雷紹鋒LEI Shaofeng 楊濤YANG Tao 彭茹娜PENG Runa. 武漢理工大學，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）. 武漢紡織大學，武漢430073（Wuhan Textile University，430073 Wuhan）

專題與爭鳴（Topic and Contention）

01中國百年的藝術設計教育（下）*

雷紹鋒1LEI Shaofeng 楊濤1YANG Tao 彭茹娜2PENG Runa
1. 武漢理工大學，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）
2. 武漢紡織大學，武漢430073（Wuhan Textile University，430073 Wuhan）

中國藝術設計教育起源于1840年西方列強對中國全面入侵的刺激及倒逼，起源于洋務派官員“求強”活動中創(chuàng)辦的軍事學堂、實業(yè)學堂、工業(yè)學堂以及“工藝局”之類的培訓學堂，起源于師范學堂、私家美術培訓學校和私立美術學校。藝術設計教育最初的內(nèi)容是“圖畫”、“工藝”或“圖案”。真正將工藝、圖案烙上藝術設計印記的是民國時期的美術學校。人民共和國將圖案教育轉(zhuǎn)變?yōu)楣に嚸佬g教育，并且特意設置了工藝美術等專門性、專業(yè)性的高校，進而將工藝美術教育擴展至工科院校。改革開放之后工藝美術教育得到了快速、全面地發(fā)展，20世紀末年真正步入藝術設計教育的寬廣大道。

中國百年；圖畫教育；圖案教育；工藝美術教育；藝術設計教育

本論文之上部梳理了清末民初中國設計教育的基本情況，以下諸節(jié)則將重點探討人民共和國誕生之后的藝術設計教育問題。

三

人民共和國成立一直到“文化大革命”結(jié)束，雖為藝術設計教育的發(fā)展階段，但從多個方面考察，無論其實質(zhì)抑或內(nèi)容均具有強烈的“工藝美術”教育精神。

1949年10月共和國誕生。為鞏固新生政權、醫(yī)治滿目瘡痍，黨在展開經(jīng)濟建設的同時，進行了系列的政治斗爭。國家接收高等院校之后，持續(xù)近十年的院系調(diào)整和專業(yè)設置，如同農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、資本主義工商業(yè)一樣，也進行了社會主義改造，初步建構(gòu)了新的教育體系，從此開始專業(yè)性人才培養(yǎng)代替了學術性（“通才”）人才培養(yǎng)。

史載，1949年中國大陸共有美術學校12所，其中設置圖案科（系）的學校有北平藝專、杭州藝專、四川藝專及中南藝專、上海美專和蘇州美專等，圖案教育具有承前啟后的基礎，也為院系調(diào)整準備了條件。

美術院校的調(diào)整首先始于北京。1949年，中央決定國立北平藝專與華北聯(lián)合大學美術系（前身為抗戰(zhàn)初期黨所創(chuàng)辦的魯迅藝術學院美術系）合并，組建中央美術學院，1950年4月1日正式開學。院長徐悲鴻依照圖案教育家建議，合并兩校的圖案科陶瓷科，易名“實用美術系”，設陶瓷、染織和印刷美術三個專業(yè)。

杭州國立藝專有繪畫、雕塑和實用美術三個系。實用美術系下轄美術建筑、染織圖案和印刷圖案三個組。1952年10月，實用美術系的龐熏琹、雷圭元等11位教師以及清華大學的營造系一同被并入中央美院實用美術系，隨之該系更名為“工藝美術系”，下設陶瓷、染織、印刷、建筑四科和若干研究室、工作室，招收本科生外，還培訓在職的干部及職工?！吨袊叩人囆g院校簡史集》［1］記載中央美院工藝美術系的課程由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課和專業(yè)實習四大板塊組成。專業(yè)基礎課為素描、色彩、國畫、圖案等；專業(yè)課是按科分置的，如陶瓷科有陶瓷工藝學、陶瓷設計等；染織科有印染工藝、歷代染織紋樣等；染織科的專業(yè)實習為織花意匠等?？傮w上言，所謂的專業(yè)基礎課（圖畫課）堅持傳統(tǒng)，繼續(xù)占有總課時的一半；課程名稱變化不大，而內(nèi)容則開始貼近國家的經(jīng)濟建設和生產(chǎn)實際，貼近發(fā)展民間工藝和傳統(tǒng)工藝的需要；實習課和以往一樣，既有在生產(chǎn)單位的實踐，也有繪畫練習，在總課時中，依然占據(jù)較大份額，并且呈增加的趨勢；與四川省立技藝?？茖W校圖案專業(yè)的課程比較，重要的變化是圖畫課比重加大、以“設計”命名的課程數(shù)量減少。

中央美院工藝美術系合理編排了課程和課程的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)，注重發(fā)揮研究室和工作室的教學、科研作用，強調(diào)專業(yè)為政治和工農(nóng)兵服務，強調(diào)從民族和民間傳統(tǒng)藝術中吸取營養(yǎng)的教育教學方針，由此奠定了共和國建國之初工藝美術教育的基礎。

