關曉輝

(華南農業(yè)大學 藝術學院，廣東 廣州 510642)

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古羅馬百科全書中的藝術世界
——《博物志》34～36卷解析

關曉輝

(華南農業(yè)大學 藝術學院，廣東 廣州 510642)

摘要：《博物志》34～36卷收錄了豐富的古希臘羅馬藝術品信息和藝術家軼事，成為今天我們管窺古代藝術的重要材料。盡管它們經常成為藝術史研究的材料，但也并非是單純的藝術文獻，而是在羅馬帝國中心論支配下組織起來的包羅萬象知識的一部分。

關鍵詞：古羅馬；《博物志》；藝術部分；羅馬帝國中心論

成書于公元77年的《博物志》(NaturalisHistoria)是老普林尼(Gaius Plinius Secundus，23—79)獻給提度斯皇帝的一部百科全書式巨著，它共分為37卷，其中34～36卷收錄了豐富的古希臘羅馬藝術品的信息和離奇的藝術家軼事，成為今天我們管窺古代藝術的“寶藏”。本文主要分析在古羅馬 “百科全書”的概念下如何解讀《博物志》藝術部分的性質和位置。

一、《博物志》與古羅馬的“百科全書”概念

《博物志》一直被認為是一部百科全書，但是在普林尼時代并沒有“百科全書”這個概念。作為術語的百科全書(encyclopedia)直到1532年才出現(xiàn)。[1]按照其現(xiàn)代定義：“百科全書是容納一個整體或包羅萬象的知識，將它們按一定的次序進行組織和保存，以供大部分讀者翻閱的書籍?！盵2]《博物志》的確符合“包羅萬象”的特征。普林尼在序言中寫道：“我收集了20 000種值得提及的事物——實際上，正如多米提烏斯所言，它們應該被安全地存放于儲物室，而不是書本之中——其結果是我在2 000多冊古希臘羅馬作家的著作編撰而成的這份目錄。很少有學識之人曾經親身接觸過它們，因為它們極其深奧。我在數(shù)百位作家的材料基礎上進行寫作，補充了許多前人所不知，或者后來才被人發(fā)現(xiàn)的事物?！?《博物志》，前言)

普林尼所做的事情是古希臘人沒有嘗試過的，因為在一本書中“容納一個整體或不同知識”是羅馬人的發(fā)明。在普林尼之前，已經有羅馬作家做過類似的嘗試。老加圖的Adfilium被視為最早的百科全書式著作；瓦羅完成了9卷本的《學科要義九書》DisciplinarumlibriIX；塞爾蘇斯完成了26卷本的《論技藝》Artes。那么，這幾位古羅馬作家的著作屬于同一種體裁嗎？答案或許是否定的，因為在古羅馬沒有一種作家和讀者都認可的“百科全書”體裁。上述作家所做的只是嘗試在一本書中“容納一個整體或不同知識”，而并非寫作約定俗成的體裁。

從上述引文可以看出，不同羅馬作家認為enkyklios paideia涵蓋不同范圍，它不是希臘人認為的“普通教育”，而是專業(yè)人士進行深入學習之前的基礎訓練。enkyklios paideia與某一個特定學科相對應，或者我們可以把它理解為“特殊范圍的知識”。

《博物志》對應的enkyklios paideia有何內涵呢？我們或許可以這樣理解，普林尼的野心就是把包羅萬象的知識收錄在一部單一的著作中，這種觀念本身就是羅馬人的一項成就。《博物志》收集的知識沒有特殊范圍，它們能使學習者成為有教養(yǎng)和行為得體的市民?！恫┪镏尽穼膃nkyklios paideia是由古希臘演變到后來的百科全書過程中的一個環(huán)節(jié)，與老加圖、維特魯威和昆體良的理解都不一樣。[3]在面對包含“普通”對象的自然時，博學并非限于專業(yè)范圍才是最有價值的，因此我們必須把《博物志》看待為一個整體進行解讀，沒有必要糾纏于它的文學體裁?！恫┪镏尽返膬r值在于包羅萬象性，而非專業(yè)和真實性。

二、《博物志》的整體結構和藝術部分的位置

《博物志》共分為37卷，其結構如下：

索引(1卷)

宇宙和世界地理(2～6卷)

人類(7卷)

動物(8～11卷)

植物(12～19卷)

從植物而來的藥物(20～27卷)

從動物而來的藥物(28～32卷)

金屬和礦石(33～37卷)

