【摘要】：當(dāng)我們通過熟悉曲譜、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度內(nèi)涵挖掘出來之后，就要把我們的真實(shí)情感注入到作品中，這樣才能演繹出鮮活的音樂形象。

【關(guān)鍵詞】：想象力;歌唱;舞臺(tái)實(shí)踐

一、積極參加音樂實(shí)踐活動(dòng)，積累豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)

積極參加音樂實(shí)踐活動(dòng)對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說，不僅可以檢驗(yàn)平時(shí)所學(xué)的聲樂技巧，還可以在實(shí)踐中進(jìn)一步感受想象力在歌唱表演中的重要作用。在大學(xué)四年學(xué)習(xí)中會(huì)有很多音樂實(shí)踐活動(dòng)，比如系內(nèi)的業(yè)務(wù)匯報(bào)，校內(nèi)的音樂會(huì)、晚會(huì)，還有很多社會(huì)演出，這些都給我們提供了很好的學(xué)習(xí)平臺(tái)。在眾多的實(shí)踐活動(dòng)中，只有演唱大量中外藝術(shù)歌曲、歌劇選曲、中國(guó)民歌、重唱、合唱等不同題材、風(fēng)格、形式的作品，才能不斷提高自己的想象力，更好的演繹作品，完美的塑造各種音樂形象。

每一次登臺(tái)，對(duì)于歌唱者來說都是一次鍛煉與學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。登臺(tái)前要把前期工作做好，首先要擺正心態(tài)，要充分認(rèn)識(shí)到這是將平時(shí)的練習(xí)通過舞臺(tái)實(shí)踐加以鞏固、進(jìn)一步完善演唱的好機(jī)會(huì)，要以積極、輕松、愉悅的心情面對(duì)舞臺(tái)表演。其次，對(duì)于所要演唱的歌曲要足夠熟練，每個(gè)細(xì)節(jié)都要在腦海中牢牢抓住，這樣在舞臺(tái)上才能從容應(yīng)對(duì)，準(zhǔn)確表現(xiàn)。普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》中的詠嘆調(diào)“冰涼的小手”被稱作男高音的試金石，有很多歌唱家演唱過這首作品，劇中的男主角魯?shù)婪蚶寺男郧榕c帕瓦羅蒂非常相似，因此帕瓦羅蒂對(duì)這首詠嘆調(diào)的角色感情處理上就多了些浪漫主義色彩，可以這樣說，魯?shù)婪蜻@個(gè)角色是非常適合帕瓦羅蒂來表演的。當(dāng)然，不是每個(gè)人都能遇上適合自己表演的角色，它往往需要歌唱者反復(fù)推敲劇本，研究音樂，把握人物性格特點(diǎn)，盡最大努力去適應(yīng)角色?？傊灰驹谖枧_(tái)上演唱，就要投入到音樂表現(xiàn)中，當(dāng)全身心的投入到音樂中時(shí)，就不會(huì)再有任何負(fù)擔(dān)，此時(shí)，就可以充分發(fā)揮想象力，去更好的詮釋作品，打動(dòng)觀眾。

二、擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域，提高音樂文化修養(yǎng)

“音樂是以感性的形式出現(xiàn)的，但是這個(gè)形式的內(nèi)部卻凝聚著身后的文化內(nèi)涵”。②一首聲樂作品，是由詞與曲結(jié)合而成的，是文學(xué)與音樂的完美結(jié)合，所以歌者要具備深厚的文化修養(yǎng)，盡可能的對(duì)文學(xué)、心理學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞蹈等學(xué)科有所了解。我國(guó)有56個(gè)民族，各民族都有自己的特色民歌，這些民歌都帶有濃厚的地方色彩與民族風(fēng)格，面對(duì)如此眾多、風(fēng)格各異的聲樂作品，如果沒有廣博的文化知識(shí)和豐富的生活閱歷很難是把握這些民歌精髓的。只有通過讀書了解世界，熟悉各種思想，掌握更多的知識(shí)，才能提高自己對(duì)音樂的深度理解與音樂多方位的感知力，才能更好的發(fā)揮想象力，對(duì)作品有更透徹的理解。知識(shí)面越寬闊，對(duì)生活的體會(huì)才越細(xì)致，對(duì)作品的理解才會(huì)真實(shí)，想象力也會(huì)越活躍、越開闊、越有生命力，對(duì)作品的演繹才會(huì)有真情實(shí)感。

