來講，舞臺上只有設(shè)置道具“或多”與“或少”的問題，而幾乎不存在無任何一件道具的“空空如也”的舞臺。除非特殊寓意、特殊情節(jié)的處理，除此之外可以這樣斷言只要戲劇還存在一天，那么道具就永遠會在戲劇舞臺上存在一天。藝術(shù)的表現(xiàn)形式已經(jīng)進入到多元化的格局。求變是時代的需要，藝術(shù)的千變?nèi)f化，需要我們大膽創(chuàng)新，更需要深入研究、永不罷休的探索精神隨著數(shù)字時代的快速發(fā)展，，道具也會和數(shù)碼藝術(shù)進行超強功能的整合，產(chǎn)生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。

四、結(jié)語

綜上所述，道具作為戲劇導(dǎo)演創(chuàng)作作品的一個有機組成部分，有著不容忽視的作用，它是闡述導(dǎo)演思想中獨有的詩句。它不是一件獨立欣賞的精美工藝品，也不是一個擺設(shè)，它具有反映歷史、反映時代、烘托并刻畫人物、推動情節(jié)、傳達舞臺意向獨到的審美形式等多種功能。

隨著社會不斷的發(fā)展，人們審美能力不斷提高，審美趣味也發(fā)生巨大的變化。為了滿足現(xiàn)代人的多方面審美要求，導(dǎo)演們在創(chuàng)作方法上也追求多樣化，追求與觀眾更為貼近的交流。在思想內(nèi)涵上，追求主題的詩意和哲理性，推進了戲劇審美觀念的演進，而道具雖是導(dǎo)演創(chuàng)作中的一部分，但它可以以美的符號形式傳達導(dǎo)演無法用語言表達的、潛隱在人的精神深處的“最深沉和豐富的情感，并賦予舞臺視覺的形式美感?！币虼?，借鑒道具、妙用道具、用活道具也是考驗導(dǎo)演功力的重要手段。

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