從全書的整體結構來看，《博物志》本身就是包羅萬象的自然。自然本身是一個龐大又復雜的系統(tǒng)，應該使用怎樣的結構記錄它呢？如果我們仔細研究一下《博物志》的目錄，會發(fā)現(xiàn)它最基本的主線是從大到小，以規(guī)模的兩極為界限囊括一個整體。它的另外一條主線是從宇宙(天空)到地面，再到地底，也就是說，從高到低。按照從大到小，從高到低的次序，讀者似乎掌握了自然的整體。從內容上看，10卷(1～5卷和32～36卷)記錄無生命之物，10卷(6～10卷和27～31卷)記錄動物，16卷(11～18卷和19～26卷)記錄植物。以這樣的方式，普林尼給讀者描繪出一幅“全景式”版圖。正如克拉克在《虛構的百科全書》(TheFictionalEncyclopedia)中所寫：“百科全書好像一面鏡子，我們的野心和現(xiàn)實聯(lián)系在一起，被鏡子折射出來?！盵4]這非常貼切地道出了普林尼的寫作目標。

普林尼收集的知識涉及古希臘羅馬文化的方方面面，從中心到邊緣，從崇高到平庸，每個對象都具有自然和文化的雙重屬性。比如說，魚可以被看成動物、食物、藥品、商品、奇物，總而言之不只是魚本身。同樣，植物、醫(yī)藥、食物、藝術品等也是一種想象的載體?？死瓌P把《博物志》比喻成地圖，以強調它的想象特征：“它就像一份古代世界地圖：羅馬被視為中心，圍繞在它周圍是數(shù)量龐大的異國知識和傳說?！盵5]布魯塔克的觀點也值得參考，他把知識分成兩類——被認為可靠的知識(歷史)；與之相對的邊界未知、處于探索階段的知識。他承認盡管自己很希望把神話提煉成事實，但虛構的因素還是不能從他的著作中除去。(Plutarch,Theseus1.1)未經證實的知識和與可證實的知識一樣具有價值，它們不是事實，卻代表了完整性?！恫┪镏尽分谐錆M了類似布魯塔克所說的未經證實的知識，它們無法求證，卻大大擴充我們對羅馬國度的想象范圍。從這一角度來看，《博物志》與當時羅馬的世界地圖有某種相通性，羅馬被視為中心，而它的邊界被各種奇聞異事無限延伸。

可想而知，藝術部分要服從全書的整體結構和觀念。普林尼記敘這些藝術品并非出于它們的藝術價值，而是由于它們是作為戰(zhàn)利品運往羅馬的。各地的藝術品涌入羅馬，使它成為一座“世界博物館”。在描述它們時，普林尼仿佛在展示羅馬帝國財產的清單。他甚至寫道：“收集和保存羅馬的珍寶，羅馬人要學會以這種方式證明他們征服了世界。如果這些珍寶被砌成一座塔，那么它的頂峰會成為一個坐標，世界的其它部分都將向這個方向望來?！?《博物志》，36.101)

我們可以通過36卷中看普林尼如何以大理石雕塑說明“羅馬的收藏和展示”。他在36卷中主要描述的是位于羅馬的大理石雕塑，當中不乏希臘大師的名作。如在(36.15)中提到，那件出自于菲迪亞斯“美態(tài)絕倫的維納斯像”放在羅馬的屋大維府第，他的學生阿爾卡門尼斯(Alcamenes)的作品展示于雅典，他還有一件“著名”的維納斯像位于城外。顯然，普林尼暗示羅馬的藏品遠勝于其它地方。另外，普林尼在(36. 23)列舉了普拉克西特列斯在羅馬的作品，它們分別位于賽爾維利烏斯花園、國會和波利奧長廊，其兒子克菲索多圖斯(Cephisodotus)也有作品位于羅馬。

從(36. 33)開始，普林尼把敘述的重點轉移到羅馬的藝術品收藏場所。他首先列舉波利奧(Asinius Pollio)收藏的雕像，接下來介紹阿波羅神廟、塞爾維利烏斯花園、國家議會、阿格里巴帕底農神廟的藏品。在描述斯科帕斯(Scopas)的作品時，普林尼對羅馬的自豪感表露無遺：“斯科帕斯的聲譽可與這些藝術家相媲美。他制作了一件維納斯像和欲望之神像，在薩摩特雷斯被人們以最莊嚴的儀式敬仰。他還有一件位于帕拉丁山的阿波羅像，在賽爾維利烏斯花園的維斯塔坐像備受稱贊……不過，受到最高尊敬的是其位于弗拉明尼廣場由多米提烏斯建造的神廟中的群雕……除了以上提及和那些我們所不知道的作品，還有由同一個藝術家完成的阿里斯巨型坐像，放置于由卡雷科斯建造的神廟，同樣在廣場的同一地方還有他的裸體維納斯像，它甚至超越了普拉克西特列斯的維納斯像，除了羅馬之外，放在任何地方都足以獲得聲譽”。(《博物志》，36.25～26)僅僅是一個藝術家，普林尼就列出在羅馬四個擺放其作品的地方，可見羅馬的藝術藏品數(shù)量之豐富。