音樂修養(yǎng)在培養(yǎng)歌唱想象力中同樣不可或缺，首先要具備扎實(shí)、成熟的歌唱技巧，有了扎實(shí)的歌唱技巧，才能為更好的歌唱表演打下基礎(chǔ)。其次，需要具備專業(yè)的音樂基礎(chǔ)理論，有一些聲樂學(xué)習(xí)者存在這樣的誤區(qū)，他們認(rèn)為，既然是學(xué)習(xí)聲樂，只要多聽多了解聲樂范疇的東西就可以了，其實(shí)不然，聲樂學(xué)習(xí)者更要加強(qiáng)自身多方面的音樂修養(yǎng)，其中包括：視唱練耳、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)和聲、曲式分析等基本科目，然后還要多聽中外優(yōu)秀的聲樂作品，除此之外，還要學(xué)好鋼琴，這也是學(xué)好聲樂的基礎(chǔ)。老師常說：“當(dāng)鋼琴（或樂隊(duì)）伴奏響起第一個(gè)音符時(shí)，歌者就應(yīng)該隨著音樂進(jìn)入狀態(tài)了，要多聆聽伴奏的感覺，在心里與伴奏一同歌唱”。再以舒伯特的《小夜曲》為例，歌曲開頭的四小節(jié)是由鋼琴模仿曼陀林的，當(dāng)這四小節(jié)響起時(shí)，演唱者就要隨著音樂投入到作品意境當(dāng)中，想象自己就是作品中在對(duì)心愛姑娘彈起曼陀林的青年，這樣在接下來的演唱中，想象力就會(huì)積極的推動(dòng)歌者進(jìn)入到角色中，聲情并茂地去演唱作品。

三、將情感與想象力相結(jié)合，更好地演繹聲樂作品

當(dāng)我們通過熟悉曲譜、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度內(nèi)涵挖掘出來之后，就要把我們的真實(shí)情感注入到作品中，這樣才能演繹出鮮活的音樂形象。

每一首聲樂作品背后都會(huì)有不一樣的故事，它們都是作曲家精神生活的濃縮。如果音樂沒有感情，那只是一堆音符，有了感情，它才會(huì)煥發(fā)出應(yīng)有的生命力。但作品需要的感情，不是矯揉造作的虛假外衣，而是發(fā)自肺腑、由心底流露出來的真情實(shí)感。

每當(dāng)演唱一首歌曲，尤其是難度較大的作品時(shí)，老師會(huì)常說：“聲音搭著氣在管道里走，其它的不要想，整個(gè)人興奮起來，投入到音樂中，以情帶聲，就沒問題?！贝_實(shí)是這樣，老師之所以這樣講，是因?yàn)樽鳛槁晿穼W(xué)習(xí)者，往往會(huì)把嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)發(fā)聲方法看的過于重要，有時(shí)甚至?xí)蔀橐环N壓力與負(fù)擔(dān)，然而當(dāng)自己全身心投入到作品的情感中時(shí)，卻往往能達(dá)到意想不到的好效果。歌者應(yīng)該充分發(fā)揮想象力，通過對(duì)作品歌詞與旋律的理解，將聲樂作品表現(xiàn)的內(nèi)容在自己的腦海中繪成一幅畫，把自己想象為畫中的主人公，也就是說歌者應(yīng)該身臨其境的感受作品，如果能把一首作品的基本情緒和意境想象的生動(dòng)具體的話，那么在表達(dá)這首作品的情感與意境時(shí)，就會(huì)非常的真實(shí)鮮活，這種將情感與想象力相結(jié)合的技巧或者說是經(jīng)驗(yàn)不是與生俱來的，而是一種生活，這種情感體驗(yàn)的長(zhǎng)期積累，積累的越多越豐富，腦子就會(huì)越靈活，想象力也會(huì)越豐富、越開闊，對(duì)音樂的闡釋就會(huì)越深刻。所以，歌者應(yīng)該經(jīng)常性的捕捉生活的精彩畫面，真切的感受生活，從而增強(qiáng)我們這種將感情與想象力相結(jié)合的能力，以便能夠更好的演繹作品。

在將感情與想象力相結(jié)合，把握住了作品的情感基調(diào)后，我們還應(yīng)該將作品做一個(gè)詳細(xì)而又全面的宏觀設(shè)計(jì)，從歌曲的節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱到歌曲的曲式、和聲、伴奏等等都應(yīng)該做到心中有數(shù)，因?yàn)樗梢灾笇?dǎo)我們對(duì)作品內(nèi)容有更深層次的理解，通過這些宏觀與微觀的各個(gè)方面的精心協(xié)調(diào)處理后，歌唱起來才能夠更加得心用手，游刃有余。

參考文獻(xiàn)：

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