沉浮于三界之外
——記青年畫家沉浮

青年畫家沉浮是活躍在當(dāng)今中國畫壇的具有典型意義的跨界藝術(shù)家。

他的創(chuàng)作有三界——“花卉、山水、漢字”，他的行為有三界——“繪畫、影視、旅游”。

他的作品不僅僅將其從藝以來的起伏跌宕的歷程濃縮成一段段色彩斑斕而又深邃幽遠(yuǎn)的歷史碎片，更顯示了一位有理想、有抱負(fù)、有胸懷、擅行動(dòng)的著名藝術(shù)活動(dòng)策展人超凡的策劃能力、卓越的組織能力和先天的繪畫稟賦。從2001年在克羅地亞成功舉辦個(gè)人畫展之后，“梅花王子”的美譽(yù)就與其結(jié)緣，但這一時(shí)的成就以及榮譽(yù)并不是沉浮先生追求的，他所希望的不僅僅是自身的藝術(shù)造詣得到世人的認(rèn)可，他更加清楚地認(rèn)識(shí)到，立足中國美術(shù)，傳播中國美術(shù)至全世界，讓越來越多的地方和人們了解中國畫、了解中國漢字、了解中國文化、了解中國，這樣的目標(biāo)才是其最終要實(shí)現(xiàn)的。他在不斷地探索著……

漢字中的寫意哲學(xué)

在沉浮先生的所有創(chuàng)作中，漢字畫占了很大比例。他從1986年開始探討漢字畫，似發(fā)現(xiàn)了一個(gè)新大陸。他深入解讀中國漢字的深層結(jié)構(gòu)，以漢字作為創(chuàng)作母體，尋找漢字中所包含的畫的結(jié)構(gòu)與靈魂。從人類文明史上來看，繪畫早于文字，而古漢字是象形文字、會(huì)意文字，它本身就包含著象形繪畫與抽象繪畫的靈魂與結(jié)構(gòu)。漢字象形表意的無限豐富性與其結(jié)構(gòu)的緊張而優(yōu)美的內(nèi)在張力，使它形成了一個(gè)矛盾對(duì)立與平衡的綜合體，可以表現(xiàn)出世間百態(tài)和超脫世間的弦外之音。

沉浮的漢字畫除了墨色之外，還加以赭石、三綠、藤黃三原色，這是唐三彩所用的三種顏色，這些色彩的配合和漢字結(jié)構(gòu)的再發(fā)現(xiàn)與重組，使沉浮的漢字畫在厚重的歷史積淀中升華出剔透而澄澈的時(shí)代的空靈。

凌寒獨(dú)自開

有“花中氣節(jié)最高堅(jiān)”之稱的梅花，一直以來都是中華民族精神的象征，素有“國魂”的美譽(yù)。古往今來，不少畫家與梅花結(jié)下了不解之緣，從宋代大畫家宋伯仁、元末畫家王冕、明代畫家王謙、清代畫家金農(nóng)和李方膺到近代藝術(shù)大師吳昌碩、關(guān)山月等等，或繪之以畫，或寄之以情，流傳下來無數(shù)撼世的作品與詩句。作為當(dāng)代具代表性的國畫家，沉浮筆下的梅花的特色是沒有樹干和樹枝，他所表現(xiàn)的是“落梅”。或者說，沉浮的梅花是一種“寂滅之美”。

看沉浮的代表作《高崖冷艷》，描寫的是斷崖殘水邊零落的綠梅。那在水中或泥中旋轉(zhuǎn)、沉淪的梅花像是反射出死的世界幽綠的冷光，那是滴盡殘紅，在生與死顫動(dòng)的回光中最冷艷的花魂最后的、最凄美的一笑。梅花一般是紅色、黃色或白色，而沉浮這幅畫中的梅花是冷森的綠色，正是這非現(xiàn)實(shí)的綠色，表現(xiàn)出幾乎無法表現(xiàn)的生之美撞擊死之門的剎那的感動(dòng)與戰(zhàn)栗。