從上述例子可知，藝術部分和植物、醫(yī)藥、食物部分一樣，是羅馬帝國征服世界的見證，是包羅萬象知識的組成，被安排于《博物志》的整體框架之中，我們不能把它當作有意而為的藝術史。

三、34～36卷內容解讀

《博物志》34～36卷對應的主題是金屬和礦石。普林尼敘述了它們的形成、屬性和用途，在最后一部分，他插入青銅雕塑、繪畫、大理石雕塑和建筑等各種藝術品的描述，這些內容構成《博物志》的藝術部分。

(一)34卷

34卷涉及各種金屬：鐵、鉛、錫、銅和它們的合金，它們的開采和熔煉過程，最重要的是用它們制成的藝術品。貫穿于整個青銅雕刻部分的思想是：昔日依附于金屬制品的手工藝價值被材料的價值所超越，這是可悲的現(xiàn)象。

普林尼把羅馬的青銅公共雕像歸納成三種類型，并追溯它們的起源。第一類是立像，在古代它們是穿著長袍的雕像，而到了普林尼的時代，人們把希臘式手持長矛的裸體雕像改造成穿著胸甲的雕像。第二類是騎馬像，普林尼指出這種類型的雕像也是希臘人的發(fā)明，如今在羅馬非常流行，根據(jù)馬的數(shù)量分成兩馬、四馬、六馬幾種。第三類是把人物置于柱頂?shù)牡裣?，這種做法是為了把崇拜對象置于高于普通民眾的地方，是對人物的一種最高的尊崇。

最為引人注目的是巨型青銅雕像，視覺震撼應該是它們給予普林尼的第一印象。最令人稱贊不已的是位于羅德斯島的太陽神巨像，出自于林杜斯的查瑞斯(Chares)之手，他是萊西普斯的學生。這座巨像高約105英尺，在豎立66年后，因為一次地震而被毀掉，但即便是橫臥在地上，它也是一個奇跡。

普林尼反復提到巨型雕像是從征服地運往羅馬的，它們不僅證明羅馬人對雕像的狂熱喜愛，還證明他們克服運輸難題的能力。展示于公共場所的巨型雕像是羅馬國力的象征，因為它們作為戰(zhàn)利品被輸送到戰(zhàn)勝國。第34卷內容見表1。

表1第34卷內容簡表

節(jié) 數(shù)內 容5青銅材料與鑄造技巧重要性的比較6～8科林斯青銅9～12德洛斯島青銅和埃吉納島青銅13～14青銅用具15～37羅馬公共青銅雕像38～42希臘巨型雕像42～48意大利和羅馬的巨型雕像49～50菲迪亞斯與其競爭對手51偉大的希臘雕刻家及其學生名單52藝術的死亡和復活53藝術家排名54菲迪亞斯55～56波利克萊托斯57～58米隆59～60兩位畢達哥拉斯61～68萊西普斯及其學生69～71普拉克西特列斯72～84按字母順序排列的主要青銅雕刻家85～91按字母順序排列的次要青銅雕刻家92～93特殊的藝術家及其作品

(二)35卷

35卷的主題是礦物，因此普林尼一開始就討論從礦物中提取的顏料，接著他描述了繪畫最早在羅馬的發(fā)展情況，最后他用大部分篇幅記錄著名的希臘畫家及其作品。與34卷青銅雕塑部分一樣，普林尼梳理出希臘繪畫的發(fā)展歷史(《博物志》，35.54～114)。希臘人對繪畫的重視還從藝術延伸到社會和教育領域：繪畫在整個希臘成為自由民兒童的授課內容，后來還被納入文科初級教育的行列。同時，他也對繪畫在羅馬失去重要性而感到惋惜。

最早留名的羅馬畫家是費比(Fabii)家族的成員，他們因此得到“Pictor”(畫家)的別稱。第一個擁有此稱號的人在公元前304年為生命神廟作畫，盡管他出身貴族，依然地位低下。普林尼記錄的著名畫家兼詩人帕庫維烏斯(Pacuvius)的故事提醒讀者繪畫的成就與文學是相等的，但他又強調，是此人作為戲劇作家的名聲使得在羅馬繪畫的地位得到提高。

