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摘 要：古箏因表演風(fēng)格和音律變化講究意境和氣韻而著名。本文重點(diǎn)從古箏演奏技法、形體語(yǔ)言和情感表達(dá)三個(gè)方面討論了古箏表演的意境之美。

關(guān)鍵詞：古箏；演奏；意境

“意境”是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和審美特點(diǎn)而衍生的概念，“意”指的是視覺上的美感沖擊，“境”指的是給鑒賞者豐富的想象空間。我國(guó)古箏流派眾多，歷史淵源頗深，音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，在古代就被視為是文人雅士高品位的藝術(shù)享受，那么對(duì)于表演者來說，如何能夠達(dá)到這種“意境”，將是本文要詳細(xì)討論的內(nèi)容。

一、我國(guó)古箏藝術(shù)的誕生和藝術(shù)流派概述

古箏，是最早見于1979年江西省貴溪縣仙巖東周崖墓群的連件箏實(shí)物。其始于周，盛于秦（戰(zhàn)國(guó)時(shí)期），迄今已有近三千年的歷史，“真秦之聲”的陜西箏（秦箏）風(fēng)格細(xì)膩，委婉中多悲怨，慷慨急焚，激越中有抒情；“中州古調(diào)”的“鄭正之音”的河南箏渾身淳樸，深沉內(nèi)斂，慷慨激昂；“齊魯大板”的山東箏（齊箏）剛?cè)岵⑿?、純樸古雅；“韓江絲竹”的潮州箏“重六”調(diào)委婉細(xì)膩，“輕六”調(diào)清新明快；“活五”調(diào)纏綿悲切；“漢皋古韻”的客家箏（外江弦，儒家樂）悠揚(yáng)深長(zhǎng)，古樸典雅；“武林逸韻”的浙江箏（又稱武林箏、杭箏）明快、流暢、秀麗；閩南地區(qū)的福建箏（閩南箏）古樸淡雅；內(nèi)蒙草原“雅托葛”yatoke（蒙語(yǔ)）---蒙古箏高昂、開闊、奔放、情緒歡快、節(jié)奏明朗，旋律音程的跳躍性大；朝鮮箏（伽倻琴）適于演奏輕快活潑的民間音樂作品，伽倻琴?gòu)棾浅r族傳統(tǒng)演唱形式，富有濃郁的民族特色。

從古箏藝術(shù)的歷史演變來看，古箏演奏藝術(shù)，在情感方面要求我們對(duì)古箏不同流派不同地域的不同作品所形成的不同風(fēng)格有一個(gè)準(zhǔn)確的定位，演奏時(shí)要特別注意作曲家作曲時(shí)所設(shè)定的意境，運(yùn)用自身扎實(shí)的演奏彈奏能力，為傾聽者營(yíng)造一個(gè)身臨其境的意境，也要把自己置身其中，只有先打動(dòng)自己，才能打動(dòng)別人。

二、表演者肢體動(dòng)作和表情對(duì)意境營(yíng)造的重要性

對(duì)于古箏演奏來說，大家都不陌生，僅僅從外行人士的審美眼光來看，古箏就能給人一種高雅深遠(yuǎn)的視覺享受，原因在于古箏的形體特點(diǎn)、舞臺(tái)道具的裝扮和表演者陶醉的肢體動(dòng)作和表情，尤其是表演者，在拋開演奏技法的講究外，肢體動(dòng)作和表情顯然是古箏意境營(yíng)造的重要部分。

