公曉慧

就讀于倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院（University of the Arts London， Chelsea College of Art and Design）的馬榕笛，希望通過《I know where Im going》這一系列插畫，“證明我在這千變?nèi)f化的世間留有過一分秒的存在?！彼Ｍ米约旱姆绞?，將這份感情和感慨記錄下來，在時代的變遷中放慢自己的腳步，去感受，去留戀。

《山東畫報》：看到你的這組《我知道我將去哪里》系列插畫，所有的創(chuàng)作都是以街道為依托進(jìn)行創(chuàng)作，并且給人的感覺是，幾百年歲月下來，或許街道只滄桑了一點點，但走在街道上的人卻走馬燈似的換了一代又一代，發(fā)生在街道上的故事也換了一茬又一茬，有一種物是人非、走過滄桑的歷史感，你創(chuàng)作這組作品時的靈感何來？為何選擇了牛津街（Oxford Street）、卡納比街（Carnaby Street）和攝政街（Regent Street）完成這些創(chuàng)作呢？

馬榕笛：生活在倫敦這座歷史名城，被其隨處可見的歷史遺留和豐富的歷史氣息所包圍，時常會感受到在現(xiàn)代化都市中少有的古典氣息。倫敦最具特色的街道格局為其保持傳統(tǒng)歷史起到了重要作用，蜿蜒曲折的小路與北京寬闊筆直的大道形成了鮮明對比，道路兩旁無論是景點還是民居，大多都保持著其古典的建筑風(fēng)格。漫步在街頭，仿佛時光倒流，迷失在了過去。這也是為何“倫敦的街道”成為最為吸引我的地方之一。與其說“去看倫敦的名勝古跡”不如說“倫敦就是一處名勝古跡”。而倫敦的街道，就是銜接古今的紐帶，將過去與現(xiàn)在相連。如同一條延長線，一端系著歷史，另一端不斷見證著整座城市的發(fā)展。

牛津街、卡納比街以及攝政街坐落于倫敦中心地帶，三條街飽含著不同的時代意義。它們分別在歷史中扮演著不同的角色，卻擁有相同深重的歷史地位，并延傳至今，在都市化快節(jié)奏的發(fā)展中能夠與現(xiàn)代氣息相結(jié)合的同時，始終保持著那份悠久而神秘的歷史感。

牛津街作為歐洲最為繁華的購物地段，在人們的都市生活中起到了不可或缺的作用，吸引來自世界各地的游客前來參觀。無論是商場還是專賣店，其建筑都始終保持著古典風(fēng)格，古色古香的氣息不僅能夠感染前來購物的人們，也成為倫敦城中心一道系現(xiàn)代與古典為一體的繁華亮麗的風(fēng)景線。

與牛津街相連的卡納比街在20世紀(jì)60年代起到了重要的作用，是當(dāng)時引領(lǐng)潮流的時尚者和藝術(shù)家們的居留地和靈感來源。許多60年代的電影明星，歌手，畫家以及工藝品藝術(shù)家們選擇在這條街發(fā)展自己的事業(yè)。可時過境遷，卡納比街并沒有像牛津街那樣在快速發(fā)展的時代變化中保持自己的那份歷史地位。如今的卡納比街已經(jīng)逐漸落寞，街道還是依舊，可物是人非。當(dāng)年的繁華，燈紅酒綠鶯歌燕舞已經(jīng)消失在歷史長河中，街道口的標(biāo)示牌仿佛成了幾百年遺留下的最為堅韌的碎片，緬懷著曾經(jīng)，堅守著那份歷史情懷。

而同樣位于中心地帶，并與牛津街相連的攝政街，擁有著早期城市規(guī)劃的典型建筑格局并將其延續(xù)至今，蜿蜒的道路兩旁的古典建筑風(fēng)格使其無論在何時都散發(fā)著歷史的莊重感，使人嘆為觀止。

選擇牛津街，卡納比街以及攝政街這三條最具代表性的街道為靈感來源和創(chuàng)作地點，更能夠突出倫敦這座飛速發(fā)展的現(xiàn)代化都市與傳統(tǒng)古典相融合所帶來的時過境遷的歷史年代感。從古至今，無論年復(fù)一年的滄桑是否早已洗盡將當(dāng)年的鉛華，它們都保持著其曾經(jīng)莊重且驕傲的姿態(tài)；即使路上熙熙攘攘的人群換了一代又一代，道路中滿載的歷史痕跡總是會提醒人們腳下的道路，是歷經(jīng)百年風(fēng)雨的滄桑遺留。

