文/唐　潔

寫意畫的內(nèi)涵及其藝術(shù)表現(xiàn)

文/唐潔

寫意畫是我國一個重要的書畫種類，具有鮮明的藝術(shù)特色和豐富的內(nèi)涵。中國寫意畫能夠?qū)⒅袊赜械乃季S方式、審美意識、文化傳統(tǒng)和哲學(xué)觀念融為一體，用精煉的筆墨、夸張的手法和高度的概括來對客觀物象進行表現(xiàn)。本文簡要探討了中國寫意畫的內(nèi)涵及其藝術(shù)表現(xiàn)，供相關(guān)人員參考借鑒。

藝術(shù)表現(xiàn)；內(nèi)涵；寫意畫

在我國的美術(shù)發(fā)展史中，寫意畫出現(xiàn)的時間較晚，但是卻具有豐富的內(nèi)涵和極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。寫意性是寫意畫的基本特征，所謂的“寫”指的是人類對客觀世界審美的認識方法的具體表現(xiàn)，“意”指的是人類對客觀世界的審美認識?？梢哉f寫意中既有方法論又有世界觀，具有非常豐富的內(nèi)涵，能夠體現(xiàn)我國繪畫藝術(shù)的最高水準。

一、中國寫意畫的內(nèi)涵

總體而言，中國寫意畫的內(nèi)涵體現(xiàn)為直抒胸臆、瀟灑自如、隨性傳神。根據(jù)寫意的字面意思可知，寫意的藝術(shù)語言應(yīng)該是疏率、自如的，尤其要重視“神”的傳達，形與神的結(jié)合已經(jīng)成為中西方美術(shù)發(fā)展中普遍追求的境界。甚至西方的很多畫家的作品中也體現(xiàn)出寫意語言的魅力，如馬奈、左恩、德拉克洛瓦、戈雅等。

中國寫意畫的內(nèi)涵又與上述西方畫家的作品有所不同。西方藝術(shù)家雖然也追求作品的隨性傳神、瀟灑疏率，但是仍然立足于形似的基礎(chǔ)。而中國寫意畫已經(jīng)達到了不求形似而追求神似的境界。倪瓚曾經(jīng)說過中國畫家創(chuàng)作寫意畫的創(chuàng)作意圖是“聊以自娛”，也就是只希望通過繪畫來將胸中的“逸氣”抒發(fā)出來而已。由此可見，中國文人畫家在創(chuàng)作寫意畫時追求天人合一的境界，必須盡量摒除雜念，特別是摒除功利之心與務(wù)實之心，去追求精神的自由。因此中國寫意畫藝術(shù)中的傳神境界與西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的傳神并不相同。

在繪畫的語言形式外觀上，中國寫意畫也不同于西方。一般情況下，西方藝術(shù)家及理論家都普遍認為，天人合一、傳神的境界就是寫意畫創(chuàng)作的境界，也就是精神的揮灑自如、隨心所欲、極度自由。這固然是中西方美術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域的藝術(shù)追求，然而中國寫意畫中還包含著更為豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)語言，那就是書畫同源。書畫同源指的是寫意畫和書法具有共同的內(nèi)涵，這也是中西方繪畫中對“寫意”內(nèi)涵理解的最大不同。張彥遠、趙希鵠、趙孟頫、柯九思、董其昌等我國著名的書法家、畫家都明確提出過這一觀點，即認為書法和繪畫的內(nèi)涵、方法都有共通之處，如畫家柯九思就曾經(jīng)運用書法中的一些筆法來繪畫木石、竹葉等，譬如屋漏痕、折釵股、撇筆等。很多畫家甚至將書法運筆作為一項繪畫基本功，對其予以了高度的重視，提出了書畫同法的理論。在各種不同的藝術(shù)語言的變化過程中形成了中國寫意畫獨特的筆墨語言，能夠形成寫意畫特有的水墨韻味和筆墨氣韻。

中國寫意畫的用墨方法同樣能夠體現(xiàn)中國寫意畫的內(nèi)涵，優(yōu)秀的寫意畫畫家往往能夠在用墨中體現(xiàn)自己的情感和意趣。寫意畫的筆墨語言具有一種藝術(shù)理性，其不僅僅是為了對藝術(shù)形象進行直觀的表達，更是為了對作者的精神世界進行傳達。藝術(shù)家的心理世界會通過筆墨語言表現(xiàn)出來，而無需對理性的筆墨語言進行籌劃，這也是中國寫意畫充滿了內(nèi)在意味和理性趣味之所在。

二、中國寫意畫的藝術(shù)表現(xiàn)

中國寫意畫不僅內(nèi)涵豐富，而且具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)特色。中國寫意畫的藝術(shù)表現(xiàn)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）以神寫意，重視神似

