曹國梁（蘭州城市學(xué)院民族音樂研究中心，甘肅　蘭州　730070）

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《美國本土音樂印象》評介

曹國梁
（蘭州城市學(xué)院民族音樂研究中心，甘肅蘭州730070）

摘要：《美國本土音樂印象》是一本重在普及美國本土音樂文化的科普讀本，但書中提供的豐富詳實(shí)的史實(shí)資料，也是研究美國音樂專業(yè)學(xué)者不可多得的文獻(xiàn)參考書。該書從中國學(xué)者的視角出發(fā)，以專業(yè)的學(xué)術(shù)視野和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)寫作規(guī)范，解讀了美國音樂的文化內(nèi)涵和本土元素。

關(guān)鍵詞：美國音樂；本土音樂；印第安音樂；黑人音樂

繼近95萬字的學(xué)術(shù)專著《美國音樂史》之后，相隔八年，廈門大學(xué)王珉教授又一部論述美國音樂的長篇著作《美國本土音樂印象》（66萬字），由上海三聯(lián)書店于2013年出版。作者在書中提供了大量美國人文歷史長河積淀的本土音樂資料，以犀利的筆風(fēng)、幽默的話語以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，對美國重要的本土音樂流向做了較為全面的梳理。作者針對國內(nèi)美國音樂文化書籍市場求其所需的各類讀者，以盡可能寬放的大眾品位，讓不同背景、不同年齡段的中國讀者，通過此書來了解美國本土音樂的許多事項(xiàng)，同時(shí)又無需觸及音樂專業(yè)知識(shí)學(xué)庫，就能讓讀者獲得心神感悟的音樂賞讀?？梢钥闯?，作者在書中構(gòu)架的寫作思路，就音樂學(xué)創(chuàng)意式寫作手法而言，實(shí)屬可貴的新嘗試。作為民族音樂學(xué)家，作者在書中不但依循民族音樂學(xué)的研究軌跡，而且也涉及文化人類學(xué)、民俗學(xué)、圖像學(xué)等跨學(xué)科的研究方法，以求達(dá)到作者在該書《前言》向讀者傾訴的寫作初衷：“筆者試圖嘗試，為想了解美國音樂文化舊新聞老新聞的我國大中學(xué)校學(xué)生、奔勞打工仔、歡動(dòng)上班族、文化人、音樂迷，提供一些雅俗共賞、圖文并茂的參考信息。力求做到喜聞樂見，調(diào)侃有趣，學(xué)術(shù)研究也靠譜”。顯然，作者寫作本專著的用心是來打造“一本有關(guān)美國早年本土音樂的趣味讀物，……”，基于這一點(diǎn)，書中因此而未涉及音樂方面的專業(yè)詞匯，更沒有對書中提到的音樂作品做曲體分析，僅見到一個(gè)五線譜—簡譜對照的美國早年流傳甚廣的“第100首贊美詩”的樂譜，和一個(gè)短小的爵士樂節(jié)奏音型以及一個(gè)布魯斯音階，即使如此，仍能讓沒有音樂背景的讀者在書中流連忘返，去感受美國本土音樂文化的風(fēng)土人情。書中著重談?wù)摰氖窃缒昝绹蚋鳟惖臅r(shí)代背景、政治和社會(huì)事件，以及地區(qū)族裔的不同生活風(fēng)俗，因由這些文化元素生成了氣象萬千的音樂現(xiàn)象，它伴隨著歷史長河，久而久之，融合而成極具美國大眾特色的本土音樂大餐，字里行間涉及到的本土音樂內(nèi)容極為豐富，加之作者幽默風(fēng)趣的寫作手法，在章節(jié)中還配有大量由作者創(chuàng)寫的共計(jì)213幅【圖片新解】的紛繁插圖，對圖片中的人物、環(huán)境、時(shí)代背景、事件等都給予詳細(xì)而生動(dòng)的描述，筆調(diào)潑灑的幽默詼諧，在輕松愉悅的描述語境中，增加了讀者的閱讀興趣。新鮮生動(dòng)的筆調(diào)為書中正文的講述錦上添花，從中窺見到作者對美國本土音樂研究的知識(shí)層面之深之廣，可見一斑。雖然該書是為普及科普讀物而作，但這一切所表現(xiàn)的寫作技巧，為解說美國本土音樂的實(shí)質(zhì)和表象，從音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域來考量，完好地達(dá)到了學(xué)術(shù)性專著所必需的技術(shù)含量。令人欣慰的是，這種寫風(fēng)，讓普通讀者在閱讀中，面對不同的文化元素和波蕩起伏的社會(huì)大背景下的美國本土音樂，并未遭受“水土不服”的生澀閱讀感。它淺顯易懂，施以讀者輕松的閱讀心情，毫無乏味之困擾，不失為一部介紹民俗、歷史、族裔與美國本土音樂息息相關(guān)的有趣讀本。