工藝美術對應著手工、手工藝和手工業(yè)，凸顯了藝術和美；前者形而上，后者形而下；你中有我，我中有你。工藝美術不能和圖案劃等號，圖案也不能代替工藝美術，工藝美術中有圖案，圖案作用明顯便能提升工藝美術品的水準及質(zhì)量，即有可能進入新的境界——藝術設計。工藝美術是一定社會階段的產(chǎn)物，代表著相應的社會形態(tài)和經(jīng)濟能力。中國的工藝美術是中國長期封建社會的產(chǎn)物和結(jié)晶，因而“聞名于世界”，在“國民經(jīng)濟中占有一個重要的地位”，故此朱德要求“保護和發(fā)展各種工藝美術品行業(yè)”［2］，周恩來建議“辦工藝美術學院”［3］。毛澤東更有這樣的思想［4］。黨和國家領導人的決心，龐熏琹、雷圭元等諸多學者的吁請，終于促成了最高學府——中央工藝美術學院的籌建。

1956年11月1日，中央工藝美術學院誕生。建院伊始，辦學方向就出現(xiàn)了論爭，如今的研究者將其歸納成三點，一是立足國情，繼續(xù)師傅帶徒弟方式，走“作坊之路”；二是學習歐美，走“設計之路”；三是弘揚民間裝飾藝術傳統(tǒng)，走“裝飾之路”［5］47，［6］，“裝飾之路”派占了上風。檢討爭論，也只不過是舊話重提，因為早在1936年8月，剛就任國立北平藝專校長的趙太侔就對記者說過，技術與藝術不同，所以技術訓練著重于制作技巧，藝術訓練著重于美的創(chuàng)造與設計。由此引申，藝術學校的使命并非培養(yǎng)技師，而是要造就藝術設計人才。北平藝專以往的課程內(nèi)容偏重于技術訓練，卻忽略了創(chuàng)造與設計的必需，這“不但不能使學校與學生負起藝術教育改進工業(yè)、美化社會之使命，且將使學校及學生與工業(yè)制造機關立于相對地位，而絕學生來日之出路”［7］，其所吐露的擔憂就公開了學校內(nèi)部教師們的爭議與不同意見。爭議實非壞事，問題不解決，爭議必定存在。而沒有成見的爭議將會不斷糾偏，自然就能推動工藝美術教育的進步。

中央工藝美術學院是以中央美院實用美術系為骨架創(chuàng)建的專門型大學，它改染織、陶瓷和印刷科為染織美術系（含挑補繡、地毯、印染、織花四個專業(yè)）、陶瓷美術系（含陶瓷一個專業(yè)）和裝潢美術系（含書籍裝幀、商業(yè)美術兩個專業(yè)），共三個系七個專業(yè)。學制五年。課程是按共同課、基礎課和專業(yè)課設置的，且具如下特點：第一，共同課（不含體育、勞動生產(chǎn)實習）一般八至九門，占總課時的22%及以上。學習共同課，了解社會主義，了解毛澤東思想，了解中國、世界的工藝美術歷史，旨在提高學生的政治素質(zhì)、思想素質(zhì)、文化素質(zhì)和理論素質(zhì)；第二，基礎課依然是圖畫，專業(yè)不同，在總課時中所占的比重也不相同，約為40%-53%。如染織美術系的“基礎圖案”有830個課時，陶瓷美術系的“中國畫”和“素描”等計1 943個課時；第三，專業(yè)課課程名稱的后綴詞大都為“設計”；第四，專業(yè)實習和勞動生產(chǎn)實習課時量特大，如印染專業(yè)12個月，裝潢美術系13個月；第五，大部分共同課是為專業(yè)服務的，始終沒有脫離培養(yǎng)和提高學生動手能力這個中心。

1958年，中央工藝美術學院創(chuàng)建了室內(nèi)裝飾系，次年，該系與裝潢美術系合并，組建裝飾工藝系；開設“展覽藝術設計”課。至此，中央工藝美術學院的三個系囊括了當時工藝美術教育的大部分內(nèi)容。此外，裝飾工藝系的課程首次出現(xiàn)了學科交叉的內(nèi)容。

中央美院華東分院實用美術系并入中央美院，只剩繪畫、雕塑兩系。1958年華東分院更名為浙江美術學院，同年創(chuàng)辦工藝美術系和民間美術系，重新展開了工藝美術的教育教學活動。

