王云芳（天津社科院文學(xué)研究所　天津　300191）

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生活詩意的詠嘆者——論張秀亞的詩歌創(chuàng)作

王云芳
（天津社科院文學(xué)研究所天津300191）

【內(nèi)容摘要】張秀亞是臺灣著名作家。她偏愛大自然，一方面借助大自然的客觀景物抒發(fā)幽微的情感，另一方面又承繼了中國古典文化中天人合一的傳統(tǒng)，以有情之眼觀物，從中體悟哲思；她以詩的哀愁征服生命的哀愁，從苦難中汲取生命的力量，在生活的缺口處奏出了最美的音樂；她的詩簡潔明凈，對音樂性以及審美韻味等層面的藝術(shù)探索使其詩歌達(dá)到了空靈飄逸的境界。

【關(guān)鍵詞】張秀亞詩歌詩意抒情

*本文為天津市社科規(guī)劃項目“海外天津作家研究”（編號：TJZW12—029）的階段性成果。

時人論起臺灣作家張秀亞，皆稱道其散文的藝術(shù)成就。其實，張秀亞一生著作等身，文學(xué)創(chuàng)作上是一個“全能型”的作家，在散文、小說、詩歌、評論、翻譯等領(lǐng)域皆有不俗的成就。她從中學(xué)時代就開始詩歌創(chuàng)作，后來結(jié)集出版的詩集總計有四冊，分別是《水上琴聲》《秋池畔》《我的水墨小品》《愛的又一日》。與散文創(chuàng)作相較，她的詩作不算多。然而，她說：“在這世界上，我只愛了且保留了一件東西，那就是詩。我愛散文及小說，以及歷史，但也為了那多多少少是詩的延展。”[1](P475)“詩使我的生命擴(kuò)大，詩使我的生命境界提高”[2](P158)張秀亞用詩的精神來處理生活，對于詩意的營造與追求貫穿在所有文體的寫作中，詩已儼然成為張秀亞藝術(shù)生命的底色。

一、大自然的抒情詩人

張秀亞的詩，取材都很平常。我們可以從她的詩中感受到大自然的風(fēng)雨陰晴，觀察到花鳥蟲魚的微妙神態(tài)，聆聽到孩子的歡聲笑語，捕捉到關(guān)于故人故國的飄渺情思，甚至連街巷中賣報人的單車輪聲，賣菜老婦人的吆喝聲以及小女孩的賣花聲都會側(cè)身詩頁，與讀者交流。

對張秀亞詩的取材做一粗略的統(tǒng)計就會發(fā)現(xiàn)，她偏愛大自然。然而，她又說，“我愛自然，卻更愛詩。對詩，我有著刻骨鏤心的愛；至于愛自然，也為了那涼云，暮葉，衰草，寒煙可以為我翻譯出詩的意蘊(yùn)?！盵3](P470)她的詩，動用了一切感官來描摹周遭的大自然的景物，看起來是在寫景，最終目的卻是在抒發(fā)內(nèi)心深處幽微的情感。對她來說，大自然中的一切，無不可入詩，關(guān)鍵在于它們是否能形象地承載并傳達(dá)出自己的情感。她將那些外在的客體轉(zhuǎn)化為帶有特定審美情感的主觀意象，曲折地傳達(dá)出縈繞在心頭的微妙情緒。試看小詩《夜正年輕》：夜正年輕/夜正寒/還撥那小爐中的灰燼嗎/鬢已星星/更怕見夢也星星/回憶中的江干有殘燈無數(shù)……當(dāng)弦索為你而斷/生命的曲調(diào)乃化為永恒/弦上，清淚斑斑/如同夢里/回憶中的/江干殘燈無數(shù)。這首詩中，作者選取了幾個有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的意象：寒夜、灰燼、兩鬢的斑白、蒼白的殘燈。在記憶的時空穿梭中，作者以意蘊(yùn)豐富的意象勾畫出飽經(jīng)滄桑后凄涼蕭索的心境。情感的基調(diào)雖有些傷感卻并不頹廢，生命的強(qiáng)力與韌勁反倒被激發(fā)出來，是以弦索雖斷，苦酒滋潤中生命的曲調(diào)卻化為永恒。又如小詩《貝殼》：一枚玲瓏的貝殼/閃爍于寂寞藍(lán)燈下/是海上出生的愛神的耳飾/多年來遺落在這里燈光織成的幽夢中/貝殼譜著無聲的回響曲/它憶起了/海的呼喚/海的嘆息。一枚普通的貝殼，是張秀亞的化身。它讓張秀亞聯(lián)想起了大海，憶起了那處于河海之濱的故鄉(xiāng)。貝殼意象中包含的寂寞、惆悵，承載了作者異鄉(xiāng)漂泊、思鄉(xiāng)情切的無限感喟。