在關于希臘繪畫的描述中，普林尼記敘了幾個古希臘畫家的傳奇故事，它們分別是：提曼忒斯(Timanthes)和不可言傳的感情；普羅托格尼斯(Protogenes)由默默無聞到成為大師的故事；宙克西斯(Zeuxis)與帕拉修斯(Parrhasius)的繪畫比賽；阿佩萊斯具有高超畫技的故事。藝術家軼事帶有夸張甚至虛構的色彩，其目的是為了渲染他們模仿自然的高超技藝，它們增加了讀者對古希臘畫家的形象認識。畫家故事的另一個共同點是：社會給予畫家充分的尊重，他們憑借自己的天份和勤奮獲得金錢和名望，當然還有崇高的社會地位。第35卷內容見表2。

表2　第35卷內容簡表

(三)36卷

普林尼所目睹和記錄的羅馬景觀是由大理石建筑和雕塑構成的，順理成章，在36卷石頭的部分大理石會成為最重要的討論對象。一開始普林尼便發(fā)出警告，石頭開采會破壞控制人類飲水的山脈和海港，是比采礦更危險的行為(《博物志》36.1～8)；接下來他介紹最著名的大理石雕刻家(《博物志》，36.9～43)；然后他才花費不長的篇幅討論大理石的分類和用途(《博物志》36.44～63)。

與34、35卷不同，36卷重點敘述的三位藝術家(菲迪亞斯、普拉克西特列斯和斯科帕斯)是沒有師承關系的。菲迪亞斯的藝術聲譽來自于他的宙斯像和雅典娜像，后者凸面邊緣雕刻了《亞馬遜人之戰(zhàn)》，凹面則是《眾神與巨人之戰(zhàn)》，而在她的涼鞋上雕刻了《拉庇泰人和山圖爾斯之戰(zhàn)》，每一個細節(jié)都成為他施展藝術才華的空間。普拉克西特列斯最成功的大理石作品是兩件維納斯雕像，其中尼杜斯的維納斯使得尼杜斯這個地方名聲大噪。斯科帕斯在羅馬的作品中最壯觀的是位于弗拉米尼烏斯廣場的波塞冬群雕，全部由他一人完成。

拉奧孔群雕是36卷的重點，普林尼認為這件藝術品比任何繪畫和青銅都要出色。拉奧孔、他的兒子們和盤繞的蛇由杰出的工匠哈格山德洛斯(Hagesandrus)、波利多洛斯(Polydorus)和阿塔諾多洛斯(Athanodorus)由一塊石頭，根據(jù)一份統(tǒng)一的方案雕刻出來，他們均來自于德洛斯島。第36卷內容見表3。

表3　第36卷內容簡表

四、結語

《博物志》34～36卷收錄的藝術品絕大部分是羅馬帝國在征服地中海周邊國家收集而來的戰(zhàn)利品，它們象征羅馬的國力，好比羅馬帝國這一座“世界博物館”的藏品。普林尼極力保存業(yè)已被人們遺忘的知識，以妥善記錄屬于羅馬帝國——一片足以容納整個世界知識的領土——的文化回憶?！恫┪镏尽繁旧砭褪且粋€獨特的古代知識寶庫，藝術部分在當中占有不可或缺的位置。它們不是單純的藝術文獻，而是在羅馬帝國中心論支配下組織起來的包羅萬象知識的一部分。

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(責任編輯：紫嫣)

Art World in the Roman Encyclopedia:An Analysis of Books 34-36 ofNaturalHistory

GUAN Xiao-hui

(College of Fine Arts,South China Agriculture University,Guangzhou, Guangdong 410642, China)

Abstract:Books 34-36 of Natural History contain a wealth of information on ancient Greek and Roman art and a treasure house of anecdotes about the artists, which provide for us a glimpse into ancient art. Although they are material for research into art history, they are not simply art documents, but part of an all-encompassing knowledge constructed under the Roman-centrist theory.

Key words:Roman; Natural History; chapters on art; Roman-centrist theory

中圖分類號：J110.93

文獻標志碼：A

文章編號：2095-0012(2016)02-0108-05

作者簡介：關曉輝(1977—)，男，廣州人，華南農業(yè)大學藝術學院講師，美術學博士，主要從事西方美術史學與理論研究。

基金項目：教育部人文社會科學研究青年項目《包羅萬象知識中的美術史——老普林尼《博物志》34-36卷研究》(14YJC760013)的研究成果。

收稿日期：2015-10-11