摘 要：公共藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象和藝術(shù)觀念是當(dāng)代大眾美學(xué)思想和日常生活美學(xué)的推廣和延伸。公共藝術(shù)的范疇已然突破了環(huán)境、媒介等限制其自由發(fā)展的種種因素，上升為一種包容性極強(qiáng)的藝術(shù)形式，其廣泛性和兼容性也決定了其價(jià)值屬性的多義化與多元化。過對公共藝術(shù)家Andy Scott的公共藝術(shù)作品進(jìn)行分析，介紹藝術(shù)家背景，對其作品背后的含義進(jìn)行分析，并對當(dāng)代公共藝術(shù)創(chuàng)作提供借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；Andy Scott；美學(xué)

一 、藝術(shù)家介紹

Andy Scott是1987年畢業(yè)于格拉斯藝術(shù)學(xué)校公共藝術(shù)專業(yè)的研究生，現(xiàn)今已經(jīng)是一名公共藝術(shù)家。他的公共藝術(shù)作品主要以大型雕塑為主，他的作品主要是把傳統(tǒng)的靈巧與當(dāng)代精良的制作技術(shù)結(jié)合，并且在3米到30米的高度范圍進(jìn)行了大量的、大規(guī)模的設(shè)計(jì)，作品的材質(zhì)主要采用鋼鐵和青銅。他的作品創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)有建筑工程師、制造商、運(yùn)輸操作員和起重機(jī)操作員，以及照明設(shè)計(jì)師和其他專業(yè)的創(chuàng)造人士。他的大部分作品都有具體地點(diǎn)，佇立在不同的國家及不同的城市空間。

二 、主要作品介紹

（一）蘇格蘭鋼鐵巨馬The Kelpies

《The Kelpies》是2013年10月完成的，這件作品被譯為馬頭水鬼。這件大型鋼鐵雕塑作品是蘇格蘭建高30米的鋼鐵巨馬，外表面由不銹鋼制成，內(nèi)部是復(fù)雜的鋼結(jié)構(gòu)框架，重達(dá)300噸，坐落于福爾柯克，俯視著福斯克萊德運(yùn)河流入北海的入?？凇８呗柕鸟R頭的工業(yè)美學(xué)與結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在柱和梁通過鉚接激光切割鋼板去呈現(xiàn)皮膚，鬃毛則用幾何重疊鋼板去呈現(xiàn)。一個(gè)30人的焊機(jī)團(tuán)隊(duì)和制造商負(fù)責(zé)組裝馬的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和總體安裝。關(guān)于作品的夜間照明問題也是進(jìn)行了大量的試驗(yàn)，這些試驗(yàn)顯示了一些結(jié)果，一個(gè)火熱光輝到一個(gè)鋼鐵藍(lán)的冷卻感，照明出適合的鋼板美的輪廓是《The Kelpies》的后期要表現(xiàn)的主要部分。

關(guān)于這件作品名稱Kelpies名字來源于凱爾特民間傳說，說有一種會變形的精靈，經(jīng)常出沒于琥珀和河流附近，當(dāng)有游客旅人接近時(shí)，凱爾派會化身為美女，將游客誘入圈套。這讓我想起希臘神話當(dāng)中，書上說：“塞壬女仙居住的海島。這是些唱歌的仙女，誰聽到他們的歌聲，誰就會被迷住。她們坐在綠色的海濱，向經(jīng)過此地的旅人唱著迷人的歌曲，誰若被她們吸引過去，誰就必死無疑，因此在她們的海岸遍地都是腐尸白骨?！?/p>

兩座雕塑的靈感就來自于神馬Kelpies，這兩座馬頭的名字分別是Duke、Baron。這件作品的主旨是向曾經(jīng)推動(dòng)了蘇格蘭經(jīng)濟(jì)繁榮的馬匹致敬。在Andy Scott的原始神話靈感來源的過程中，還與古代生靈的水的精神相融鍛造出這樣一個(gè)工程紀(jì)念碑。Kelpies是仿造重型挽馬，它是那個(gè)時(shí)代的工作人員，是蘇格蘭的工業(yè)歷史和福爾柯克地區(qū)的體現(xiàn)。當(dāng)年這些馬匹沿著密集的運(yùn)河網(wǎng)絡(luò)，拖動(dòng)著一艘又一艘的駁船，直接促進(jìn)了蘇格蘭的工業(yè)發(fā)展。