《美國本土音樂印象》共分五章，分析其構(gòu)架，不難看出作者獨(dú)具匠心的音樂敘述邏輯，正與美國這個(gè)國家的形成和發(fā)展史協(xié)調(diào)一致，以這個(gè)國家族裔組成的歷史淵源為基點(diǎn)，在書中以人為本，從印第安人、非裔族群和其他族裔（比如書中娓娓道來克里歐人對成就爵士樂所做的貢獻(xiàn)），以及英國殖民者的延伸，拉開了美國本土音樂的發(fā)展序幕。其寫作手法頗為幽默風(fēng)趣，不時(shí)地流露出讓人忍俊不止的調(diào)侃妙語，但又不失本土音樂實(shí)質(zhì)的原本元素，這種新穎鮮亮的寫作手法，已經(jīng)在國內(nèi)音樂學(xué)界引起關(guān)注。

美國本土音樂的提法對于具有音樂知識(shí)的人士來講并不難理解，但對沒有音樂背景的普通讀者來說，似乎需要進(jìn)行一番解讀，這是該書第一章“本土音樂何謂土”的中心議題，體現(xiàn)了貌似序言的首章，對全書結(jié)構(gòu)的合理安排極其得體。它首先開宗明義地向讀者指明何謂美國本土音樂，以及本土音樂的塑造與構(gòu)成、發(fā)展和變化，然后依次對美國印第安人、白人、黑人、白人與黑人音樂的文化融合這四個(gè)方面做概括性闡述。值得注意的是，作者用通俗的語言、幽默的筆調(diào)采用反比喻手法，對美國20世紀(jì)出現(xiàn)的諸如12音序列音樂、偶然音樂以及實(shí)驗(yàn)性結(jié)構(gòu)音響的先鋒派音樂，向讀者道出調(diào)侃式的“先瘋派”一詞來隱喻在美國刮起的先鋒派之風(fēng)，其表述方式實(shí)為新鮮搶眼，它雖為調(diào)侃，但認(rèn)真體會(huì)，20世紀(jì)的先鋒派音樂在創(chuàng)作上無不表現(xiàn)出對傳統(tǒng)音樂的顛覆，其“瘋”代表的是創(chuàng)新和大膽嘗試，在此調(diào)侃語境中，既不失學(xué)術(shù)態(tài)度，也切合本書寫作寓意，使讀者易于理解。不難看出，作者意在說明這類先鋒派音樂并不是面向普通聽眾，進(jìn)而向讀者解釋本書核心意圖旨在解析本土音樂的“土根”含義，列舉了美國早期從19世紀(jì)晚期形成的各類代表性大眾流行音樂，無論是黑人還是其他族裔的流行音樂，以及20世紀(jì)60年代掀起的民間音樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)，指明本土音樂的民間特征——它植根于普通民眾的音樂情感之中，它因民眾的喜好而生成，又因民眾的愿望而發(fā)展，也因民眾的才智而創(chuàng)造富有特色的本土音樂，以致流傳至今。