1953年組建的中南美術專科學校新置圖案組，學制三年。1958年該校由武漢遷往廣州，升格成廣州美術學院，設工藝美術系，招收陶瓷、紡織專業(yè)的學生。

以上是美術學院開展工藝美術教育的大體情況。美院之外，藝術院校也參與了工藝美術的教育活動。南京藝術專科學校是由劉海粟的上海美專、顏文梁的蘇州美專和山東大學相關系合并而成的，添加的裝潢設計、染織美術直屬美術系，繼而創(chuàng)建工藝美術專修科；1959年6月升格為學院并保留了所有的教學組織。1958年創(chuàng)辦的湖北藝術學院（有中南美專及武昌藝專的底子），其美術系設繪畫、雕塑和工藝美術三個專業(yè)，工藝美術的裝潢、染織兩個方向1959年正式招生。

更有工學院創(chuàng)辦工藝美術專業(yè)或近似專業(yè)的。1951年6月，華東紡織工學院設置了14個專業(yè)，其中有個“染整工程”專業(yè)?！掇o?！罚ǖ诹妫┽尅叭菊睘椤凹徔椇笳怼?，“包括練漂、染色、印花和整理四個加工內(nèi)容”，如此，染整當屬工藝美術的一個門類。1958年創(chuàng)建的武漢紡織工學院，設紡織工程、染整工程兩個本科專業(yè)。蘇州絲綢工業(yè)專科學校1960年升格為蘇州絲綢工學院，設絲綢工程、染整工程等系。無錫輕工業(yè)學院亦是1958年創(chuàng)立的，建校之初就有造型美術等六個系。

景德鎮(zhèn)陶瓷學院1958年創(chuàng)建，建校之年就招生了。設陶瓷工程系（陶瓷工藝制造專業(yè)）和陶瓷美術系（陶瓷彩繪專業(yè)、陶瓷雕塑專業(yè)），是共和國唯一一所專門從事陶瓷教育的本科院校。

專為某個工藝美術專業(yè)設置學校，景德鎮(zhèn)陶瓷學院不算最早。最早的當是1953年10月創(chuàng)建的上海出版印刷高等?？茖W校。該校以印刷為專門，細分平版制版等四個專業(yè)。

部分美術學院、藝術學院和工學院（包括輕工業(yè)學院）設置了工藝美術和與之關聯(lián)的系及專業(yè)，個別的綜合型大學、師范學院也設置了類似專業(yè)，如1962年山西藝術學院等并入山西大學，山西大學因此有了藝術系。藝術系設中國畫、工藝等五個教學小組?！肮に嚒本褪且粋€專業(yè)。西南師范學院（今西南大學）1950年創(chuàng)建美術工藝系，旨在培養(yǎng)美術工藝師。

1958年的“大躍進”使高等學校（包括藝術院校）數(shù)量大增。1959-1961年經(jīng)濟困難，國家停辦了一些高校，武漢紡織工學院名列其中?！拔幕蟾锩笔俏幕慕匐y更是教育的災難，因此正常的教學秩序完全破壞，工藝美術教育也深受其害。

共和國成立至“文革”結(jié)束，中國的工藝美術教育通過調(diào)整有發(fā)展更有進步，甚至有組建專業(yè)高校的舉措。不僅美術（藝術）院校繼續(xù)承辦工藝美術專業(yè)，而且工科院校也有了此類專業(yè)。系與專業(yè)的數(shù)量、師生人數(shù)，教學設備、教學條件和教育質(zhì)量等大大超越了中華民國。這個時期的工藝美術教育既有高等教育、中等教育，也有職業(yè)教育和業(yè)余教育，門類比較齊全。

這個時期的工藝美術教育是保守的，進取性不強，因此社會影響力也不大。

第一，工藝美術教育經(jīng)受了各種運動的洗禮，朝氣不足暮氣有余，加之守成與蘇聯(lián)模式的作用，所以創(chuàng)新能力不強。

第二，工藝美術教育的后發(fā)力量沒有顯示，在社會主義建設中不能承擔重任，誠如周恩來1965年所言，“我們工藝美術隊伍還很弱，出口商品設計得不理想”［8］?？偫黼m然沒有直接批評學校，但從一個側(cè)面反映了工藝美術教育的不盡人意。工藝美術教育和工科教育一樣是社會經(jīng)濟的發(fā)展之母，是一種生產(chǎn)力，要發(fā)揮這種生產(chǎn)力的作用，既得研習它，更需踐行它，因為工藝美術的特點是“和實用結(jié)合”的，不能束之高閣。但以美術為職業(yè)的教師卻忽略了這個問題，向?qū)W生灌輸最多的還是“一般繪畫的知識”，故此大四學生的“造型、色彩、構(gòu)圖等圖案基礎知識異常貧乏”，“把繪畫的表現(xiàn)技法與圖案的表現(xiàn)技法在思想上混淆起來了”［9］。這也再次回到了趙太侔“養(yǎng)成工巧之技師”抑或“造就藝術設計之人才”的論題上，學校培養(yǎng)的是不懂造型、色彩、構(gòu)圖（即所謂的“三大構(gòu)成”）、不能從事設計創(chuàng)新而只會繪畫的學生。非正確的引導，必定異化、傷害工藝美術這個生產(chǎn)力。