關(guān)于自己詩歌創(chuàng)作的軌跡，張秀亞曾夫子自道：“我貪婪地生吞活剝著一些西洋文學(xué)典籍。先是愛了浪漫主義的感傷氣息，寫實主義的吶喊高歌，終于，我欣賞了象征主義的朦朧色調(diào)。”[4](P169)所謂象征主義，“不純?yōu)橐晃锾娲硪晃?，而是用具體的意象來表示抽象的思想和感情的方法?！盵5](P1)通過指暗示、聯(lián)想，一點(diǎn)一滴地引發(fā)人們對某種事物的想象以及某種情緒，以特有的方式，通過象征符號的聚集，成功地將詩人感受到的情感在讀者心中重新創(chuàng)造出來。這種創(chuàng)作方法與張秀亞讀詩時的領(lǐng)悟不謀而合。小時候，母親教張秀亞讀詩：“清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村?！蹦赣H憂愁的容顏與當(dāng)時幽暗的天色，使張秀亞頓悟到：“詩不僅是紙上的幾行字跡，而記錄著彌漫天地間的一種情緒?！盵3](P470)及至年長，她的詩作，亦偏向從大自然中，仔細(xì)地擷取恰當(dāng)?shù)囊庀螅腔貞浿邪邤痰乃槠?，或攜帶著特定內(nèi)容的事物，將之穿連起來，大自然中的一切，好像普魯斯特筆下那一塊小瑪?shù)氯R娜蛋糕，瞬間將作者帶回到往昔的情境中。雖然沒有一句話道及心底之事，情緒的波瀾卻已彌漫在文本內(nèi)外，撲面而來。南唐后主李煜有詞《相見歡》曰：“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風(fēng)。胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東?！币蕴囟ǖ淖匀磺榫硜戆凳尽秩緝?nèi)心的感受，張秀亞的詩似之。

