影像作品的虛假與真實

用一種極端的特殊技術來討論所謂的攝影真實性。相對于我們的現實，拍攝下來的瞬間只是現象，實際上現象和現實之間仍然有很大的差距和不同。

我是孫略，大學是學工科的，后來從事的工作基本都是與工科有關，所以我在做作品的時候，可能跟其他的攝影師不一樣。

《停頓的虛像》沒有用照相機拍攝，全部都是由電腦制作而成，有點類似于電影里面做動畫和特效。實際上我在2000年左右的時候就開始接觸這種技術，它的初衷是模擬真實，但我一直在考慮有沒有可能有另外一種方向，在抽象的范疇展現一個實驗的空間，這是我最初的思考。這組作品耗時比也較長，也是一個很小的實驗性作品，從2008年開始，用了4年的時間。里面的一些紋理，包括整個造型，實際上一半是電腦的功能，另一半是靠我規(guī)劃而來的。這組作品的影調、光影、物質等，是我在理解攝影的過程，因為我們圖形、圖像技術本身就是模擬現實的攝影技術。那么，關于造像和攝影之間的關系，實際上是在影像獲取過程中有區(qū)別，但對于受眾來講，這個區(qū)別真的是那么大嗎？我并不覺得。我們現在看到的影像作品中許多是被造出來的，并不是拍下來的。目前國內活躍的影像藝術家里面，中央美院繆曉春老師的作品就完全是造像造出來的，實際上也有很多人專門從事這一方面的工作或者研究。我覺得，以攝影的眼光來看造像，會有攝影的真實性，但造像對現實的反映是否準確、是否能夠反映現實，這也是爭論的焦點。

《靜止的電影》這組作品實際上是做得最輕松的一套，因為我只編了一個程序，然后讓電腦去算就可以了。一部電影兩小時時長，一般大概有20萬幀左右的畫面，我把這些畫面疊加到一起，再用電腦算出來一個平均值。影像大致可以分為動態(tài)影像和靜態(tài)影像，我是通過一個程序把動態(tài)影像轉換成一個靜態(tài)影像。這里面涉及到的問題非常關鍵，就是對于時間的思考，或者說是對時間的一種試驗。

杉本博司是我最崇拜的一位攝影大師，他的電影院系列將“動態(tài)”和“靜態(tài)”的轉換做到了極致，而我的“靜止電影”是向大師學習和致敬。杉本博司拍攝屏幕的方式是把機位和視角放廣，可以把影院的環(huán)境拍攝下來。我在構圖上面和他有很大的區(qū)別，我是把攝影機對著屏幕拍，沒有拍攝影院的環(huán)境，也沒有用到攝影機。杉本博司很多作品都是跟時間相關的，由于他的影響，讓我對攝影的時間性有一定的思考：時間是非常重要的，其中還有空間可以去挖掘和探討。它具有哲學概念，我們把所有其他的事物都剔除掉以后，留下的只是共性，而我覺得所有事物的共性則是時間。攝影這種媒介跟時間相關，所以我覺得用攝影和影像的手段來探討時間是非常合適的。

我們傳統(tǒng)意義當中的電影人物、情節(jié)、故事要表達的思想內涵一定要在時間線上進行展開，如果把這種東西打破掉，那個電影就不是電影了。所以我只是基于原來的時間線用一種技術做了另外一件事情。我的方法就是將一切跟時間相關的東西全都不要了，最終就留下一個痕跡。能夠把他們的電影作品“銷毀”，然后變成自己的東西，是特別有快感的事情。不過，要是對電影審視的話還得去看那個電影。

《扭曲的時間》是鐘表的時針和分針一直在運動當中，我拍攝了20分鐘左右，最終呈現在照片上時針和分鐘是彎曲的，我直接把這張照片命名為《扭曲的時間》，也是我這組作品的總題目。一般的單反相機快門簾幕的工作原理，如1/200秒，實際上相機快門的前簾和后簾在膠片曝光的過程當是同時運動的，這種運動就形成了一個狹縫，才能對膠片進行掃描方式的曝光。而在簾幕快門進行掃描攝影的過程，能夠造成運動物體的變形。這種技術有一個專業(yè)的名詞，叫做狹縫掃描，英文叫“Slit scan”，這種技術是討論時間，甚至是研究攝影真實性的一個特別好的工具。在上世紀的一些國外攝影師把照相機快門進行了一些改裝，讓簾幕快門運動速度和運動時間可以進行控制，這樣的話，膠片上每一點的曝光時刻是不一樣的，用這種照相機來拍就會形成運動的變形扭曲。

《燃燒的香》是拍整個香從點燃到最后燒光的過程，用攝影機這種設備來拍。后期制作我也寫了一個程序，模擬狹縫掃描的效果。把攝影系統(tǒng)改裝成了一個可控的狹縫掃描的照相機。用我的這種方法，香是沒有掉落的，因為狹縫掃描一直壓著燃燒的那一個局部（運動）。實際上這組作品我還沒有做完，我全部做完以后大概是8-10張。長時間曝光攝影是無數個瞬間的疊加，它會使影像虛幻，狹縫掃描這種方法是把時間在一個靜態(tài)的影片上較為清晰地展現出來。從整個系統(tǒng)來講，在電腦里面做這件事情，還是在相機里面用機械快門來做，實際上沒有太大的區(qū)別。

沙漏這兩張是同時拍攝的，只是掃描的方向不同，一個是從畫面上面往下掃，一個是從下面往上掃，最后呈現完全不同。其中一張是沙漏上面和下面都沒有沙子，我們只能看見中間流動的一條線。下面一張，沙漏上面部分全部是滿的，中間那條線看不見。這個作品的核心思想，現實是無法表現的，現實只存在于我們的心里面，我比較核心的一個觀念或者概念大概就是這樣。作品除了經驗視覺效果和沖擊力之外，其實更多的是在闡釋一種對于時間、對于生命、對于各種緯度的理解方式和角度。

實際上攝影或者影像對于我來說就是一個工具，我覺得人活著是兩個層面，一個層面是世俗的層面，孩子、家庭、房、車等物質，所有人都逃不了，但是人又會有一種超脫于世俗層面以外的東西。我做這些東西只不過是用攝影的方式來追求一種超脫世俗的精神追求。