路洪明/Lu Hongming

假作真時 無處當有
——略談“假園”藝術展

When False Is Taken for True, Non-Being Turns into Being: On the Art Exhibition “The False Garden”

路洪明/Lu Hongming

編者按：在當下，面對藝術上的多種表達方式，尋找中國的、民族的當代文化態(tài)度尤為關鍵。當觀看“假園”藝術展后，帶給我們的應是深深的思考。藝術無古今，每一個時代經(jīng)典的藝術都是反映那個時代精神的“當代藝術”。展覽結合現(xiàn)在中國的人造景觀與自然秩序的關系，以藝術的方式闡述“現(xiàn)代假園”從材料、景觀到審美、感知，幾乎都是“假性體驗”的課題，啟迪人們無論是生活還是藝術都應逐漸回歸到尊重自然的狀態(tài)，建立起與自然的和諧關系。

Editor’s note:Nowadays, when artists are facing various kinds of expression modes in art, it is crucial to quest for Chinese and ethnic cultural attitudes. After visiting the exhibition, audiences have so much to think about. There is nothing ancient or present in art. The classic artworks of each age are “contemporary art” reflecting the spirit of that certain age. The relation between Chinese man-made landscapes and the natural order is incorporated in the exhibition which states in an artistic way the “modern false garden” from the angles such as material, landscape, aesthetic appreciation and perception. The topics of false experiences inspire people to return to the state of respecting nature both in life and in art, and thus a harmonious relationship with the nature may be set up.

陳春木 草木詩經(jīng)（4拼） 綜合材料（木板、宣紙、丙烯、墨汁、油畫） 191.5×600cm 2015年

“假園”藝術展于2016年3月19日在今日美術館開幕，展覽展出了21位藝術家的49件作品，藝術家通過作品引領觀者從嗅覺、視覺、聽覺全方位地體驗當代藝術。策展人廖雯借“賈園”的諧聲與藝術家一起，為日日生活在“假園”中習慣并享受于這種“假性體驗”的人們以提示，喚起我們對傳統(tǒng)文化與當代文脈傳承的思考，以及在當今中國多元的文化訴求境況下，文化現(xiàn)代化轉型所遇到的困境，祈求找尋到遺失的“心靈之光”。

中國古典園林藝術是在尊重自然的前提下改造自然，“以假當真”創(chuàng)造出宜人的園林生態(tài)。在工業(yè)文明威脅人類生存環(huán)境的當今世界，這種思想理念的本身就蘊含著某種解決問題的途徑和哲學道理，值得后人學習與借鑒。這個展覽從展題到作品都試圖在表達這樣的訴求。

中國園林是世界上風景式園林的典型，是在一定空間內(nèi)，造園藝術家經(jīng)過苦心經(jīng)營，使用多種藝術手法將山、水、植物、建筑等實物元素加以組合而構配成源于自然又高于自然的有機整體，將人工和造化巧妙地結合，從而達到雖由人作，宛若天成的藝術效果。這種“師法自然”而又再造自然的造園手法，使中國古典園林成為借景抒情的人造自然山水。人們常用“三五步，行遍天下；六七人，雄會萬師”這副楹聯(lián)來形容中國古典戲曲以少勝多的高超技藝，用于中國文人園林亦然。它在小范圍內(nèi)表現(xiàn)出大千世界的美景，就

展覽鏈接：假園

主 辦：今日美術館

協(xié) 辦：藝瑯國際、聚德文化

策 劃：廖 雯

參展藝術家：陳春木、何成瑤、洪 磊、靳衛(wèi)紅、李 博、廖建華、孟柏伸、歐陽文東、沈 岳、師進滇、史金淞、蘇亞碧、王長明、謝 帆、楊 帆、楊 光、楊 千、余 加、展 望、張 偉、張震宇

展覽時間：2016年3月19日—4月5日

何成瑤 40h33m07s 40小時33分07秒 針、漢皮紙 直徑約145cm 2015年

張震宇 dust160223-250cm-Through gathering dust, burnish and polish repeatedly, the canvas showed a mirror effect