關(guān)于這件作品，藝術(shù)家自己說：“標(biāo)題和主題的馬形水鬼神秘水馬的生物遺傳在項(xiàng)目一開始，差不多八年前。自那時(shí)以來，它已演變顯著，在過程中的精神和功能已從原來的概念轉(zhuǎn)變。便是我父親的家鄉(xiāng)，繼承鏈向鎮(zhèn)一直是我的一個(gè)驅(qū)動(dòng)的啟示。一種深刻的個(gè)人遺產(chǎn)的意義，從一開始就把我的想法告訴了我，用古老的家庭關(guān)系將我錨定到項(xiàng)目。作為一個(gè)藝術(shù)家，我經(jīng)常在我的實(shí)踐中處理馬雕塑的主題。我以馬為基礎(chǔ)的作品總是植根于社會歷史的相關(guān)性或回應(yīng)一個(gè)簡短的客戶端。在幾乎所有的項(xiàng)目中，它們都涉及網(wǎng)站、觀眾、歷史或主題的組合。”它們同樣提高了國際聲望和民族歸屬感，藝術(shù)家站在了一個(gè)見證了過去的成就的角度，來歌頌工藝和工程對蘇格蘭未來的宣言。

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2014年10月28日，英國蘇格蘭福爾柯克，著名馬頭形雕塑“馬頭水鬼”全身掛滿紅燈，在夜幕下赫然屹立震撼無比。據(jù)悉，該舉措是為響應(yīng)2014蘇格蘭罌粟募捐活動(dòng)，而2014年是第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)一百周年，因此今年的活動(dòng)則意義更為重大?！榜R頭水鬼”是世界上最大的馬形雕塑，一戰(zhàn)期間馬匹被大量使用用于向前線運(yùn)送軍火物資。據(jù)推算，共有800萬只馬在一戰(zhàn)中喪生。Andy Scott的所有作品，都無疑將產(chǎn)生很多的故事，他說：“我非常歡迎盡可能廣泛的受眾參與雕塑。我的目的不過是喚起了建立在一個(gè)當(dāng)代雕塑紀(jì)念碑周圍的古老傳說。我只是一個(gè)從水、網(wǎng)關(guān)、運(yùn)河系統(tǒng)、螺旋公園、國家、翻譯的遺產(chǎn)到驕傲的馬的監(jiān)護(hù)人而已?！边@件作品的小草圖已經(jīng)安裝在格蘭特公園，芝加哥博物館，以及布萊恩特的公園現(xiàn)場。The Kelpies自身沒有確切的所指，它們就像博物館或美術(shù)館中的現(xiàn)代主義作品一樣，以自身的美、自身的結(jié)構(gòu)，或者以一種特有的形式被請到了城市公共空間中，并且成為城市的著名景觀，城市的重要標(biāo)識，公共意識的象征和印象深刻的符號了。

（二）澳大利亞昆士蘭的《Arabesque》

這件作品則坐落于澳大利亞的昆士蘭，長12英尺，高3.5米，材質(zhì)鍍鋅。這件作品叫做《Arabesque》，是阿拉貝斯克芭蕾舞姿，這種舞姿的動(dòng)作是獨(dú)腳站立，手前伸，另一腳一手向后伸。

（三）澳大利亞拜倫灣的《Argestes Aqua》

這件作品叫做《Argestes Aqua》，是佇立在澳大利亞的拜倫灣的一件作品，高4米，材質(zhì)鍍鋅。網(wǎng)絡(luò)上資料不全，但我查閱到Argestes是西北風(fēng)神，整體形象是一個(gè)右手持銅鈴，左手高舉握類似舵輪雙腳被鏈條困住的男神。左手的舵輪是海上的指南針，我認(rèn)為他的佇立正告訴人們，他是這片海域的主人，是會保護(hù)人們的風(fēng)神，高舉舵輪也意味著權(quán)利的象征。

