楊倩

[摘要]中國工筆人物畫有著悠久的歷史，有其自身的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，工筆畫在對傳統(tǒng)進行深入研究的過程中，吸收和借鑒了許多現(xiàn)代化的元素，對不同風(fēng)格流派的藝術(shù)手法加以改進和繼承，融入現(xiàn)今的繪畫當(dāng)中，為當(dāng)代工筆人物畫注入了新的活力。

[關(guān)鍵詞]中國畫；現(xiàn)代工筆人物畫；形式語言；線條；情感

一、工筆人物畫的特點

隨著社會改革的發(fā)展，我國的藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)百花齊放的局面。今天，我們對于工筆人物畫是如何定義的呢？是否大多數(shù)對于中國畫稍有了解的人都會以精謹細膩、寫實的筆法來形容工筆畫。在中國的繪畫中人物畫算是比較重要的一個繪畫門類，主要是以人物形象來表現(xiàn)對象。造型手段以一種單純的線條勾勒，借助線條在運筆中的輕重徐疾表現(xiàn)其線條特有的韻味和意趣。在行筆的過程中用粗細長短、頓挫剛?cè)岜憩F(xiàn)出線的氣勢，也體現(xiàn)了畫家情感的自然流露，線條的質(zhì)感是與用墨的干濕濃淡有著密切聯(lián)系。淡而濕的用墨可以造成一種明快輕柔的效果；濃而焦的墨，往往呈現(xiàn)在我們面前的就是種枯潤、蒼茫之感。線條的運用，是中國畫中一種獨特的藝術(shù)語言，與西方寫實畫相比，即使當(dāng)代工筆人物畫受西方造型的影。向，但其自身還是帶有中國畫所特有的明顯的意象性特點。

中國藝術(shù)之所以能夠在世界上獨樹一幟、引人注目，是由于中國的藝術(shù)家很早就認識到、了解到藝術(shù)不同于科學(xué)認識的重要特點。中國人是感性的，所以繪畫中更多的是情感的流露和表達。儒家之道都講究仁義道德，通過反復(fù)強調(diào)美與善的統(tǒng)一，加強人們倫理道德情感的功能，讓藝術(shù)更好地維護社會的協(xié)調(diào)發(fā)展。然而對于邏輯的推理、抽象的理論以及不帶感情的事物，如數(shù)字、物理、機械等方面很難讓中國藝術(shù)家感興趣，這也是導(dǎo)致中國繪畫同西方繪畫在表現(xiàn)方式上有著本質(zhì)的區(qū)別。

中國的工筆人物畫歷史悠久，在歷代畫家們的辛勤整理探索之下，逐步形成了具有中國民族文化意蘊的繪畫與技法。不同的歷史時期，工筆畫的發(fā)展也呈現(xiàn)不均衡的狀態(tài)。

二、當(dāng)代工筆人物畫的傳承與創(chuàng)新

當(dāng)代的工筆人物畫，是我國繪畫藝術(shù)重要的表現(xiàn)形式之一。對于人物畫的研究，大多數(shù)畫論的主張都是以象形為標準，如《爾雅》云：“畫，形也?！睂τ谠煨偷囊?，是繪畫中最基礎(chǔ)的一個要求，畫得好與不好，就要看你畫得似與不似，來評斷你繪畫的好與壞。但隨著人們審美意趣的不斷變化，到了魏晉南北朝時期，在工筆人物畫的發(fā)展中，畫家對人物造型能力的把握達到了很高的水平，后來，人們就開始對繪畫提出了更高層次的要求。在象形的基礎(chǔ)之上，東晉顧愷之明確地提出“傳神論”和“以形寫神”的重要繪畫理論。他認為，光從視覺看到的高矮胖瘦是繪畫物象中最基礎(chǔ)的，這些也就是其外形的特點，然而繪畫必須要在抓取不同人物的典型神情之外，畫出其傳神的特點，才是繪畫的升華，這也是中國畫當(dāng)中，最早提出形神論作為評畫的標準了，這一重要論點的提出，就把中國畫推到了一個更高層次的一種藝術(shù)活動上。通過這一畫論的提出，我們就可以引申出中國畫較為重要的審美范疇——意境。它是構(gòu)成中國畫美學(xué)不可缺少的因素?！耙饩场币辉~最早出現(xiàn)在唐代王昌齡的《詩格》中，后經(jīng)常把它與抒情性的作品中所表變現(xiàn)的那種情景交融，可以激發(fā)人把無限聯(lián)想的、動人的情境聯(lián)系起來，作品則充滿著生命的激情和無窮詩意的空間。近代學(xué)者王國維在其《人間詞話》中對意境的內(nèi)涵又做了其全面深入的解讀：“詞以境界為最上，有境界則自成高格?！币饩车奶岢觯钤缡桥c詩歌聯(lián)系到一起的。它打通了繪畫與詩歌的關(guān)聯(lián)，也是二者連接的橋梁。那種“采菊東籬下，悠然見南山”的繪畫題材的表現(xiàn)，不正是很多詩人和畫家所追求的理想生活境界嗎？我想，一定的自然對象之所以能夠得到人們的喜愛，也許因為它具有了某種和人的精神品質(zhì)相似的形式所構(gòu)成的某種情感的緣故吧！