四

工藝美術教育在曲折中調(diào)整、進步，在曲折中累積經(jīng)驗，重要的是在曲折中孕育并嘗試了藝術設計教育。

第三階段的工藝美術教育從局部開始與藝術設計教育逐步靠近：1959年秋，全國輕工業(yè)廳廳長會議認為我國輕工業(yè)產(chǎn)品質(zhì)量好，但造型、包裝有問題，影響了出口，需要加強這方面的人才培養(yǎng)。江蘇省輕工業(yè)廳將情況通報給了無錫輕工業(yè)學院（后易名無錫輕工大學、江南大學），學院積極行動，次年就創(chuàng)建了中國第一個工業(yè)設計類專業(yè)——“輕工日用品造型美術設計專業(yè)”，當年招生，1962年開始本科層次的教學。課程沿用工藝美術專業(yè)成例，有文化理論課（文學、文藝理論等）、專業(yè)基礎課（素描、圖案、國畫、書法等）和專業(yè)課（制圖、包裝設計等）。

經(jīng)過十多年的教學實踐，1972年，無錫輕工業(yè)學院的輕工日用品造型美術設計專業(yè)擴大為“系”。剛剛敲響改革開放鐘聲的1978年，該系設立的玻璃、陶瓷、搪瓷和塑料四種材料的輕工產(chǎn)品造型、裝飾及包裝設計教學小組即主動實行課程改革，試圖借助全新的基礎設計和專業(yè)設計教學，提高學生的動手能力和創(chuàng)造性思維。伴隨著設計與圖畫概念的區(qū)分及對工業(yè)設計的認識，課程設置更為理性，在增加《畫法幾何》、《材料力學》等課程的同時，適當削減了圖畫類課程。為配合人才培養(yǎng)模式的改變，課程設計和畢業(yè)設計由先前的家具、玩具等“靜態(tài)產(chǎn)品”轉(zhuǎn)變?yōu)殡妱庸ぞ摺⒔煌üぞ叩瓤萍己扛叩摹皠討B(tài)產(chǎn)品”，同時通過“未來開發(fā)性設計”等課程強化學生創(chuàng)新思維的開發(fā)與訓練，并輔之以《市場調(diào)研》、《消費心理學》等課程和社會實踐，藉此擴大知識面，培養(yǎng)“一專多能”的設計人才。該系的課程設置可謂“統(tǒng)籌兼顧”，第一，基礎課程外，有特色課程、深度課程、學科前沿課程和交叉復合性課程；第二，課程內(nèi)容時有翻新，工科課程比重加大；第三，學生能在系外自由選課。改革開放和市場經(jīng)濟推動了課程的改革和內(nèi)容的擴充，于是“工業(yè)設計系”取代了輕工日用品造型美術設計系（1985年）。以“設計”名系，是蛻變也是革命，以“工業(yè)設計”名系，更是一種自覺、自信、昭示與引領。

1986年，無錫輕工業(yè)學院的招生簡章聲明工業(yè)設計系不招收文科類考生，一方面說明教育者認識到“設計”學科的綜合性、交叉性、技術性及工程性，與傳統(tǒng)美術、手工藝和工藝美術的區(qū)別，認識到“文科”培養(yǎng)設計師的局限；一方面預計到計劃經(jīng)濟根基動搖和大規(guī)模經(jīng)濟建設展開之后，社會對人才的要求將會更嚴更高，應早作準備。

1995年，無錫輕工大學工業(yè)設計系升格為設計學院，這是中國工科院校中最早的設計學院。由系而成學院，是內(nèi)涵式發(fā)展的結(jié)果，是教育思想、教學理念不斷創(chuàng)新的結(jié)果，也是培養(yǎng)目標不斷適應市場、時代需要的結(jié)果［10］。

湖南大學工業(yè)設計系開辦的時間稍早于江南大學。該系籌建于1977年，1982年正式被國家教委批準，當年建系并有了本科生，1985年招收碩士生及?？粕?，接受教師進修、在職設計人員培訓，認真、踏實地進行著藝術設計學的教育。

