【摘要】：基督教約2世紀(jì)產(chǎn)生于羅馬帝國(guó)，以后迅速傳遍整個(gè)歐洲南北美洲及世界大部分地區(qū)，從而成為西方2～17世紀(jì)美術(shù)的主流。耶穌像作為基督教藝術(shù)的代表，是西方繪畫史上不可或缺的題材。本文主要從早期基督教壁畫和中世紀(jì)基督教藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)期以及之后的近現(xiàn)代有代表性的耶穌受難題材繪畫作品的研究為基礎(chǔ)，簡(jiǎn)單談?wù)勔d受難圖的時(shí)代特色。

【關(guān)鍵詞】：基督教;耶穌受難;人文精神

一、早期中世紀(jì)耶穌受難像

中世紀(jì)時(shí)期，耶穌基督受難故事并沒(méi)有像公眾想象的那樣，成為廣泛而普遍的繪畫題材。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)也被稱作“基督教的藝術(shù)”，其基本特征是在人像的頭部付諸一個(gè)個(gè)神圣的光環(huán)，以此將人與神區(qū)分開。

拜占庭藝術(shù)屬于早期基督教藝術(shù)風(fēng)格，鑲嵌畫是拜占庭繪畫最主要的形式。這幅11世紀(jì)的鑲嵌畫《 基督釘在十字架上 》是西方現(xiàn)存耶穌受難題材最早的畫。畫面上的耶穌被釘在十字架上，瑪利亞與約翰立于兩側(cè)，耶穌頭朝向圣母，圣母面部則朝向圣徒約翰，似乎在告誡他什么。這幅鑲嵌畫和圣經(jīng)文字記載基本吻合。從繪畫的角度來(lái)看，畫面人物既有寫實(shí)的造型，也有繪畫空間的處理，且這種空間只限于平面。它把古典主義的簡(jiǎn)單、優(yōu)雅和尊嚴(yán)的特色，與拜占庭的虔誠(chéng)、悲愴混合起來(lái)成為一體，更多表現(xiàn)的是一種悲壯氣氛。

同時(shí)期意大利一些畫家畫了大量宗教畫，因?yàn)檫@些畫家習(xí)慣將基督畫在十字架上，即基督與十字架連為一體，這些畫家統(tǒng)稱為“畫十字架大師”。畫面外形靈活，骨架是一個(gè)大十字架，在基督基督軀干后是一個(gè)方形，記載了基督受難的過(guò)程：被告密、被捕、背負(fù)十字架、被釘和解下十字架、復(fù)活等一系列圖畫，充分體現(xiàn)了繪畫作為宗教圖解的職能。畫面色彩穩(wěn)重，線條流暢，基督面帶哀傷，但圣潔肅穆。此畫較為突出的是畫家清晰地描繪了基督基督身體中的肌肉與關(guān)節(jié)。這樣基督教利用繪畫來(lái)圖解教義，宣傳基督教的“三位一體”、“創(chuàng)世說(shuō)”、“救贖說(shuō)”等教育廣大信徒信仰基督。[1]

二、文藝復(fù)興時(shí)期耶穌受難像

文藝復(fù)興是歐洲第一次思想解放運(yùn)動(dòng)，它宣揚(yáng)人文主義，其核心是肯定人，注重人性，要求把人、人性從宗教束縛中解放出來(lái)。文藝復(fù)興時(shí)期畫家們普遍把透視學(xué)、解剖學(xué)、明暗法等知識(shí)運(yùn)用于繪畫，人物開始脫離宗教說(shuō)教的因素，人物形象開始處于結(jié)構(gòu)真實(shí)的三度空間中。

《往十字架上釘人者》是喬托所作的諸多基督行傳壁畫系列中的一幅。畫中的人物形象生動(dòng)一目了然，就其性質(zhì)而言，這樣的人物形象和中世紀(jì)抽象象征的宗教形象背道而馳。畫面正中基督被釘在十字架上，十字架下對(duì)稱地分布著著兩群人物，分別是圣母圣徒，士兵和觀眾。喬托塑造出了一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、貪婪、背叛、固執(zhí)、暴政等，人物形象生動(dòng)好像富有人情味的世俗男女，雖然頭頂仍有光環(huán)，但不再是中世紀(jì)的幽靈。喬托筆下開始出現(xiàn)具有體積感的圓形人體，各種條條框框消失了，金色的背景也沒(méi)有了，畫中的人物均貫穿著充分真實(shí)，開始牢牢地站立在地上，枯燥、呆板不見(jiàn)了，一切不必要的細(xì)節(jié)都被刪除了。喬托把他所感興趣的人或物畫得既宏偉又簡(jiǎn)樸，在喬托的作品中，我們找不到錫耶那畫派的溫柔的美，畫中也沒(méi)有那種不自然的表情，他的表達(dá)是有控制的，沒(méi)有故作姿態(tài)之感。喬托的藝術(shù)極大地?cái)U(kuò)張了繪畫的再現(xiàn)能力，自此以后，對(duì)人物形象、人物感情和空間定位的研究成為后來(lái)歐洲繪畫的典范。