眼里一片真山水

沉浮的山水畫也開辟了獨(dú)特的境界。他的山水畫所包含的技術(shù)成分相當(dāng)豐富，既有西洋傳統(tǒng)油畫的功底，也得中國畫寫意精髓，有時(shí)也會(huì)有畢加索似的立體主義的影子。沉浮在練習(xí)山水畫時(shí)，從師于吳冠中的弟子楊延文和李可染的弟子李寶林。吳、李兩人是中國山水畫的兩座大山。其作品能吸收吳冠中的概括力，靈動(dòng)而精巧，也能吸收李可染的大巧之拙。作品中也融進(jìn)了山水畫大寫意的技巧，追求神似，不追求形似，以形寫神，氣韻超出其表，形模寓于其中。

如他的山水畫《三界外系列之十二》，畫面原是透視法視點(diǎn)中恬靜、悠遠(yuǎn)的山水，但卻突如其來地畫入一棵巨大、濃綠的杉樹，使中國畫的多方視點(diǎn)猛烈地嵌入畫面之中。這是一種對(duì)話，是中國畫與西方畫在小小的畫面中的一次緊張的對(duì)話。也許這是一種不和諧中的對(duì)抗與崩潰，然而這正是沉浮所追求的境界——“三界外”。

“三界”在佛教術(shù)語中指眾生所居之欲界、色界、無色界或指斷界、離界、滅界等三種無為解脫之對(duì)治道。而沉浮把自己的藝術(shù)以“三界外”為題，就是力圖達(dá)到禪宗與藝術(shù)世界那種不可傳達(dá)、不可言說、“說一字即不中”的神秘的至高境界，也就是要超越經(jīng)典物理學(xué)的絕對(duì)三維空間和獨(dú)立的一維時(shí)間的概念，就是超越視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺、意識(shí)和末那識(shí)的幻想的束縛，進(jìn)入具有無限潛能的境界。人類能夠體驗(yàn)到的現(xiàn)實(shí)往往不是宇宙真實(shí)本身，而只是它扁平的投影，正像物體的長度只是四維時(shí)空中的點(diǎn)組在三維空間的投影一樣。而作為引導(dǎo)人類靈魂前進(jìn)的藝術(shù)，探索著我們所不能體驗(yàn)到的真實(shí)比表現(xiàn)著我們能夠體驗(yàn)到的現(xiàn)實(shí)更為重要。

沉浮畫中的中國畫與西洋畫的視點(diǎn)對(duì)話是一種反邏輯的意向?qū)υ?，這樣的對(duì)話也會(huì)造成一種表面上的意境的崩潰，而崩潰之后留下的就是“跳出三界外，不在五行中”的藝術(shù)的至高境界?！瓣庩柌坏教?，一片好風(fēng)光”，這是象外之象、景外之景、韻外之致、味外之旨。

除了他繪畫專業(yè)上的三界，近年來他還跨界參與歷史片《大變局之夢回甲午》和史詩電影《絲路英雄·云鏑》的拍攝工作，并任藝術(shù)總監(jiān)，完成了從平面到立體、從無聲到有聲的藝術(shù)“實(shí)踐”的華麗對(duì)接。

為響應(yīng)中央扶貧戰(zhàn)略計(jì)劃，他在全國老少邊貧地區(qū)用“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)+景區(qū)”的形式相繼在浙江臺(tái)州、安徽滁州、河南林州打造了三個(gè)以美術(shù)為主要元素的旅游景點(diǎn)，造福鄉(xiāng)里。同時(shí)在這三個(gè)景區(qū)內(nèi)開創(chuàng)了一個(gè)沒有圍墻的美術(shù)院，一個(gè)永不下課的美術(shù)大課堂——“中國美術(shù)大課堂”。

愿跨越繪畫、影視、旅游三界的沉浮在當(dāng)下自由的空間內(nèi)自如沉浮于三界之外。