近期，Andy Scott已經(jīng)開始在創(chuàng)作一系列的小型泥塑，將鑄成青銅材質(zhì)，重新設(shè)計(jì)作品，這些青銅器2016年會在美國展出。下面這件作品就是1：100的青銅馬頭水鬼。限量30件，顏色分綠色和暗褐色。

三、總結(jié)

在Andy Scott的審美場域中，藝術(shù)與空間的相互關(guān)系所形成的，是一種共生的關(guān)系，而不是一種疊加，也不是把一個(gè)藝術(shù)品簡單地放在某個(gè)“虛空”的空間中。公共藝術(shù)就生活在這個(gè)充滿了人類的感知、設(shè)想和生活的城市空間中的藝術(shù)，它們都是空間性的，更是時(shí)間性的，而公共藝術(shù)就存在于這樣一種人的活動(dòng)的空間性和時(shí)間性的公共空間與公共領(lǐng)域之中。這樣，Andy Scott的公共藝術(shù)就不僅僅是單純的藝術(shù)，而成為了一種公共的藝術(shù)，公共空間也不只是一種純粹的物理空間，一種純粹的虛空，而成為了一種藝術(shù)化的審美空間。

傳統(tǒng)意義上的公共藝術(shù)與當(dāng)代意義上的公共藝術(shù)，最本質(zhì)的區(qū)別就在于其是否與城市的公共開放空間和市民大眾的公共意識緊密聯(lián)系。公共藝術(shù)的形態(tài)語言能夠與城市公共環(huán)境和市民大眾直接對話與交流，城市公共藝術(shù)屬于環(huán)境空間，特定的環(huán)境空間和歷史文化與城市公共藝術(shù)相匹配。通過城市公共藝術(shù)會使人們重新思考和審視所處的公共空間環(huán)境，公共藝術(shù)作為一種城市空間中的文化構(gòu)筑物，并不完全是審美的、詩意的，而是有著價(jià)值取向或價(jià)值導(dǎo)向的，總是為某種利益或某種興趣，甚至是某種意識形態(tài)服務(wù)的。特別是20世紀(jì)80年代以后，公共藝術(shù)領(lǐng)域中的高級與低級藝術(shù)之間的邊界模糊了，城市公共空間中涌現(xiàn)了大量受人們歡迎的功能與美學(xué)融合的公共藝術(shù)。

城市空間中的城市雕塑或公共藝術(shù)逐漸走出高級《城市藝術(shù)設(shè)計(jì)》中提到過：“現(xiàn)代公共藝術(shù)觀念發(fā)源于美國，其中有一個(gè)思想根源叫做‘城市美化運(yùn)動(dòng)’，政府委托藝術(shù)家來創(chuàng)作，一方面改善頹敗的社會形象，另一方面緩解龐大的就業(yè)壓力”[1]?，F(xiàn)代主義審美自律性，超越高級藝術(shù)與大眾藝術(shù)、高雅文化和大眾文化的界限，藝術(shù)世界和生活世界的界限，把藝術(shù)的美和趣味帶到公共領(lǐng)域和公共空間中，建構(gòu)和塑造藝術(shù)與生活、趣味與功能、藝術(shù)與文化相融合的審美化的城市文化世界。在這種生活世界的審美化和藝術(shù)化發(fā)展過程中，公共雕塑這種單純的藝術(shù)形式開始向整體場景的公共雕塑或公共藝術(shù)擴(kuò)展。

Andy Scott的作品充分代表了蘇格蘭的城市形象，它是一種城市的外顯性特征，把景觀設(shè)置與交往空間融合起來，使得公共藝術(shù)的開辟和建構(gòu)不只是城市建筑的附屬品，還為大眾提供了共享的城市活動(dòng)空間，為大眾提供了共享的文化空間和美學(xué)空間，它的作品代表了蘇格蘭的身份和特色，延續(xù)了蘇格蘭的歷史文化，也直接影響到藝術(shù)家對于公共空間品質(zhì)與內(nèi)涵的表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳高明.城市藝術(shù)設(shè)計(jì)[M].南京：江蘇科學(xué)技術(shù)出版社，2014.

作者簡介：

彭越，2014級上海大學(xué)碩士研究生。研究方向：水墨畫。