文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾，作為一個(gè)理想主義者，在表現(xiàn)基督受難這樣重大題材時(shí)猶能在簡(jiǎn)樸的古牧歌式的氣氛中達(dá)到和諧完美的表現(xiàn)?！兑d受難》中基督被高高地釘在十字架上，在十字架下方采用了完全對(duì)稱的方法分別安排了一跪一站兩個(gè)人，在畫面的右方，跪著的是抹打拉的瑪利亞，站著的是圣約翰;左邊跪著的是圣杰羅姆，站立的是圣母瑪利亞。兩個(gè)天使對(duì)稱的在基督兩邊在接他的寶血，這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的虛無(wú)、飄渺的精神。這位在十字架上的耶穌，并沒(méi)有在受苦，而是在平靜中完成一件上帝所託付給祂的工作。由於看到耶穌在十字架上如此的安詳，所以十字架下的瑪利亞及約翰們，不但沒(méi)有哀號(hào)痛苦的表情，反而是輕松自在的流露出微笑、以喜樂(lè)滿足的態(tài)度觀看著十架上的耶穌。在拉斐爾的作品中，耶穌被描述為是一位英俊美麗又尊貴安詳?shù)木仁乐?。“純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神，達(dá)到了構(gòu)圖和諧和形象完美的極致，因而，推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家，都把拉斐爾當(dāng)成理想的楷?！盵2]。

16、17 世紀(jì)，是宗教改革和宗教戰(zhàn)爭(zhēng)最為激烈時(shí)期，被虐殺的新教徒不計(jì)其數(shù)，在這憂患之中，大家的思想磨礪得高貴起來(lái)，而且形象語(yǔ)言也變得夸張。

魯本斯的這幅《基督受難》，動(dòng)作激烈人體飽滿結(jié)實(shí)，筆法獷放，充滿激情，整幅畫色彩熱烈明亮。我們不難發(fā)在十字架上耶穌的身體是下垂的，頭也是下垂至胸前的，多數(shù)藝術(shù)家在處理這個(gè)細(xì)節(jié)的時(shí)候都選擇基督的頭低垂向右側(cè)。然而魯本斯塑造的耶穌卻是鮮活的，十字架上的耶穌不再是頭倒在一邊閉著眼睛，而是努力向上望著，好像在請(qǐng)求上帝赦免人類。十字架后面，什么也看不見(jiàn)，雖是單個(gè)的人物，但畫面還是具有一種澎湃的動(dòng)勢(shì)和張力。另外單個(gè)人物的畫面構(gòu)圖，也形成了一種新的模式。

總結(jié)

耶穌受難像誕生于基督教，在宗教神學(xué)觀念的影響下表現(xiàn)耶穌的神圣與崇高，然后在文藝復(fù)興之后不論是從耶穌原型上，還是從構(gòu)成要素和表現(xiàn)內(nèi)容上，越來(lái)越趨于生活化，注重強(qiáng)調(diào)人的價(jià)值，以人為中心的意識(shí)得以凸顯。不同時(shí)代的宗教精神決定和影響著當(dāng)時(shí)宗教繪畫作品的風(fēng)格，而繪畫作品又能體現(xiàn)和反映宗教精神。不同時(shí)代宗教在社會(huì)發(fā)展中占居的地位不同，所起的作用也不同，因而也形成了各自不同的宗教精神。

注釋：

[1]唐納德·雷諾茲 . 劍橋藝術(shù)史 19 世紀(jì)藝術(shù)[M].錢承旦，譯 . 南京：譯林出版社，2008.

[2]張滌，何毅 . 淺論拉斐爾圣母像的特征[J]. 河北大學(xué)成人教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（3）

參考文獻(xiàn)：

[1]嘉斯拉夫·帕利坎.基督簡(jiǎn)史[M]. 陳雅毛 譯，山西師范大學(xué)出版社，2006 年

[2]圣經(jīng)[M].中國(guó)基督教協(xié)會(huì)

[3]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史.[M].范景中 譯，天津人民美術(shù)出版社，2006年

[4]彭亞、黃斌.外國(guó)美術(shù)史[M].河南大學(xué)出版社，2003 年

[5]周青.基督教與藝術(shù)[J].世界美術(shù)，2010年第1期

[6]張明學(xué).從宗教學(xué)基本理論談基督教繪畫[J].宗教學(xué)研究，2004年第4期