中國傳統(tǒng)文化中，天人合一是一個重要的核心命題，它反映出中國古人與自然和諧共生的狀態(tài)。文學(xué)創(chuàng)作中，大自然則成為中國傳統(tǒng)詩文中常見的抒發(fā)主題，且由此形成了以人情看物態(tài)，以物態(tài)度人情的文學(xué)審美方式。李白的“相看兩不厭，唯有敬亭山”（《獨(dú)坐敬亭山》）是一個典型的例子，把山水也看作朋友一般，可以與之進(jìn)行平等的情感交流。謝靈運(yùn)、王維、李后主、陶淵明、納蘭性德等都是工于此道的大家。張秀亞的詩，承繼了中國古典文化中這一優(yōu)秀的文學(xué)傳統(tǒng)。她不僅善于借助大自然抒發(fā)內(nèi)心隱秘幽微的情感，且常常以有情之眼觀物，探索造物主的奧秘，從中體悟哲思。譬如“你的鵝黃衣裳/畫出了一片淡淡的月/走近了你/我的心在低唱：“月色溶溶，微聞蟬聲黃昏/燈猶未上/晚霞才明/滿眼是盛開的你/我竟以為是昨天我散步回來/衣袖上留下的那片多情斜陽?！保ā饵S蟬花》）詩中，黃蟬花的顏色，仿佛多情的斜陽，照眼而來，亦飛入了讀者的眼簾中?！饵S蟬花》一詩中情感熱烈，蘊(yùn)含于石竹花中的情思則委婉含蓄得多：“迎著晨光/散步于小徑/（那石徑為苔蘚所蝕/宛如我的心被回憶）/我偶爾一抬頭/和你——沉思中的石竹花/在徹夜的雨后微涼的階前相遇/你分明是舊宅花壇上/我童年的愛寵/多年暌隔/花片的鋸琴/迴旋著悲愴的顫音/那片晚霞般的絳紫/展現(xiàn)出你深邃的幽思?！保ā妒窕ǖ某了肌罚┳髡吲c階前的石竹花默默相對，千言萬語盡在不言中。瓶中荷葉卻讓人欣喜于張秀亞那清麗絕倫的想象：“你來自荷塘/兀立于這仿古的瓷瓶中/漫漫長夏/同一個颯颯涼秋/皆在你的無言中走過/如今，你的寂寞的心里/可又想起當(dāng)日跳著亮珠的/午后之雨？……捕捉了半天脈脈斜暉/你織出葉上的紋縷/網(wǎng)住了細(xì)如游絲的荷香/寫成了一串晶瑩——你無休止的青春小語?！保ā镀恐泻扇~》）荷葉的紋縷網(wǎng)住了那絲幽香，荷面清圓卻似那無休止的青春小語，訴說著過往的點(diǎn)滴。

類似的例子不勝枚舉。張秀亞將大自然的一切都裝盛于視野之中，用心體察同情，與草木通情愫，與花鳥共哀樂。她詩中的大自然，絕非靜寂枯瘦、黯然無色的姿態(tài)，而是一動一靜皆關(guān)情，充滿著生命的鮮活感。它們帶著作者濃冽沁人的情感與清新別致的想象，散發(fā)出濃濃的詩意與美感。

二、生命缺口處流出的詩

好的詩歌，總是作者以個體深切的生命體驗為原料提煉出的佳釀。而詩，又好像是一把豎琴，作者全神貫注地彈奏它，抒發(fā)內(nèi)心的憂愁與歡樂，聽者亦會引起情感的共鳴，獲得靈魂的慰藉與積極向上的精神力量。

作為一個女人，張秀亞的一生頗多坎坷。經(jīng)歷了炮火連天的戰(zhàn)爭歲月，貌合神離的婚姻悲劇后，她避居臺灣，整日忙碌于講臺、桌臺、灶臺之間，獨(dú)立撫育一雙兒女長大成人。她的詩作，有時雖因生活的負(fù)荷而情不自禁地流露出淡淡的疲憊姿態(tài)，然而面對生活的困苦，柔弱哀嘆的背后仍是勇敢的承擔(dān)。她將生命的苦酒一飲而盡，用詩的哀愁征服生命的哀愁。