孟柏伸 這是什么 瓷器上鉛筆，木質家具上鉛筆 118.5×60cm 2014年

廖建華 京LJH1519 布面丙烯 150×150cm×2 2015年

洪磊 既見君子 絲綢上紡織顏料 36×49cm 2016年

展望 假園作品20160306—今日方案

蘇亞碧 昆蟲1 鐵絲、鏡子40×13×9cm 2015年

沈岳 驚蜇 陶瓷彩繪 尺寸各樣 2015年

楊千 游園 裝置 霓虹燈、亞克力、電腦打印600×306cm

王長明 假園1 太湖石 180×100×30cm 2016年

張偉 一座大山 綜合材料 225×135×200cm 2006年

師進滇 浮沉 不銹鋼絲著色 165×42cm×10 2015年

展覽地點：今日美術館1號館2層是運用了“以一當十”的藝術原則，園中景色，無論是庭院一隅的一樹一石，還是假山池塘，像文人煉句一樣都經(jīng)過推敲錘煉，注入詩心畫意，以收到筆少意深、景簡情濃的藝術效果。參與假園展覽的藝術家雖然在某些形式上未必借鑒了中國園林的構成要素，但歸根結底他們所要表達的內(nèi)容與中國園林的精神是相類的，都試圖營造真正的、真實的心靈憩息園。

這些藝術作品與“園”一樣亦假亦真，正如策展人自述所言：“就人為建造而言，園都是假園。就人心需求而言，園都是真園。”藝術作品何嘗不是如此。人性的某些要素與大自然息息相關，不管是造園還是藝術創(chuàng)作都可以讓人在大自然的懷抱中，建造自己的秩序，達到凝神聚氣、寧心養(yǎng)性的境界。

余加 白草地 裝置

楊光 勝利5 樹脂、樹 20×20×60cm 2011年

楊帆 贊美詩之一 服裝輔料 175×175cm 2012年

整個“假園”展覽，從策展人的策劃理念到藝術家的創(chuàng)作，皆使用了“假借”的藝術方式。中國園林以家族姓氏題名者居多，“假園”，假借“賈園”之聲，聽上去幾乎是一座私家園林，事實上是一個當代藝術的展場。雖然展示的作品風格各異，但在整體觀念的表達統(tǒng)領下，以藝術家的敏感和態(tài)度來表達他們對當下生活的真實體驗，用藝術的方式提示問題。觀眾可以看到張震宇用灰塵打磨成鏡面的“影壁”，展望依原樣翻制的不銹鋼太湖石，余加把建筑扎帶栽種在水泥上的“草地”，楊千運用手機軟件走出來的北海湖水，張偉靠鉛皮金條塑造的“山”。同樣是假借太湖石的形象，王長明用現(xiàn)代概念的“方直”切割打磨的作品不僅與不銹鋼太湖石不同，也失去太湖石傳統(tǒng)審美瘦、漏、透、皺的特點。史金淞依原樣翻制的銅質金色的松樹、椅子、太湖石組合的“文人畫”場景和楊帆用紡織材料手工縫制的花圃，以及陳春木用木板繪制和銅樹組成的“欲望花園”，楊光用不銹鋼、玻璃鋼等廢棄材料長在一起的“盆景”，蘇亞碧用金屬絲編制的昆蟲和花朵，這些假的物象雖形式各異卻意在營造一種理想的境象。各種非傳統(tǒng)繪畫方式繪制的“透窗”（謝帆）、“花窗”（廖建華）、“圓窗”（何成瑤），透視解剖園林的絲面繪畫（洪磊），金屬絲原樣編織翻制鏤空的門扇、條屏、古琴（師進滇），非寫實意義的繪畫屏風（靳衛(wèi)紅），鉛筆完全涂蓋的官帽椅、幾、梅蘭竹菊條幅，和電腦鍵盤“鍵”像素化馬賽克拼貼的《千里江山圖》（孟柏申），意象多彩的陶瓷花園（沈岳），則是有無相生的視覺假象。另有兩個“無形”作品予人全新的展覽體驗，一個是“嗅覺體驗”，歐陽文東采集展覽當?shù)?、當時原料制作的香，另一個是“聽覺體驗”，李博以現(xiàn)代觀念改造的中國傳統(tǒng)樂器和中國音樂的自創(chuàng)曲目，還有一個“視覺體驗”，現(xiàn)代“假性生活”的錄像作品。觀眾可以在熟悉又陌生、習慣又新奇的感覺中，走進當代藝術的“假園”一游。

路洪明：天津美術學院學報編審

中央文化管理干部學院客座教授