一斑窺全豹。改革開放給設計教育添加了動力，面貌于是日新。其中的新面貌之一是“走出去請進來”。走出去——派往國外研修設計學的教師帶回了新知識、新理念及新思想，長期的因循守舊已有松動，二者配合，課程體系、知識結(jié)構(gòu)、教學方法等出現(xiàn)了改革，如按照國外學校及企業(yè)的設計程序和設計方法結(jié)合國情教學，把考察生活和市場調(diào)查作為必需的教學內(nèi)容；將與企業(yè)的項目合作系統(tǒng)設計作為工業(yè)設計專業(yè)學生不可或缺的訓練內(nèi)容；由企業(yè)設計師主講專業(yè)課和主持畢業(yè)設計，等等［11］。新理念引發(fā)新課程，而新課程的設置，是工藝美術教育向藝術設計教育轉(zhuǎn)變的思想基礎和物質(zhì)條件。因為此前中國的工藝美術教育沒有或根本沒有形成完整而具體系的理論課程、設計方法課程和工藝美術史課程，所以理論基礎薄弱、知識面狹窄，難以支撐和指導實踐，實踐又缺少科學方法的指導?！白叱鋈ァ币l(fā)了新變化，“請進來”造就了新氣象。居處改革前沿的廣州美術學院受到了香港設計教育界熱心人士的關照，如獲得贈送的教材等，如10位從事設計教育的教師組成“香港設計家暨設計教育家代表團”因新華社香港分社的牽線搭橋主動來校訪問。代表團的講座等活動令教師們寢食難安；展示的《設計運動一百年》、《設計的色彩計劃》、《平面構(gòu)成》和《立體構(gòu)成》等著作和教材使教師們“自建國以來第一次從‘構(gòu)成’的角度，真實地接觸到了所謂‘設計’及‘設計教育’”［12］，對“形成現(xiàn)代設計教育的觀念起了至關重要的作用”［13］。新觀念推動《平面構(gòu)成》、《色彩構(gòu)成》和《立體構(gòu)成》“三大構(gòu)成”進駐廣州美院工藝美術課程中。經(jīng)過實踐，教師們認識到“三大構(gòu)成”能夠培養(yǎng)學生對形態(tài)、色彩和空間的感知力、概括力和構(gòu)成語言的表現(xiàn)力，能夠改變學生的邏輯思維、形象思維和設計思維，能夠提升學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)造精神和對新材料、新技法的應用水平，這才是真正的“現(xiàn)代設計教學體系”［13］。

“三大構(gòu)成”是工業(yè)化的產(chǎn)物，進入中國大陸，并非人人歡迎，但從20世紀80年代開始，“三大構(gòu)成”還是快速普及。與此同時，對培養(yǎng)設計人才的素描重新檢討，認為作用有限，需要改造。經(jīng)過比對，慎重引進瑞士學校的《設計素描》教材。該教材解決了形與結(jié)構(gòu)的問題，將認知、探討、思維、訓練及表現(xiàn)熔于一爐，能培養(yǎng)學生的設計理念和設計素質(zhì)，是真正為“設計”服務的課程。因此學者評價說，從“三大構(gòu)成”到《設計素描》建構(gòu)的造型和設計思維訓練框架，改變了工藝美術的教育方式，使基礎教學更符合“設計師”的培養(yǎng)需要，反映了工藝美術教育的內(nèi)涵、廣度和深度正在變化［12］38。

課程改革雖然艱難，卻得到了政府主管部門的支持。1961年國家文化部公布了所屬藝術院校47種教學方案，工藝美術涉及的專業(yè)有染織美術、陶瓷美術、書籍美術、商業(yè)美術、壁畫、建筑裝飾。1979年頒布第二個教學方案，工藝美術中的壁畫與建筑裝飾被合并，同時決定試辦“工業(yè)美術設計”，該專業(yè)是“工業(yè)設計”的預備。1995年頒行第三個教學方案，工藝美術擁有印染、織繡、陶瓷、書籍裝幀、裝潢、室內(nèi)設計、家具、服裝、工業(yè)設計、裝飾繪畫、裝飾雕塑和金屬工藝等12個方向?？傮w上言，工藝美術教學方案中的培養(yǎng)目標、學制、課程設置、教學實踐、科學研究、時間分配等愈發(fā)合理，部分專業(yè)的內(nèi)容得到擴充，落伍的課程被刪減，學生的綜合素質(zhì)和社會適應性逐步受到重視。

國家文化部（藝術院校的主管部門）多次制定教學方案，旨在統(tǒng)一思想，強化管理，提高教學質(zhì)量。在大變革前而提前介入，預作指導：第一次全國藝術教育工作會議（1953）是為了院系調(diào)整，第二次會議（1979）是要恢復正常教學秩序，第三次會議（1996）是要動員全面的教學改革。文化部另外組織了兩次重要的會議。第一次是1982年北京的“全國高等院校工藝美術座談會”，學者認為這是“中國歷史上第一次關于振興工藝美術教育事業(yè)的大進軍的動員令”［14］。之所以肯定，是會議公開承認我國還沒有完整的工藝美術理論體系和教學體系，完全照搬美術教育模式培養(yǎng)學生，進而明確了努力的方向［15］。第二次是1995年廣州的“高等美術院校設計藝術學科建設理論研討會”，探討了中國設計藝術學科的建設以及如何與經(jīng)濟建設、社會發(fā)展相適應的問題。會議達成的共識標志著“設計藝術”與“工藝美術”實現(xiàn)了交接［16］。由此開始，一個具有歷史內(nèi)涵的老學科以新的面目重新在中國教育大舞臺上的演出。