第2—5章是該書論述美國本土音樂的中心構(gòu)架，它以美國族裔為主導(dǎo)，音樂種類為例證，來闡述美國本土音樂的形成脈絡(luò)和發(fā)展歷史，展現(xiàn)在讀者面前的猶如一幅民族文化的音樂圖景，它伴隨著美國的歷史畫卷，將美國印第安人音樂、美國黑人音樂、美國白人音樂，以及通過多元族裔融合而創(chuàng)造的流行樂種，依循年代的軌跡順勢而來。作者從原住民印第安土著音樂作為切入點(diǎn)，其幽默調(diào)侃的敘述風(fēng)格，在第二章的標(biāo)題“不沾老美血緣的印第安音樂”中就已顯山露水，而且此標(biāo)題也完全切中本章中的內(nèi)容。文中列舉的大量史實(shí)資料，對印第安人的時(shí)代背景、政治事件、民族繁衍以及音樂方面的活動(dòng)情形作了生動(dòng)描述，刻畫了這個(gè)偉大民族不為歐洲殖民者的強(qiáng)暴侵略所嚇倒，以世代傳襲的音樂傳統(tǒng)來鼓舞族群的抗?fàn)幎分?，這一切，通過正文中鮮活的歷史情節(jié)和生動(dòng)的圖片，可見“情——景”相輔相成。文中對印第安人代表性樂器，以及富有強(qiáng)烈感染力的宗教禮儀活動(dòng)，包括烏龜殼搖甩響器、圓形鼓、鬼舞、帕瓦儀式，也都一一做了點(diǎn)評，它充分說明，美國印第安人表達(dá)音樂的方式和注重音樂的社會(huì)功能，與美國白人和黑人的音樂傳統(tǒng)毫無瓜葛，其結(jié)論是，印第安傳統(tǒng)音樂是美國本土音樂的組成部分，但它與建立這個(gè)國家的英國先祖所創(chuàng)立的美國本土音樂毫無關(guān)系。作者在題為“流淌在黑人血脈里的音樂”第三章中，以美國黑人先祖被販賣到美國新大陸為開篇，從歷史的不同時(shí)間段、不同社會(huì)環(huán)境和社交場合，把黑人在販奴船上所遭受的悲慘旅程、黑奴在南方廣袤種植園忍受歐洲殖民者的壓榨和剝削、以及“音樂黑奴”在白人社圈里為尋生活出路而表現(xiàn)的音樂才智，通過他們的生活實(shí)例和音樂活動(dòng)，展現(xiàn)了黑人音樂的原質(zhì)特色，這種貼近生活的表述方式，拉近了讀者對文中情景描述的親近感，樸實(shí)而生動(dòng)，不僅讓讀者了解了美國黑人是如何踏上美國國土的，而且也通過他們秉承的音樂元素，來理解黑人音樂的血性，與他們祖先帶來的非洲音樂有著無法割舍的血脈淵源。第四章“英格蘭后裔的音樂創(chuàng)意”的精妙之處，在于作者詳解美國早期英格蘭后裔創(chuàng)造本土音樂的寫作視角獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。這對中國讀者了解當(dāng)今美國人的祖先——英國人在開辟新大陸創(chuàng)業(yè)時(shí)期經(jīng)歷的音樂活動(dòng)，提供了鮮活的史實(shí)資料，列舉了美國歷史上出現(xiàn)的諸如“五月花號(hào)”、“山巔之城”、“感恩節(jié)”、舞臺(tái)角色“吉姆·克羅”、“狂野西部秀”等許多歷史事件、音樂產(chǎn)物以及宗教活動(dòng)，以此為主線，講述英國先民登陸新大陸創(chuàng)立為他們所用的音樂傳統(tǒng)，并將其發(fā)展成為在他們特有的本土音樂樂種。它一方面代表了早期美國白人音樂娛樂的民俗方式，另一方面也揭露了因音樂功能的蛻變，讓本來純屬本土音樂的戲劇角色，被白人種族主義者所利用，最終導(dǎo)致聞名全美的種族對峙的所謂“隔離但平等”（separatebutequal）的“吉姆·克羅法”。雖然這是一部科普讀本，但從這一章中，不難看出作者試圖采取百姓語言，以大眾讀物的理解角度，從更深層面解讀早年美國白人創(chuàng)立本土音樂所持有的宗教理念、政治立場和音樂內(nèi)容的文化含義，文中列舉的音樂事件和圖片，讓人耳目一新，其中有許多與美國本土音樂相聯(lián)系的史實(shí)情節(jié)，在其他中文資料中鮮有提及，因而并不被大多數(shù)中國讀者所熟知。這一章圖文并茂的敘述風(fēng)格，豐富生動(dòng)的音樂內(nèi)容，有別于當(dāng)今許多有關(guān)美國本土音樂的中文圖書的寫作方式，值得借鑒。作者幽默的比喻筆調(diào)在第五章“黑白音樂鬧翻天”中表達(dá)的更為生動(dòng)，美國本土音樂的重要元素之一，是來自黑人和白人傳統(tǒng)文化的聚合，通過融合相應(yīng)音樂元素，達(dá)到今天被美國人民鐘愛的一些本土樂風(fēng)：從19世紀(jì)黑人創(chuàng)造的靈歌和布魯斯，到20世紀(jì)名揚(yáng)全美、被美國大眾視為美國人的古典音樂——爵士樂就是最好的例證。雖然讀者對這些流行音樂的稱謂并不陌生，但是對這些音樂所連帶的文化精髓，以及這些音樂所表現(xiàn)的情感緣由，是讀者應(yīng)該加以思考的，這也是作者撰寫這一章的用心所在。雖然這一章談?wù)摰氖且魳肥马?xiàng)，但更重要的是通過音樂實(shí)例，解讀由這些音樂所展示的美國本土特定的一些文化符號(hào)，來證明隨著時(shí)代的變遷，美國作為一個(gè)多元移民背景組成的國家，它的音樂文化在本土元素中釋放的能量，直接反映在美國大眾群體對本土音樂的鐘愛程度上。為此，第五章涉及到的許多與上述樂種相關(guān)的不同地域、南北戰(zhàn)爭前后對黑人本土音樂產(chǎn)生的影響、20世紀(jì)初美國唱片工業(yè)和廣播電臺(tái)對美國本土音樂帶來的商業(yè)效益，還有新奧爾良克里歐人、黑人、白人最終合為一個(gè)整體，提升為爵士樂的演技和爵士樂的多元體裁，正是這些不同族裔不同文化的大匯聚，才有了我們今天所能賞聽到的爵士樂風(fēng)貌。