在似與不似之間是中國畫造型的一個普遍追求，中國寫意畫非常重視傳神，在其造型觀念中更加重視意象，強調(diào)使用筆墨來表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，無需受到自然形態(tài)的限制和拘束。中國寫意畫作品盡管來源于生活，卻往往能夠突破生活的限制，通過物象來宣泄情感。例如：宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》這幅作品，用大刀闊斧、濃墨重彩的筆法，勾勒出仙人的形體、衣著和神態(tài)，將仙人的醉態(tài)表現(xiàn)得非常生動。最值得稱道的是該畫作中對仙人的腰帶的表現(xiàn)，寥寥數(shù)筆的勾勒中不但準確表現(xiàn)了仙人腹部的形體和行走的動作，還將衣帶當風、飄飄欲仙的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂是形神兼?zhèn)?，在對客觀物象進行簡單描繪的過程中卻給觀賞者無盡的想象空間。

（二）以書入畫

書畫同源是中國寫意畫的一個重要內(nèi)涵，這也使中國寫意畫具有了以書入畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。用筆和用墨是中國寫意畫的基礎(chǔ)，與書法一樣，中國寫意畫非常重視用筆的功夫，很多著名的寫意畫家都使用了書法中的筆法來入畫，如吳昌碩、趙之謙等。以書入畫的典型應(yīng)該是明朝徐渭的《墨葡萄圖》，作為一幅寫意畫，這幅畫用飽含水墨的筆法，隨意點染、涂抹，不僅描摹出了葡萄的晶瑩剔透，也體現(xiàn)了自然下垂、隨風擺動的藤條的情態(tài)。在這幅畫中還配有作者的一首題詩，無論是畫作本身，還是畫中的題詩，都表現(xiàn)出了一種以書入畫、書畫合一的美感，在一幅畫作中將書法、詩歌、繪畫融為一體，草書中飽含畫意，畫作中又蘊含草書之法，使整個畫作體現(xiàn)出一種樸拙的生命力和野趣。

從藝術(shù)表現(xiàn)層面上而言，以書入畫不僅使寫意畫的畫作本身具有書法筆墨的形式，而且也增加了寫意畫的審美價值，使寫意畫的筆法能夠獨立于外在的物象，使寫意畫有了更寬廣的表現(xiàn)領(lǐng)域，其基礎(chǔ)元素的質(zhì)量也得到了極大的提升，使藝術(shù)家能夠通過運筆來表現(xiàn)自身的心靈世界和思想意趣，使寫意畫的藝術(shù)魅力也得到了極大的提高。

（三）對意境的追求

對意境的追求一直是中國寫意畫一個重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，寫意畫中應(yīng)該對畫家的文學(xué)修養(yǎng)進行直觀的表現(xiàn)，境界也成了對寫意畫的文與野、雅與俗、優(yōu)與劣進行區(qū)分的一個重要標準。與此同時，還可以通過畫作中的境界對藝術(shù)家的修養(yǎng)高低進行直接衡量。從某一層面上來說，畫家要通過深入研究客觀物象，并進行豐富的主題活動，來豐富寫意畫的意境，因此寫意畫的意境從一定程度上也能夠?qū)Ξ嫾业娜似愤M行反映。

（四）寫意畫的形式之美

我國很多傳統(tǒng)文化藝術(shù)都能夠在中國寫意畫中得到體現(xiàn)，從而使中國的寫意畫具有了詩書畫印結(jié)合的表現(xiàn)形式，這也給中國寫意畫帶來了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。畫作上的題詩、印章、題款都能夠?qū)ψ髡叩臅üα?、文學(xué)修養(yǎng)予以直接的反映，題詩和印章往往與畫作的內(nèi)容相映成趣，起到了畫龍點睛的作用，如鄭板橋、八大山人、徐渭等著名的寫意畫家，其經(jīng)典作品中往往都有相應(yīng)的題詩、題款和印章，創(chuàng)造出一種畫中有詩、詩中有畫的形式，使寫意畫的藝術(shù)品位和藝術(shù)情趣都有了極大的提高，也能夠?qū)Ξ嫾业膶W(xué)識水平、藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣進行直觀的反映。

中國寫意畫往往通過托物言志的形式來表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感。仍然以《墨葡萄圖》為例，徐渭一生懷才不遇，導(dǎo)致其胸中塊壘難消、落寞孤寂，這種情緒通過其對葡萄藤和葡萄的描摹表現(xiàn)了出來，其筆墨狂放不羈、大氣恢宏。而其圖上的題詩也使用草書，用筆酣暢，不拘一格。整個畫作、詩作和書法融為一體，營造出物我交融的境界，體現(xiàn)了寫意畫獨特的藝術(shù)效果和藝術(shù)價值。

結(jié)語

中國寫意畫是中國乃至世界繪畫史上的明珠。對于畫家而言，要描繪一個形體并不是難事，但是要在描繪形體的過程中體現(xiàn)自身的內(nèi)在精神和情感，這就需要極高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)功底。中國寫意畫講究“意在筆先”，將書法、繪畫融為一體，著重表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心情感和獨特的精神氣質(zhì)，是直覺、思想和情感的三位一體，具有極其豐富的內(nèi)涵、極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和極高的藝術(shù)價值。

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［3］宋滌.寫實與寫意之我見［J］.文物天地，2016 （2）.

［4］楊京霞.寓情于意——論寫意畫的情感表達［J］.大眾文藝，2011（3）.

【唐潔，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】