李濤

他有足夠的想象力去回到細節(jié)的根部，去展示那些“微妙”與美。攝影，只是他的一座橋，他站在橋上，用他的眼睛和鏡頭作為中介，去探訪美，捕捉他需要的準確性。而令人意外的是，他的心里還養(yǎng)育著另一個堅定的王國——一個只有詩人才有的詩意世界。一位跨界才俊，有著豐富而寧靜的藝術后花園，維系著想象的事物與持久的事物的平衡，他就是詩人兼攝影家張文斌。

幾年前在寧波舉辦的一次攝影活動上，有幸結識張文斌先生。了解到他在短短十年內，根植于所供職的浙東地區(qū)，從當?shù)刎S厚的歷史文化中汲取營養(yǎng)，在詩歌、攝影的道路上花開兩朵，各表一枝。用個體化的藝術實踐讓詩歌與攝影互文的嘗試，對于任何一個藝術家來說，都是一種挑戰(zhàn)。我們有理由相信，一個在兩種藝術語言的敘述中游刃有余的藝術家，是可以獲得足夠的尊重的。繼《詩影江南》、《禪影詩韻》后，張文斌新近又出版了《海韻詩情》，完成了他的“影詩三部曲”。細細品讀作品，你能發(fā)現(xiàn)作者長期積淀的藝術天賦與對影像語言的把控能力?！坝洃浛简炚嬲\”，這些作品既展示了個人的詩性空間，又是對大自然的真摯言語與個性化重繪。透過他詩人的眼光和詩意化的鏡頭，大海獲得了新的藝術生命，光與影的飽滿呈現(xiàn)，詩意與現(xiàn)實的互相融合，暗示與展現(xiàn)的搖曳生姿，并由此生發(fā)出哲學意義的探索，讓作品意味深厚，散發(fā)出古典詩韻與現(xiàn)代情感互相輝映的光芒！

影詩并行，圖詩合璧，自成一集，共同講述著作者與大海的守望。在這里，詩歌牽引著畫面，畫面豐滿著詩歌，叢叢疊疊，耐人品味。作者詩文功底深厚，畫面營造應用嫻熟，一頁頁翻看，詩文深沉多思，字里行間流動著華彩；影像厚重純凈，彌漫著與自然的精神對話與心境交流。以詩人善有的多憂繁思，透過鏡頭來表達對大海獨特的情懷，講述攝影家對大海多變面目和節(jié)奏的理解，令人掩卷深思。

“云層壓低海岸，灰色是思想者的面容”，作品頻用陰、雨、雪、風天氣作為故事背景，近半數(shù)量的篇幅，通過偏灰的主流色彩，伴以明暗對比所產生的陰沉、渾厚影調，來彰顯大海的神秘、厚重、宏大以及改變身邊一切生命去向的巨大能力，顯示出周邊生物的渺小、無力卻生生不息的頑強力量，“既然倒不空大海那就把它當做舞臺……”，則讓讀者從另外一個角度，品讀出大海及其海岸中不為人知的故事，披露著攝影家對于心靈的苦惱經營，既深沉精妙又舉重若輕，延展了畫面的深度。

緩緩品讀，攝影作品內容多為靜態(tài)，這與充滿動感的詩歌內涵交織在了一起，讓人產生更多的遐思，細觀作品，不乏其例：作品《差錯》“……許是一次捉迷藏時/跑的太遠藏匿太深/把童年給丟失了……”作者使用一只超廣角鏡頭，以低角度近距離的視角展示出一只被拋棄在海灘的玩具娃娃期盼回歸生命的主題。在陰沉昏暗的天空和枯萎無力的小草襯托下，在遠處飄渺的海岸回應中，更加突出這個小生命“它跑到這個世界的盡頭……一天比一天更加孤寂”的凄涼，鏡頭語言無需多，一個動人的海岸故事慢慢道來，讀罷令人動容。作品《沙灘》中，作者利用逆光手法拍攝所產生的強烈明暗對比，配以S型構圖，把“一道細流留下急促呼吸的泡沫/變成最細的血管”，描述的細致入微，表現(xiàn)出海灘由動入靜的狀態(tài)，“沙灘依然沉默/它經過驚濤駭浪/和歲月的淘洗/從大海深處走上岸”，“每一粒沙/都有自己隱藏著的故事”，作者精通于隱秘的力量，在對事物形象的準確掌控中，提煉著它們“散漫而又孤寂”的事實。

當然，書里的優(yōu)秀作品還很多，這里不一一贅述，突然想起一句話：“寂寞中起舞，塵埃里開花”，這句話正好表達出詩人的情志和攝影作品的現(xiàn)實意義，也正寓意著作者三年來沿著海岸線的孤獨行走，孕育出這六十幅塵間花開，成全了一位藝術家與大海相擁的夙愿。我們不僅被作者鍥而不舍的執(zhí)著追求所感動，同時也反觀出作者對于大自然的尊重，對于大海的敬意。此外，作者以真誠的影像表達與詩意傳遞，覺知了心性，完成了一次次超越自我的心路歷程。

“藝術的目標是平靜”，正如《誤區(qū)》所說：“一大片累壞了的雪/從天空中沖入黑茫茫的海涂，它偶然來到車頂/為停下來的奔跑/做一個見證?！币娮C，這個詞，說出張文斌作為一個成熟藝術家的精神格調，一個從情感高潮轉向冷靜審省的詩人攝影家，借助于視覺影像，說出了對于自然與生命終極真相的理解。《海韻詩情》這部作品帶給我們的，不僅僅是畫面的潛力，也呈現(xiàn)出莊嚴的哲理與高貴深邃的詩意。