第五章中論述的另一條主線，是有關(guān)活躍在都市劇場中的音樂劇，作者圍繞著音樂劇重地、位于紐約市中心的百老匯大街，從它初始的不毛之地，到20世紀(jì)后期成為被世界娛樂市場仰慕的音樂地標(biāo)，風(fēng)雨滄桑一個(gè)世紀(jì)，盡百年藝苑歷程造就的音樂劇名人趣事和經(jīng)典劇目，文中的表述猶如一張百老匯音樂劇導(dǎo)游圖，讓讀者親切體驗(yàn)到本土特色音樂劇的藝術(shù)魅力，許多耳熟能詳?shù)囊魳穭〔迩苍谶@一章中可圈可點(diǎn)。第五章還有一段重彩之筆，介紹了多名為復(fù)興美國本土音樂鍥而不舍為之奮斗一生的歌手和職業(yè)音樂人，其中包括美國國會(huì)圖書館的民族音樂學(xué)家洛馬克思父子、桀驁不羈的黑人歌手大腕昵稱“鉛肚皮”、振興美國本土民族音樂的領(lǐng)軍人物皮特·西格和伍迪·格思里、以及早已被中國人所熟知愛戴的民謠巨星鮑勃·迪倫（2011年4月曾來京滬兩地開演唱會(huì)）。對于中國讀者來說，這些音樂名人當(dāng)中有的已如雷貫耳，有的則顯得十分陌生，其實(shí)這幾位本土音樂家的曲折經(jīng)歷不是傳說，能將他們在這一章里集結(jié)成一部難得的本土音樂“敘事曲”，對讀者理解本土音樂在20世紀(jì)美國國土上的坎坷征程，補(bǔ)上了重要的一課。

與這本書帶有序言性質(zhì)的第一章相對應(yīng)的是該書的“結(jié)束語”，它為讀者在瀏覽全書之后，從美國民俗文化角度對在這個(gè)國度產(chǎn)生的本土音樂做了清晰的總結(jié)梳理。為突出該書的幽默調(diào)侃的敘述風(fēng)格，作者在“結(jié)束語”中借用了現(xiàn)任美國總統(tǒng)奧巴馬的一段與本土音樂相關(guān)的風(fēng)趣幽默場景，來描述美國人豪爽曠達(dá)的性格，也為全書的終了劃上了詼諧不盡的愉悅句號(hào)。

《美國本土音樂印象》是一本重在普及美國本土音樂文化的科普讀本，但書中提供的豐富詳實(shí)的史實(shí)資料，也是研究美國音樂專業(yè)學(xué)者不可多得的文獻(xiàn)參考書，其中許多文獻(xiàn)資料在作者之前出版的《美國音樂史》中已經(jīng)得到積累沉淀，加之美國本土音樂的專業(yè)詞匯在作者《多元音樂文化詞語手冊》（合著）中的定義解讀，都對《美國本土音樂印象》的深化寫作，奠定了堅(jiān)實(shí)的素材基礎(chǔ)，說明作者多年留美學(xué)習(xí)經(jīng)歷在研究美國音樂領(lǐng)域上面有了用武之地，從中國學(xué)者的視角，以專業(yè)的學(xué)術(shù)視野和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)寫作規(guī)范，解讀了美國音樂的文化內(nèi)涵和本土元素。

最后，有必要指出該書中出現(xiàn)的或因筆誤造成的幾處小錯(cuò)需予以糾正：第145頁第二行“從1609年首批20名黑奴……”，其中的年份應(yīng)是“從1619年首批20名黑奴……”；第236頁第三段末尾給出的印第安部落馬薩索伊特酋長的生卒年代（1581—1611）應(yīng)改為（1581—1661）。筆者也注意到，該書最后的“參考文獻(xiàn)”中文和英文的詞條排列，與作者前著《美國音樂史》中規(guī)范得體的“參考文獻(xiàn)”相比略有欠妥，尤其是英文文獻(xiàn)的寫作規(guī)范，在歐美英文學(xué)術(shù)書籍出版物中早有規(guī)則可循，這一點(diǎn)，應(yīng)該引起本書作者或該書編輯的重視。總之，《美國本土音樂印象》是一部集可讀性和學(xué)術(shù)性為一體的科普讀本，是目前我國讀書市場鮮有的、以幽默調(diào)侃的輕松筆調(diào)論述美國本土音樂的優(yōu)秀書籍，欣然細(xì)閱，值得一讀。

（責(zé)任編輯：鄭鐵民）

中圖分類號(hào)：J607

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1002—2236（2016）01—0126—03

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.028