設計藝術是工藝美術發(fā)展的產(chǎn)物，是工藝美術的高一級階段，是新時期社會經(jīng)濟能力的完美體現(xiàn)。藝術設計囊括了工藝美術，但內(nèi)涵與外延卻得到了全面發(fā)展，宛如人的童年和青年，是進步與再進步的關系?！霸O計教育從工藝美術教育的傳統(tǒng)格局中崛起，是一個教育主題、教育目標、教育重心的升華”，從而昭示著“設計教育將會改變傳統(tǒng)工藝美術教育的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，擔負起新的歷史重任”，“將在一個更廣闊的范圍內(nèi)為提高全社會的藝術素質(zhì)、生活質(zhì)量和創(chuàng)造活力而提供教育服務”［14］。

學科名是用“工藝美術”或具時代精神的“設計藝術”，學界常有不同聲音，實如“工藝”與“圖案”、“工藝美術”與“工業(yè)美術”爭議一般。爭論出現(xiàn)在諸多場合，甚至反映到了專業(yè)目錄和人才培養(yǎng)學科目錄之中。1963、1987年的本科專業(yè)目錄沒有“工藝美術”，1993年始設“工藝美術學”，2012年才真正出現(xiàn)“工藝美術”，此年目錄所附《新舊專業(yè)對照表》說工藝美術原名“裝潢設計與工藝教育”，可知工藝美術的前身是裝潢?！霸O計藝術學”和“設計藝術”問世于1993年的專業(yè)目錄，為1995年廣州會議的“交接”提前做了準備?！肮I(yè)設計”進入1993年目錄（在工學門類機械類下，“可授工學或文學學士學位”），一是發(fā)軔于文化部1979年教學方案中的“工業(yè)美術設計”；二是根源于工科院校工業(yè)設計、機械設計、建筑設計以及藝術類高校的“工業(yè)設計”（中央工藝美術學院1984年創(chuàng)辦工業(yè)設計系），三是肇端于1987年專業(yè)目錄中的“工業(yè)造型設計”。這是長期為生活服務的設計逐步離開“裝飾之路”而與工業(yè)生產(chǎn)結(jié)合的結(jié)果，是國家工業(yè)化水平提高的結(jié)果，是學科持續(xù)進步的結(jié)果。工業(yè)設計的設置與社會位置似在提醒人們，學科屬性為“工”，教學方案就得改變。習慣成自然，工業(yè)設計的文科特征繼續(xù)強烈，這是值得重視的問題。1963、1987年的專業(yè)目錄列“藝術”為一級學科，1993、1998年并入“文學”門類，屬二級學科，2012年恢復為一級學科，經(jīng)歷了重視至不太重視再到重視幾個起落——要受重視是得為社會做出貢獻的。

學科建設和教材關系極大。教材是教與學的依據(jù)，反映了學科發(fā)展水平。國人最早編寫的設計類教材許是陳之佛1907年的《圖案講義》［17］。20世紀中期陳之佛的《圖案構(gòu)成法》（1937，開明書店）、雷圭元的《新圖案學》（1947，國立編譯館）等是教材中的翹楚。從共和國成立直到改革開放之初，人們認為編寫教材神圣，極少造次。從90年代開始，教材編寫蔚然成風，數(shù)量與日俱增，因此水平參差不齊。面對現(xiàn)實，教育部頒行“面向21世紀課程教材”和“十一五”“十二五”國家級規(guī)劃教材，前者設計類入選190多部，后者量更大，達數(shù)百種。自由編寫教材，是教師學習研究鍛煉與提高的平臺；政府為質(zhì)量而干預，合情合理，但要親切可人，正確賞罰。在此基礎上，政府公布“國家精品課程”和“國家重點學科”，同濟大學的《圖形創(chuàng)意》（2003）、清華大學的《綜合造型基礎》（2006）等十幾門課程進入前一系列，東南大學的“藝術學”、清華大學的“設計藝術學”等列名后一系列。毋庸諱言，這兩大工程對數(shù)量頗巨、建成時間尚短的藝術設計學科而言，可望卻不可即，激勵作用不大。全方位提高教學質(zhì)量，莫過于2003-2008年的“本科教學工作水平評估”。如果評估后和評估前一樣腳踏實地認真工作，藝術設計學科也將是最大的受惠者。

