戴碩

3月8日，2016上海電視劇制播年會的重要環(huán)節(jié)——電視劇產(chǎn)業(yè)論壇如約舉行。今年的電視劇產(chǎn)業(yè)論壇以“‘劇變引力波，網(wǎng)絡(luò)沖擊下電視劇市場的破與立”為主題，邀請到來自不同領(lǐng)域的行業(yè)精英圍繞“品質(zhì)劇如何堅守與創(chuàng)新？”“世代交替下，演員與制作方對彼此的期待與產(chǎn)業(yè)未來的追求”“IP劇的‘引力波引向何處？”三大話題展開討論，本文為三大論壇嘉賓觀點整理。

話題一：品質(zhì)劇如何堅守和創(chuàng)新？

鄭曉龍（樂視花兒影視文化有限公司藝術(shù)總監(jiān)、中國電視劇導(dǎo)演工作委員會會長、導(dǎo)演）：無論是《甄傳》還是《羋月傳》，不同觀眾對它們的解讀都不同，但這恰恰證明了一部電視劇對于人性和社會有了足夠深刻的認識和挖掘，把對社會的認識、人性的認識拍出來，故事精彩，之后再考慮服裝、道具之類的，這才是品質(zhì)，大浪淘沙，歷史留下來的就是精品。

我從沒想過要去幫投資人賺多少錢，我想的只是怎么拍出好片子，把我對社會的認識、對人和人性的認識，用更好的鏡頭語言表現(xiàn)出來。創(chuàng)作者都希望自己的片子是精品，現(xiàn)在看作品怎樣，就看能否反復(fù)重播，這最重要，這就是精品劇良心劇，做這樣的劇才是我們堅持的。

王麗萍（編?。簾o論社會、輿論有著怎樣的變化，編劇最基礎(chǔ)的工作：人物關(guān)系、故事邏輯的架構(gòu)，核心價值觀的表達、對人們追求真善美的展現(xiàn)，人性的美好和希望，這些都是不會變的。作為一劇之本的創(chuàng)造者，編劇對于自己本職工作的堅持和堅守是電視劇品質(zhì)之基。一部作品涉及很多方面，我覺得踏踏實實寫好每一個字，表達善意，關(guān)注這個時代的發(fā)展，這是我對自己的要求。

對于演員片酬居高不下的問題，我也呼喚電視臺給新人一些機會，讓他們有時間和能力在一線舞臺上展示自己，希望電視臺從劇本開始，身段放低，讓各種新人進入。

侯鴻亮（正午陽光影視董事長、制片人）：作為創(chuàng)業(yè)者特別怕跟不上市場，播出前，大家很難知道流行的審美趣味，基本都是播出后才知道?！冬樼鸢瘛凡ネ旰?，很多朋友找我想做一部類似的劇，給我很多數(shù)據(jù)說這是市場的流行，但要知道《羋月傳》《花千骨》都是拍完后市場開始流行。不要看數(shù)據(jù)，而是看創(chuàng)作者是否是你想要的，未來電視劇一定不是IP有多大就會多好，而是從編劇到各部門，各個環(huán)節(jié)都做好了，才能有最后好的呈現(xiàn)。

馬中駿（慈文傳媒董事長）：市場是在不斷變化的，對我們來說，要在商業(yè)市場和藝術(shù)上找到一個雙贏的狀態(tài)，我相信大家都有這樣的目標。資本不是洪水猛獸，這一兩年來中國整個電視劇水準隨著資本的增多有很好的成長，一旦可以給到美劇一樣的成本，同時演員的成本占比下降，我覺得產(chǎn)業(yè)進步會更快。

話題二：世代交替下，

演員與制作方對彼此的

期待與產(chǎn)業(yè)未來的追求

胡歌（演員）：若干年前，我遇到的作品分界線還是比較明顯的，一眼就能看出是偶像劇還是正劇。有人問我是偶像派還是實力派，我希望自己比實力派更偶像，比偶像派更有實力。畢竟我是戲劇學(xué)院出身，心里還是有一種對于藝術(shù)的追求，想證明自己有實力。但是苦于過早地被大家定位了，所以很難有機會可以去演到正劇。我很幸運，因為有了“偶像正劇化，正劇偶像化”這個趨勢出現(xiàn)，所以才會有像《瑯琊榜》《偽裝者》這樣的劇找到我。

對于是否參加真人秀，我覺得自己不是信用卡，不能過早透支自己。而應(yīng)該是儲值卡。哪天遇到一個自己真正感興趣的，才會考慮參加。

靳東（演員）：每個時期大家的審美不同，現(xiàn)在80、90、00后大家的需求各不相同，但在任何時代，歸根結(jié)底都是內(nèi)容為王。我希望我這一生都是一個演員，保護好自己，每個戲都會嚴肅和慎重地對待。

尹鴻（清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授）：對于影視演員參加真人秀這樣的事情，我想，互聯(lián)網(wǎng)時代講究眾籌，其實就是粉絲眾籌明星，因為眾籌，粉絲就會投射很多情感，要快速把這種情感消耗掉，就會追求演員的過多曝光，但過度消耗會帶來影視演員生命周期的變短。我認為，明星還是不能過度釋放自己的價值，好好的積淀才能讓他們保價。

蔡藝儂（制片人）：為什么現(xiàn)在更多的藝人參加真人秀，因為這是一種非?？焖俚馁嶅X方式。拍戲可能很辛苦，一個戲三到四個月，真人秀可能十幾二十天就能完成。我認為，藝人和經(jīng)紀公司必須在這件事上做出長遠的規(guī)劃，謹慎選擇，避免在真人秀和影視作品之間“進進出出”，最終導(dǎo)致無法沉淀角色，失了演員的本職。

韓東君（演員）：目前，通過一些作品讓大家認識到了我的存在，接下來的工作中，我還得繼續(xù)努力給大家演出更好的作品。作為年輕演員，我還是專注于作品中，對幕后的一些工作我也有一點興趣，但目前還是好好演戲。

話題三：IP劇的“引力波”引向何處

白一驄（制片人、編?。含F(xiàn)在一些所謂的IP的價格放到去年、前年都是頂級“IP”的價格，但是那些內(nèi)容我都不知道、沒聽過，我覺得有些是不值的，真正好的“IP”太少。未來有可能出現(xiàn)“IP”的過度開采，但是真正優(yōu)的“IP”還是會發(fā)光，最終都是內(nèi)容決定的。

韓志杰（騰訊視頻市場部、視頻版權(quán)合作部總經(jīng)理）：無論網(wǎng)絡(luò)還是電視平臺，有清晰的界限、明確的標準是好事。

江南（作家）：網(wǎng)劇和電視劇不應(yīng)該有太大的差別，創(chuàng)作者仍應(yīng)保持把相對較長的時間花在精工細作的創(chuàng)作上，受到市場變動的影響應(yīng)該是比較小的。

黃瀾（新麗傳媒副總裁、新麗電視總裁）：我比較認同王磊卿主任發(fā)言中提到的四個“C”。即“Common”“Creativity”“Conversion” “Complication”。在這樣的標準之下，可供篩選的范圍就縮小了很多。當風(fēng)潮來到的時候，我們應(yīng)該找一個正面的價值。一部好的電視劇往往是它的思想高度決定了大部分格局，最重要的還是引領(lǐng)，然后再是迎合。