張秀亞認(rèn)為，“真正的自然詩人，能由自然中了解人生的真諦，他們因為愛好自然，而能領(lǐng)悟出自然的奧秘，進(jìn)而與宇宙間的大智慧微語?！盵6](P359)她的詩，一方面善于借大自然抒發(fā)情感，另一方面又能從中汲取生命的力量。盡管詩風(fēng)委婉含蓄，我們依然能從中感受到那顆靈魂的堅韌。試看小詩《花園》：我說：“你的花園已空無所有了?！?“有風(fēng)，有雨，更有冬日的陽光撫摸著一枚頑強(qiáng)的菌子。”她回答，悄悄的。我說：“你的花園已空無所有了?！?“有青苔，有砂石，更有星影顫搖的夜一聲聲鸛鳥響亮的鳴啼?！彼卮穑挠牡?。這里的花園沒有鳥語花香，只有風(fēng)雨、青苔、砂石，但有菌子在冬日陽光的撫摸下頑強(qiáng)的挺立、有鸛鳥在寒夜中響亮的鳴啼。這是一首向生活抗?fàn)幍馁澑?，粗糙的生存環(huán)境被轉(zhuǎn)化為富有生命力的審美對象，我們分明能從看到那個與現(xiàn)實搏斗的身影，她將生活的困苦作為內(nèi)心歷練的場所，微笑著去面對一切。又如小詩《病起》：“忽然，隔著那道疏籬/一張粉紅的小臉向我微笑/呵，自那干焦的土地上枯萎的葉叢里/又掙扎著開放了/那小小的玫瑰。這小小的玫瑰，多么讓人欣喜！它讓人感受到抗?fàn)幟\(yùn)的榮耀，感受到生命的尊嚴(yán)。這些小詩，意象的選取原本都質(zhì)樸無華，不過，在張秀亞頑強(qiáng)的靈魂熱力的點(diǎn)染下，它們散發(fā)出了熠熠光輝。許多人，面對生活的苦難，往往會被擊倒墮落下去，或者變得憤世嫉俗，這些小詩，卻沒有絲毫怨天尤人的氣息，它們平和深沉，讓讀者感受到了生命的意義與莊嚴(yán)。

能從磨難中汲取精神力量，運(yùn)用其醞釀藝術(shù)的美酒，需要有一個強(qiáng)大包容的內(nèi)心世界。張秀亞精神力量的源泉，很大一部分來自于她的宗教信仰。她是一個虔誠的天主教徒。從其過往相關(guān)的文字?jǐn)⑹鰜砜矗诮绦叛鰩Ыo她的并不是精神上的避難所，而是直面困境、嚴(yán)肅生活的勇氣與力量，是一種時刻感恩存在的質(zhì)樸信念。盡管命運(yùn)對她，著實未曾眷顧，她卻說：“只要熱戀生命，嚴(yán)肅、認(rèn)真、執(zhí)著的活下去，向生活的苦井，投進(jìn)一粒‘愛’的糖晶，則頃刻之間，人我所汲引者，即可由苦水化為甘泉！”[4](P172)人生在世，苦難再所難免，但是，如果我們擁有愛人的能力，能以自己的苦難為戒造福世人，就能超脫出自我的精神困境。我受過的苦，后來者不必再受，正是在這種犧牲自我，造福人類的宗教精神的指引下，張秀亞才創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。它們用真善美為讀者提供了心靈的慰藉與精神力量，提升著人們的精神境界。

三、精益求精的珊瑚女

意大利著名作家埃斯特·卡爾維諾在他的《未來千年文學(xué)備忘錄》中倡導(dǎo)一種“輕逸”的文學(xué)價值觀，提倡輕逸并非故意忽略世界的沉重、惰性和難解，并非拒絕承擔(dān)現(xiàn)實，而是希望文學(xué)在反映現(xiàn)實時能像古希臘神話英雄帕修斯那樣，不去直接觀看美杜莎的眼光。憑借一種間接的、藝術(shù)的表達(dá)方式，文學(xué)作品才能逃脫膠著于現(xiàn)實的命運(yùn)而變得輕逸起來。張秀亞的詩空靈飄逸，現(xiàn)實生活的沉重反而激發(fā)了她對詩意生活的渴望，對超功利的藝術(shù)之美的追尋。

詩歌創(chuàng)作中，張秀亞非常注重字句的推敲。文字簡潔干凈，是張秀亞詩歌給人的最直觀的印象。她的詩，極少用生僻或者華麗的詞語，卻一定是相對最妥帖的。妥帖的標(biāo)準(zhǔn)在于準(zhǔn)確、簡潔、形象。從《張秀亞全集》中收錄的詩作來看，即使是已發(fā)表的作品，也經(jīng)常會有作者改動的痕跡。而比較改動前后的文字會發(fā)現(xiàn)，詩句由此變得更簡潔干凈，或者讀起來更富有節(jié)奏感。經(jīng)過這般精益求精的反復(fù)推敲，張秀亞的詩中，我們極少發(fā)現(xiàn)游詞贅語，情感的密度與文字的表現(xiàn)力相得益彰，審美張力隱約其間。