《山東畫報》：很多西方藝術(shù)家們都曾嘗試用過很多表現(xiàn)方式及技法去描述或感慨時光飛逝，比如湯姆·菲利普斯曾在他的《20 sitesn years》系列里運(yùn)用攝影的方式，在倫敦選擇了20個不同的地點，然后持續(xù)不斷地在每年的同一天去這20個地點，采用與之前一樣的拍攝角度和方式，拍攝一張照片。在你的這組作品里，卻以攝影與插畫兩種元素完美相融的方式詮釋了“時光飛逝”這個概念。在創(chuàng)作過程中，是如何將虛與實、歷史與現(xiàn)實完美地表現(xiàn)在一個畫框里的？

馬榕笛：在完成不同主題的作品時會在收集靈感、深度調(diào)研后對自己所要進(jìn)一步發(fā)展的作品形成初步計劃和試驗，最終在經(jīng)過反復(fù)推敲和嘗試后找到最為適合主題發(fā)展和表現(xiàn)的藝術(shù)方式。不同藝術(shù)家擅長不同領(lǐng)域，所以如何使用自己所擅長的技術(shù)融合創(chuàng)造性思維進(jìn)行想法的體現(xiàn)是藝術(shù)家在完成作品時所要考慮的關(guān)鍵。

如藝術(shù)家湯姆·菲利普斯運(yùn)用攝影的手法，將其作為一位藝術(shù)家對于自己作品所要表達(dá)的“時光飛逝，物是人非”的概念和思想以最清晰、直觀的方式體現(xiàn)。不同于很多其他描繪此類主題的攝影作品，湯姆·菲利普斯此系列作品涉及到的范圍之廣，時間之久，和他自己20年的經(jīng)歷交相輝映，影集仿佛在直白地訴說這個主題的同時，投映著作者滄桑的一生，這是一本“用余生來記錄的時光旅程”。他曾說過，這個系列將會一直進(jìn)行下去，直到我離開的那一天。

這組《I know where Im going》系列插畫的靈感來源于生活，但又不全是?；蛟S其中摻雜著許多細(xì)碎的情感，或許歷經(jīng)了許多故事，或許說來源于生活，更多的卻是細(xì)微之處所帶來的震撼。時光變遷，物是人非，這樣的感觸或許對于我來說并沒有至深的體會，無法像湯姆那樣用最直接的方式卻能給人以對生命的感慨。但我所能做的，是將我微末的、零碎的心情和對其所有的理解加以想象和創(chuàng)造。作品如人，它所能代表的是我在今日的感悟，是在青春歲月里對于人生和時光的記錄。

在這組作品的創(chuàng)作初期，曾試驗過運(yùn)用重疊透明膠片印刷的方法，將攝影作品印刷到透明膠片上進(jìn)行重疊、拼貼，起到多重曝光的視覺效果，有很好的視覺沖擊力。然而經(jīng)過反復(fù)推敲，認(rèn)為體現(xiàn)“時光飛逝，物是人非”的重要一點在于“人”，而此種方法則過多的體現(xiàn)在了“物”上，不能夠強(qiáng)有力的使觀眾產(chǎn)生共鳴，也缺少了主題的靈魂所在，于是思考運(yùn)用怎樣的方法能夠?qū)ⅰ拔铩迸c“人”巧妙的融合在一起。經(jīng)過長時間的踩點觀察以及拍攝，最終確定以牛津街、卡納比街和攝政街三個主要街道為靈感進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中人物的刻畫主要以速寫為主，分為快速速寫、細(xì)節(jié)修補(bǔ)和后期處理三個階段。

在街道上進(jìn)行快速速寫，快速記錄在眼前走過的所有眼睛能夠捕捉到的人物形象，在注視人群動態(tài)的同時運(yùn)用連筆畫形式體現(xiàn)在速寫本上，在固定的時間限制下留下盡可能多的人物信息，因為人群一旦走出視線，便再也無法重新捕捉，無論間隔多久都已成為了“過去式”。在后期整理，修補(bǔ)和與攝影作品相結(jié)合的過程中，將人物以不同角度融合在不同的攝影作品中，保持速寫地點和攝影地點的一致性，運(yùn)用數(shù)碼圖像處理軟件photoshop進(jìn)行加工，使畫面結(jié)構(gòu)更加抽象化，進(jìn)而能夠給觀眾帶來更多的想象空間。運(yùn)用這種插畫與攝影相結(jié)合的表達(dá)手法，既能夠體現(xiàn)個人插畫風(fēng)格，也能夠巧妙地將時間、空間、人物三者關(guān)聯(lián)，滿足主題所要表現(xiàn)出的時光與人之間的關(guān)系，在概念化的同時給人以清晰的理解。

《山東畫報》：當(dāng)身著風(fēng)衣、頭戴禮帽的上個世紀(jì)的英倫紳士和衣著簡約時尚的今日時空下的現(xiàn)代年輕人，過去的光陰和現(xiàn)在的風(fēng)景，被同時“安排”“偶遇”在同一條街道上的時候，這種時空交錯感讓人恍惚，讓人感慨，“我知道我將要去哪里”，你想通過這組作品寄予一種怎樣的思考？