前有論及，經(jīng)濟發(fā)展為國門大開提供了物質(zhì)條件，進出的人們?yōu)樗囆g設計教育增添了活力，并以新的思想、新的理念參與“作坊”、“裝飾”與“設計”的論爭?！罢堖M來”則一改清末民初中國美術學校聘請外國教師任教的學校與個人合作的模式，而為學校與學校（公司）的合作。合作大約始于內(nèi)蒙古師范大學。1993年該校與馬來西亞國際現(xiàn)代設計集團聯(lián)合創(chuàng)辦“國際現(xiàn)代設計藝術學院”，次年招收藝術設計類本科生。東華大學緊隨其后，1994年與新加坡萊佛士設計學院合辦“東華大學-萊佛士國際設計專修學院”，設時裝、平面、多媒體和室內(nèi)設計等六個專業(yè)。教育部中外合作辦學監(jiān)管工作信息平臺說，國家正式批準的是2002年籌建、次年招生、由重慶工商大學和荷蘭國際科教文基金會共同投資的“重慶工商大學現(xiàn)代國際設計藝術學院”，此為“合作辦學機構(gòu)”；另有“合作辦學項目”，如2002年上海工程技術大學與法國巴黎時裝公會合作舉辦服裝設計與工程專業(yè)本科教育項目。充分利用他國優(yōu)勢的教育資源，旨在提高中國的藝術設計教育水平，縮小差距，這種辦法是值得提倡和鼓勵的。據(jù)統(tǒng)計，“合作辦學項目”主要集中在“藝術設計”、“視覺傳達設計”等專業(yè)。合作項目可以授予學位，如西交利物浦大學的工業(yè)設計可授博士學位、東南大學-蒙納士大學蘇州聯(lián)合研究生院的工業(yè)設計可授碩士、博士學位。

國際合作辦學對中國設計教育有幫助亦有沖擊，但愿沖擊力能夠持續(xù)產(chǎn)生并不斷加大，卻不得成為擴大辦學規(guī)模的借口而不努力提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量。

中國高校規(guī)模的擴大幾乎是全方位、迅雷不及掩耳的，1999年的擴招為其表現(xiàn)之一，精英教育立即變成了大眾教育。在此大變革中，藝術設計當是最大的獲益者，據(jù)不完全統(tǒng)計，全國2442所（包括高職高專）高校中的90%都開辦有藝術設計專業(yè)，而且數(shù)量大大超過了計算機科學與技術；其所涉及的專業(yè)有工業(yè)、平面、環(huán)境、紡織、服裝、家具、多媒體20多個，別的學科是難以望其項背、與之比擬的；學生人數(shù)也是最多的。這都是藝術設計教育發(fā)展的成果。

藝術設計教育在此階段取代了工藝美術教育，快步前進，全面發(fā)展，有規(guī)模、有聲勢、更有不斷地努力。有碩士、博士學位授予權。參加世界頂級設計賽獲大獎頗多。然而同世界藝術設計教育教學的水平相比，差距甚大；用“文科”的思想、理念培養(yǎng)學生，始終不渝；深入研究不足，吸收消化不良，知識、內(nèi)容一直停留在普及的層面；缺少特色，高度同質(zhì)化；安于現(xiàn)狀，改革意識淡薄等都是難以回避的缺陷。

五

要保持藝術設計教育的蓬勃局勢，使之理性發(fā)展，得下苦功。俗語云：創(chuàng)業(yè)不易守成更難，難就難在在同一模式中反躬自問，哪些與人類似，哪些屬于特色，據(jù)此重新制定教學大綱，以特色求發(fā)展，以內(nèi)涵求發(fā)展，以向社會提供優(yōu)質(zhì)人才為目標，只有這樣，才能在激烈的人才市場競爭中贏得席位。事實是，社會越發(fā)達，行業(yè)間競爭會更激烈，對人才的要求將會更高。藝術設計教育成功與否，權威的檢驗機構(gòu)是人才市場，檢測指標為就業(yè)率，就業(yè)率是不能弄虛作假的。在社會愈加重視人才質(zhì)量的背景下，藝術設計學科要生存發(fā)展，全得靠自己。須知不在競爭中生，就在競爭中亡，沒有第三條路可走。

要經(jīng)受就業(yè)率檢驗，得有素質(zhì)良好的教師。教師中的年長者大多畢業(yè)于藝術（美術）院校，其所接受的是繪畫教育，而且專業(yè)思想牢固，改行之后面對設計的態(tài)度就是將繪畫藝術擴張，將繪畫理念延展，將繪畫方法活用。其中一些人做了博士生導師，依然迷戀繪畫，結(jié)果是博士生入學考試必有繪畫，傳統(tǒng)的力量可謂大矣。藝術設計源于繪畫，卻沒有超越繪畫，繼續(xù)甘為繪畫的尾巴，這便潛藏了危機。要讓教師明白，藝術設計的綜合性實踐性和學科交叉性很強，內(nèi)容更新速度較快，與社會生活關聯(lián)緊密，研究它才能了解它熱愛它乃至獻身于它，獻身需要轉(zhuǎn)變愛好；學生的創(chuàng)造性思維、動手能力、設計理念和專業(yè)素質(zhì)是在學校奠定基礎的，若在今后工作中培養(yǎng)，是教師的失職；藝術門類的有些內(nèi)容、方法是難以造就優(yōu)秀的藝術設計師的；大力向?qū)W生灌輸理工科知識，藝術門類的教師是無法勝任的，因為科學技術是藝術設計的靈魂更是創(chuàng)造創(chuàng)新思維的源泉，沒有科技含量的設計顯然就不是好設計。教師還得明曉，社會主義初級階段和生產(chǎn)力水平?jīng)Q定了藝術設計教育要以日常生活為專攻，因此課程內(nèi)容淺顯，科技含量不高，歷史和現(xiàn)實證明它是不可或缺的，前途無限，大有作為，但前提是要注入改革和創(chuàng)新的理念，要與時俱進，才能避免平庸而形成特色。這是可授“文學（藝術學）學士學位”的藝術設計教育。能授“工學學士學位”的藝術設計教育應該以建筑設計尤其是機械設計為榜樣，以培養(yǎng)不僅能圍繞日常生活設計，而且能嫻熟地將科學技術作為用具用品靈魂的設計人才為目標。兩種教育并行不悖，才能建構(gòu)一個完整的藝術設計教育體系。需要指出，只有后者真正成了重點，中國藝術設計教育才能進步，才能趕超世界先進水平。