掩卷回味，張秀亞的詩，于文字的熨帖之外，又別有滋味。仿佛一種若有若無的氣息，環(huán)繞其間。這種余音繞梁的審美效果，來源于張秀亞對詩歌音樂性苦心孤詣的追求。她早年發(fā)表的長篇敘事詩《水上琴聲》受到愛倫坡的影響，非常注重用文字的音節(jié)、聲調(diào)來表現(xiàn)詩歌內(nèi)容的情感基調(diào)，讀起來抑揚(yáng)頓挫，富有音樂感。該詩發(fā)表后，在彼時的華北文壇引起轟動。如果說，這首詩中音樂性的藝術(shù)追求尚有些局限于表面的話，后來，張秀亞則無疑將這一技藝修煉得爐火純青。其詩中的音樂感好像山間的小溪，掩映在叢林之中，成為整個森林中的天籟之音。試看小詩《秋夕》：今夜我泛舟湖上/水是一片凄迷/只有零落幾點(diǎn)白霧/悄悄的沾濕了人衣。為了尋覓佳句/我系住了小船/螢蟲指引我前路/微月如一片淡煙。山徑如此清冷/林木間蟲聲細(xì)碎/何處飄來了一絲淡香？/可是夏日忘記的一朵薔薇？這首詩發(fā)表后，被著名音樂家黃友棣譜入曲中，廣為傳唱。小詩以富有韻律的筆觸描繪秋夜之景，空闊寂寥的情境中彌漫著淡淡的韻味，耐人咀嚼。應(yīng)該說，張秀亞深諳中國古典文化中追求韻外之致的文學(xué)傳統(tǒng)，在一唱三嘆的音樂旋律中，她利用讀者潛在的想象空間，將零散景物背后的文化意蘊(yùn)關(guān)聯(lián)起來，營造出了一個極富意境的文學(xué)審美空間。

對于自己追尋的詩歌道路，張秀亞有著清醒的認(rèn)識。她說，“英國詩人柯列瑞芝曾說過，詩句的來源有兩種：一種來自默想，且有韻律及獨(dú)創(chuàng)性；一種來自理智及觀察，條理清晰而意境平淡。我的詩句，完全是屬于前一種。……我走的，只是屬于第一條路子——默想，體味。”[1](P475)張秀亞，就像自己在一篇散文中所塑造的珊瑚女的形象，整日埋頭工作，努力探索著造物主的種種奧秘。她用詩的藝術(shù)來處理生活，從平凡的生活中提煉打磨出了一顆顆晶瑩剔透、玲瓏圓潤的珊瑚珠。她的詩作，在其精益求精的雕琢下，一如其偏愛的大自然，簡潔明凈，宛如風(fēng)行水上，余韻不止。

參考文獻(xiàn)：

［1］我學(xué)寫詩［A］.張秀亞全集（第2卷）［C］.臺南縣：國家臺灣圖書館，2005.

［2］《秋池畔》后記［A］.張秀亞全集（第1卷）［C］.臺南縣：國家臺灣圖書館，2005.

［3］詩與我［A］.張秀亞全集（第2卷）［C］.臺南縣：國家臺灣圖書館，2005.

［4］苦奈樹（代跋）——我的生活及文藝道路［A］.張秀亞全集（第2卷）［C］.臺南縣：國家臺灣圖書館，2005.

［5］［英］查德威克著.周發(fā)祥譯.象征主義［M］.北京昆侖出版社，1989.

［6］新月派詩人朱湘［A］.張秀亞全集（第5卷）［C］.臺南縣：國家臺灣圖書館，2005.

*作者簡介：王云芳（1980—），女，文學(xué)博士，天津社會科學(xué)院文學(xué)研究所助理研究員，從事現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)及海外華文文學(xué)研究。

中圖分類號：I206.2

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1007- 9106（2016）01- 0127- 04