三、現(xiàn)代工筆人物畫形式語言的多樣性

進入21世紀，隨著中西方文化不斷的交流與碰撞，中國繪畫或多或少都受到西方繪畫的影。向。由于不斷發(fā)展的繪畫技巧和理念，現(xiàn)代工筆人物畫呈現(xiàn)出多方面發(fā)展的樣貌，更多的是“中學(xué)為體、西學(xué)為用”的創(chuàng)新發(fā)展的道路。現(xiàn)代工筆人物畫相對于傳統(tǒng)的人物畫來看，對于線的運用，有減弱的傾向，一幅人物畫創(chuàng)作，可以以線為主，略施粉黛；或者大面積的以色為主，最后勾勒線條；或者全部都以色為主；等等。其線條的靈活運用拓寬了工筆人物畫的創(chuàng)作空間，不論哪一種表現(xiàn)技巧，都不能忽視線條在人物畫中意境的表現(xiàn)力。線條是中國畫的依托，它是中國畫家表達物象、傳達情感的重要手段。南齊謝赫在《畫品》中提出“六法論”的審美標準和創(chuàng)作高度的觀點：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。其二的骨法用筆，就成為歷代畫家所追求的繪畫準則。線條從繪畫中被提到了高度的理論性位置之上，成為中國畫中具有豐富內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。以意用筆，筆到意到，線條的靈活運用，筆落則形出神現(xiàn)，繪畫中的造型不僅以線條來完成，還通過抑揚頓挫之變化產(chǎn)生美，傳達出了豐富美妙、瞬息萬變的藝術(shù)家的主觀情感，所以說線條不僅是傳情的工具，更多的是作者情感的宣泄。線條能代表一個畫家的情感，能體現(xiàn)出畫家的精神面貌，線條不光光是我們看上去那么簡單直白，它的豐富變化，產(chǎn)生無盡的美感，是其他藝術(shù)手段無法代替的。

由于審美的不斷變化，肌理的應(yīng)用又給當(dāng)代工筆人物畫注入了時代的活力，它是中國畫視覺現(xiàn)代化的一種新的發(fā)展、新的形式語言。對于肌理的制作現(xiàn)象，在我國古代就已經(jīng)出現(xiàn)了，但是受到中國畫傳統(tǒng)的影。向，而重“寫”輕“制”，導(dǎo)致肌理的運用并沒有很大的發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)，大膽革新，對于其傳統(tǒng)的繪畫材料進行了很大的改革，肌理的廣泛使用，或多或少的也改變了傳統(tǒng)的繪畫方式，甚至改變了傳統(tǒng)的審美標準。用肌理紋路的原理，結(jié)合人們的隨意發(fā)揮，用水墨流動的方式，在紙上產(chǎn)生豐富多彩的變化，但最終的效果，我們是不可預(yù)料的。肌理的制作方法有很多種，例如：紙張褶皺、印拓、撒鹽等，墨與筆的合二為一、融會貫通，不僅能刺激我們的視覺，而且還能增加畫畫的生動感。肌理作為一種繪畫表現(xiàn)手段，它能夠表現(xiàn)畫家在創(chuàng)作上的情緒，強調(diào)個人情感的自然流露，這種表現(xiàn)自然而然就能夠被客觀地反映在畫布之上，畫家自身的情感、思維、靈感與現(xiàn)代材料相融于一起，給現(xiàn)代工筆畫帶來新的面貌，創(chuàng)作出了新的視覺審美感受。不同時代，有不同的繪畫語言，但是在中國畫中，對于意境、情感的追求，是始終不會改變的，無論你的繪畫會發(fā)展成什么樣子，對于中國畫中帶有感性的追求，貫穿于中國畫靈魂的始終。

結(jié)語

中國畫的發(fā)展道路無限寬廣，工筆畫在近代西方文化的沖擊之下融會貫通，找到了發(fā)展和生存之道。我相信，隨著藝術(shù)潮流的發(fā)展和藝術(shù)自身規(guī)律的發(fā)展，工筆人物畫必定會再次迎來巔峰。