古箏演奏藝術(shù)中的肢體語(yǔ)言和表情有兩種境界：虛境和實(shí)境。 所謂虛境是演奏者的意念所產(chǎn)生的心境，是指演奏者處于準(zhǔn)備或情感醞釀時(shí)的狀態(tài)，主要運(yùn)用臉部表情、眼神、氣息等來表達(dá)內(nèi)在情感，此境給演奏者更多的發(fā)揮余地，也給觀眾更多的想象空間，一般用在樂曲開頭或結(jié)尾，樂段與樂段之間，樂句與樂句乃至每個(gè)音符之間。如《臨安遺恨》，《長(zhǎng)相思》，《箜篌引》等。所謂實(shí)境，是指一種有實(shí)際音響的意境，演奏者多用肢體手勢(shì)來表達(dá)實(shí)際的音樂，同時(shí)也用眼神，臉部表情，呼吸等來表達(dá)內(nèi)在情感，給聽眾在視覺上以樂感。高爾基說：“夸張是藝術(shù)創(chuàng)作的基本法則。藝術(shù)夸張的目的就是強(qiáng)化突出美的因素 ，縮小和簡(jiǎn)化丑的東西。經(jīng)過夸張?zhí)幚砗蟮乃囆g(shù)會(huì)使人賞心悅目，也能使藝術(shù)作品和藝術(shù)效果更突出，更鮮明，更動(dòng)人?！毖葑嗾咴谘葑喙~曲時(shí)也應(yīng)適當(dāng)運(yùn)用夸張這一基本法則，特別是用在氣勢(shì)磅礴或表現(xiàn)狂風(fēng)暴雨，雷鳴閃電等自然景觀或模仿鼓聲、鑼聲等喧囂的“實(shí)”境之中，用在快節(jié)奏且歡快的音樂中，用在抒情或幽怨的慢板音樂中。如《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》，《豐收鑼鼓》，《秦桑曲》等。當(dāng)然，虛境和實(shí)境只是相對(duì)的，在實(shí)際演奏過程中，二者是互相結(jié)合的，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，一位有涵養(yǎng)的古箏演奏家，一定是把虛和實(shí)結(jié)合得恰到好處，如王中山，袁莎，吉煒等。才能成功完美地演繹出箏之韻。而真正要把握好二者的結(jié)合，需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，演奏者除了要有扎實(shí)的“功”，還要有深厚的文化底蘊(yùn)，需要在實(shí)踐中是長(zhǎng)期不斷積累，琴藝的最高境界意境悠遠(yuǎn)，寓意深邃，我們要永不停息地去追求和探索。

三、表演者從演奏技法方面對(duì)意境營(yíng)造的作用

如果說古箏演奏給觀眾帶來的是一場(chǎng)視聽盛宴的話，那么表演者的肢體動(dòng)作和表情是“視”，而表演者在音律和彈奏技法上的變化則是“聽”，二者融為一體，整體效果就出來了。

對(duì)技法的認(rèn)識(shí)，包含演奏者扎實(shí)的基本功底和對(duì)音樂作品的理解能力，器樂演奏均有共通之處。正如霍夫曼在《論鋼琴演奏》中所說：“技巧好像放在抽屜里的工具，精明的藝術(shù)家會(huì)在適應(yīng)的時(shí)候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無(wú)意義的，什么時(shí)候和怎樣會(huì)應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)家才是真正有價(jià)值的”。演奏者要完成“將樂譜標(biāo)記轉(zhuǎn)化為個(gè)人的內(nèi)心聽覺”，再“把個(gè)人內(nèi)心聽覺化成為實(shí)際的音響”的雙重任務(wù)。首先需要演奏者去認(rèn)真傾聽樂譜，完成將樂譜轉(zhuǎn)化為個(gè)人內(nèi)心音樂的第一重任務(wù)，演奏者會(huì)遇到各個(gè)不同時(shí)期的箏樂作品，這些作品體現(xiàn)了不同的時(shí)代及地域風(fēng)格，箏樂在其近三千年的發(fā)展過程之中，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派。當(dāng)演奏者認(rèn)真傾聽了樂譜之后，內(nèi)心便開啟了具體的音響，此時(shí)就算演奏前階段的第二重任務(wù)了。而這種音響需要怎樣的技法技巧來加以表現(xiàn)呢？這時(shí)就需要將自己掌握的技法在演奏一個(gè)新作品時(shí)重新進(jìn)行調(diào)整，梳理，認(rèn)真為表現(xiàn)作品的內(nèi)涵而服務(wù)，這才是真正有價(jià)值的。標(biāo)在樂譜上的一些演奏技法是為一般演奏者都能掌握的，但還要根據(jù)作品的風(fēng)格，特點(diǎn)做到恰到好處的運(yùn)用，不能一概便用已習(xí)慣了的技術(shù)手法，使得作品千人一面，千曲一味。

四、結(jié)語(yǔ)

古箏作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的典型代表，目前飽受流行文化和藝術(shù)的沖擊，很多青少年癡迷于各路偶像歌星，而對(duì)延續(xù)幾千年的古箏藝術(shù)置若罔聞，這對(duì)于古箏藝術(shù)來說，是個(gè)令人堪憂的信號(hào)，如何讓古箏藝術(shù)得到長(zhǎng)久的傳承，又如何讓古箏藝術(shù)實(shí)現(xiàn)時(shí)代的創(chuàng)新，是每一個(gè)古箏藝術(shù)專業(yè)人士和愛好者應(yīng)該共同思考的問題。

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