［1］文化部科技司.杭州：浙江美術學院出版社，1991：84.

［2］朱德選集［M］.北京：人民出版社，1983：363，334.

［3］轉(zhuǎn)引自常沙娜.走向二十一世紀——紀念中央工藝美術學院建院三十五周年［J］.裝飾，1991 （4）：3-4.

［4］ 1956年3月4日下午，當手工業(yè)管理局匯報到提高工藝美術品質(zhì)量和保護民間老藝人問題時，毛澤東肯定地說，“這些辦法很好，趕快搞，要搞快一些。開辦學院，召集會議，給予名藝人學術頭銜”。見 中共中央文獻研究室.毛澤東年譜：2［M］.中央文獻出版社，2013：542.

［5］夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業(yè)課程結(jié)構(gòu)的探討［D］.南京藝術學院，2006：15，44.

［6］清華大學美術學院中國藝術設計教育發(fā)展策略研究課題組.中國藝術設計教育發(fā)展策略研究［M］.北京：清華大學出版社，2010：176-177.

［7］國立北平藝術?？茖W校校刊，1938（4）：2-5.

［8］轉(zhuǎn)引自陳曉華.工藝與設計之間——20世紀中國藝術設計的現(xiàn)代性歷程［M］.重慶：重慶大學出版社，2007：229.

［9］雷圭元語。見 要深入研究工藝美術的特性——1961年8月25日座談會記錄摘要［J］.美術，1961（5）：2-6，29.

［10］熊微.江南大學設計學院簡史［J］.創(chuàng)意與設計，2010（5）：16-25.

［11］張福昌.感悟設計——紀念江南大學設計學院建院50周年［J］.美與時代，2010（6）：36-43.

［12］董赤.新時期30年室內(nèi)設計藝術歷程研究［D］.東北師范大學，2010：36.

［13］張幼云，楊柳.在歷史機遇中創(chuàng)造輝煌——尹定邦談廣州美術學院的設計教育［J］.裝飾，2012（1）：64-65.

［14］許平.走向21世紀的中國藝術設計教育［J］.裝飾，1997（6）：4-6.

［15］全國高等院校工藝美術教學座談會紀要［J］.美苑，1982（3）：2-7.

［16］朱琦.邁向21世紀的中國高等設計教育——全國高等美術院校設計學科建設理論研討會暨作品展示會綜述［J］.美術，1996（4）：62-63.

［17］陳之佛任教于浙江省立甲種工業(yè)學校機織科不久，即“結(jié)合教學編成《圖案講義》一冊，深得校方贊賞，由學校石印成冊。這是他在圖案方面的第一部著作，也是我國最早的一本圖案教材?！币?李有光，陳修范.陳之佛文集［M］附“陳之佛年表”1907年條（南京：江蘇美術出版社，1996）.

A Discussion on the One Hundred Years History of Art Design Education in China

The art design education in China stemmed from the impact of full-scale invasion by the western countries in 1840， and it can be traced back to the various training schools funded by the Westernization Group offi cials’ activities for competitiveness， such as military schools， vocational schools， industrial schools， and “Technology Bureaus”， it also can be dated back to the normal schools， private fi ne arts training schools and fi ne art schools. The initial contents of art and design education are “drawing”， “arts and crafts” and “pattern”， and did not have the real mark of art design until the period of the Republic of China. Pattern education had been developed into arts and crafts education and colleges for the specialized professional arts and crafts education had been set up by the People’s Republic of China， and then the arts and crafts education extended to the engineering college. Since late 1970s， the arts and crafts education developed rapidly and comprehensively， and stepped into the broad road of art design education in the end of the 20th century.

one hundred years in China；drawing education；pattern education；arts and crafts education；art and design education

J02

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.01.001（0001-008）

2015-03-18

中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金資助（2013-Ib-103），2013年湖北省教育科學“十二五”規(guī)劃課題（2013B085），2013年教育部人文社會科學研究項目（13YJC760065）。

雷紹鋒，博士，武漢理工大學藝術與設計學院教授，博士生導師；楊濤，武漢理工大學出版社副編審；彭茹娜，博士，武漢紡織大學藝術與設計學院副教授。