馬榕笛：細(xì)看插畫中的人物不難發(fā)現(xiàn)，在人物廓形上能夠鮮明的體現(xiàn)其時代特征，在這組插畫作品中，使用插畫和攝影的手法分別將“過去的人”和“現(xiàn)在的人”，“過去的景”和“現(xiàn)在的景”相結(jié)合，利用時空交錯的空間感以及后期抽象的平面處理去更好地體現(xiàn)從過去到現(xiàn)在的歲月變遷，將所有元素連接在一起，使其“偶遇”。一方面點題，將我的靈感來源——“漫步在街頭，仿佛時光倒流，迷失在了過去”進(jìn)行體現(xiàn)，另一方面則是引發(fā)觀眾的共鳴以及我對這個主題的更深刻的思考——我是誰，誰是我？行走在當(dāng)今的我仿佛看到了過去的影子，熙熙攘攘的人群，喧鬧的街頭，與過去交相輝映的光影?！拔抑牢覍⒁ツ睦铩毕盗胁瀹嫼w了對于自我以及時空的思考，伴隨時間流逝，對人，對物的理解。插畫本身以“現(xiàn)代”的角度描繪“過去”，與此同時延伸出對“未來”的想象?；蛟S我只是作為一個個體生存在當(dāng)今時代，有沒有可能在遙遠(yuǎn)的過去也有一個被稱為“我”的生命，在相同的時空里摸索著未來的道路呢？

《山東畫報》：這種插畫攝影相結(jié)合的藝術(shù)形式，在國外的市場很大，無論是新聞媒體還是商業(yè)廣告，甚至還設(shè)置了很多此類作品的獎項。而在國內(nèi)，似乎還不算很廣泛，這不得不說是個遺憾。在你看來，應(yīng)如何將各種元素有效組織結(jié)合到要表現(xiàn)的攝影作品中去，形成最終的插畫攝影藝術(shù)作品？

馬榕笛：許多西方藝術(shù)家使用插畫與攝影相結(jié)合的手法進(jìn)行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)繪畫與科技相結(jié)合也是當(dāng)代美術(shù)炙手可熱的藝術(shù)形式。對于攝影界而言，所謂的“插畫攝影是一種新穎且獨特的攝影形式”在插畫藝術(shù)中也同樣表現(xiàn)出了“插畫攝影是一種新穎且獨特的插畫形式”，多元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作是非常受當(dāng)代藝術(shù)家所青睞的，“多元素”意味著“多方面”“多空間”“多材料”“多思維模式”，總的來說就是一種建立在主要藝術(shù)形式里的自由藝術(shù)模式。比如將插畫與攝影相結(jié)合，插畫與攝影為兩種主要藝術(shù)形式，但當(dāng)兩者相結(jié)合就可延伸出無數(shù)種視覺可能。對于我而言，這不僅是藝術(shù)形式的結(jié)合，更是一種新形式的挑戰(zhàn)，攝影將三維立體空間轉(zhuǎn)換為二維平面進(jìn)行展現(xiàn)，而與繪畫相結(jié)合則可將平面空間里的視覺效果進(jìn)行改變，給人以無限多的想象空間。將插畫融入攝影，無論是以直接繪畫或是后期處理，都是在運(yùn)用一種新的藝術(shù)形式改變原始的藝術(shù)形態(tài)。正證明了斯蒂芬·肖爾給出的考題：“攝影是如何將三維的世界變成二維的照片，攝影師又是如何在二維的照片中營造出三維的幻覺?！?/p>

我認(rèn)為“多元素結(jié)合”的藝術(shù)形式是無邊界的，且是極有潛力進(jìn)行創(chuàng)作的自我突破的。多元素將各個領(lǐng)域融合在一起形成新的藝術(shù)，是有極大發(fā)揮空間的。無論是對于藝術(shù)家所在領(lǐng)域或是其延伸，在創(chuàng)作的過程中進(jìn)行體會，就能形成巨大范圍的頭腦風(fēng)暴，改變原本受限的藝術(shù)形式就有可能實現(xiàn)靈感的迸發(fā)以及創(chuàng)作的突破，帶來更深刻的思考。我想這也正是“藝術(shù)”贈予我們的認(rèn)識。

馬榕笛

女，1997年生。現(xiàn)居北京，就讀于倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院（University of the Arts London， Chelsea College of Art and Design），其插畫與服裝設(shè)計代表作品有：《I know where Im going》系列插畫，《圖書館》系列插畫，波普藝術(shù)系列絲網(wǎng)印，《Hallucination》系列絲網(wǎng)印，潑墨系列印花實驗，幾何project系列印花，牛仔系列面料實驗等。