□王明明

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有關(guān)畫家修養(yǎng)的問題

□王明明

藝術(shù)創(chuàng)作，是一個復(fù)雜的“系統(tǒng)工程”。在欣賞一幅作品時，感動人的并非僅僅是外在的畫面形式，觸動我們心弦的往往是作品所傳遞出來的思想與精神，是一種隱藏在作品背后的力量。這個力量，是畫家修養(yǎng)的視覺轉(zhuǎn)換。

修養(yǎng)，道家講是修身養(yǎng)性。語出唐代呂巖《憶江南》詞：“學(xué)道客，修養(yǎng)莫遲遲，光景斯須如夢里?！比寮叶嘀赴凑掌鋵W(xué)說的要求培養(yǎng)完善的人格、高尚的品質(zhì)和正確的待人處世態(tài)度，求取學(xué)識品德之充實完美，使言行合乎規(guī)矩。我們現(xiàn)在所說的修養(yǎng)，是經(jīng)歷學(xué)習(xí)、消化、吸收、融入后的人的綜合素質(zhì)的外在呈現(xiàn)。前面的過程是修行，以此對內(nèi)心思想和外在行為改造。而修養(yǎng)，是經(jīng)過修行后表現(xiàn)出來的一種狀態(tài)，是知識、技能、思想等方面所達(dá)到的水平。

畫如其人，畫即其人。修養(yǎng)即面貌和氣質(zhì)?，F(xiàn)在我們的藝術(shù)教學(xué)，往往忽視修養(yǎng)或素質(zhì)教育，只著力于技法，似乎掌握了技術(shù)就解決了創(chuàng)作過程中的大問題。這其實是極大的誤區(qū)，是非常狹隘的。這種模式培養(yǎng)出來的，只是徒有技術(shù)而無精神的繪畫匠人，而非藝術(shù)家。因為，在畫史當(dāng)中沒有一位畫家單靠繪畫技術(shù)而能名垂千古。在藝術(shù)大范疇里面，技法是相對較小的一個部分。當(dāng)然，并不是說技法不重要，再深邃的思想最終也是要通過技法表現(xiàn)出來的，只是有一個相對主次的問題。

在中國畫傳統(tǒng)當(dāng)中，有一個重要的品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則—“六法論”，其首要為“氣韻生動”，是指作品當(dāng)中顯示出的精神、氣質(zhì)、情味和韻致，是一種“生命”狀態(tài)。畫論中出現(xiàn)類似概念，開始是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴(kuò)大到品評人物畫之外的作品，乃至提升為對繪畫精神層面的評價。這已不是謝赫的原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認(rèn)識，對“氣韻生動”的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神，在說明作品的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的，但傳神一詞多指作品所傳達(dá)的內(nèi)在神采情性，而氣韻則更多的指作品所傳達(dá)的氣質(zhì)，是內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物、我為一的生動氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。

毫無疑問，這里所談的氣韻已遠(yuǎn)不是技術(shù)層面的問題了，說的是作品的精神氣質(zhì)，根子上講是畫家的精神氣質(zhì)，即修養(yǎng)。董其昌《畫旨》謂：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授?！睔赓|(zhì)、面貌當(dāng)然不可學(xué)，也學(xué)不了，它只屬于畫家自己。但董其昌只強(qiáng)調(diào)了“生而知之”和“天授”，先天是條件，而后天的學(xué)習(xí)對修養(yǎng)的提升更是必不可少的，所有大藝術(shù)家在藝術(shù)的程途中無不是付出過巨大心血的。

“六法”中，除“氣韻生動”之外，“骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫”等幾法，表面看似乎是談技術(shù)的問題，深而究之則不然。對繪畫而言，技術(shù)與修養(yǎng)已然密不可分，沒有精神的技術(shù)，必然是死的，是沒有生命力的，用這樣的技術(shù)“組裝”出來的作品，必然是毫無生機(jī)可言。我們欣賞歌曲或戲劇，單字正腔圓是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要聲情并茂才好。畫畫亦如此。畫家應(yīng)以修養(yǎng)、精神、人格作為技巧的依托，有無這種依托可視為士畫和匠畫的分水嶺。

我們在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，總希望靈感經(jīng)常顯現(xiàn)，希望出現(xiàn)奇思妙想，希望進(jìn)入一種良好的狀態(tài)和境界，這更和畫家的修養(yǎng)密不可分。繪畫是一種精神產(chǎn)品，是畫家思想情感和人格精神的沉淀與結(jié)晶，藝術(shù)修養(yǎng)的高低，決定畫家作品藝術(shù)水平或藝術(shù)價值的高低。作品藝術(shù)價值不高，觀之必定索然寡味。而藝術(shù)價值高的作品，卻能為觀者帶來審美的愉悅、情感的共鳴甚至思想的啟迪和升華，是能超越時代、超越歷史而影響后世的。相信，任何有抱負(fù)的畫家的終極目標(biāo)是落在這里的。這種高層面的創(chuàng)作，自然是來自畫家的靈感和奇思妙想，背后要求有與之對應(yīng)的修養(yǎng)作為保證。如果畫家修養(yǎng)不高，其創(chuàng)作當(dāng)然不可能啟迪他人，更別說能使他們得到升華了。所以，與其期盼創(chuàng)作的靈感和構(gòu)思，不如進(jìn)一步學(xué)習(xí)、吸收，以加強(qiáng)、提升修養(yǎng)，這是在解決根子上的問題。藝術(shù)創(chuàng)作需要靈感，但絕對不能總是寄希望于那種虛幻的靈光閃現(xiàn)。偶然的生發(fā)，來自于長期的積累。有了修養(yǎng)的支撐，才會出現(xiàn)高層面創(chuàng)作的沖動和激情。

修養(yǎng)還決定著一個人的審美視野和眼光，這對畫家來說至關(guān)重要。修行的程度決定突破的力量，站得高才能看得遠(yuǎn)。眼光不高，自然無法分辨高低優(yōu)劣，自然無法吸收對自己最為有用的營養(yǎng)，進(jìn)步與提升則無從談起。同時，修養(yǎng)的高低還決定著畫家自我審視的能力。修養(yǎng)高者，必能正確認(rèn)識自我的優(yōu)長與不足，并知道如何完善加強(qiáng)和改進(jìn)提升。否則，會非常盲目，有時甚至?xí)躺环N膨脹、虛狂的心態(tài)，把自己禁錮在一個狹隘的空間里，停滯不前，沒法進(jìn)一步發(fā)展。

修養(yǎng)的內(nèi)涵并非單指學(xué)問，呈現(xiàn)方式也不盡相同。黃賓虹之修養(yǎng)在于博學(xué)廣取，融會貫通；齊白石之修養(yǎng)在于深悟人生，熱愛生命；徐悲鴻之修養(yǎng)在于國際視野，勇于開拓……從他們身上，我們能得到有益的啟迪。

《迎春》　王明明