魏銘燁

【摘 要】藝術(shù)歌曲與歌劇既有密切的聯(lián)系又有區(qū)別。每首藝術(shù)歌曲自身就是獨(dú)立的個體，可以表達(dá)一個相對完整的思想、情感或情節(jié)。在一首歌曲的篇幅里要準(zhǔn)確全面地表現(xiàn)或描繪情感和情景，藝術(shù)處理就更需要細(xì)膩和準(zhǔn)確。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；藝術(shù)表現(xiàn)；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0074-01

如果說歌劇擅長表現(xiàn)史詩般的壯麗或情感沖突劇烈的內(nèi)容，那么藝術(shù)歌曲則比較小巧，更善于表現(xiàn)細(xì)微的、相對簡單而獨(dú)立的情感情景。就像江河大海與潺潺溪流的分別一樣，它們都很美，但美得不同，都能夠感動人，但感動的方式不太相同。就像春天和秋天一樣，春天里百花爭芳斗艷使我們激動，而秋天里秋風(fēng)蕭瑟、落葉遍地也同樣讓我們感慨萬千。藝術(shù)的共性是相同的，激發(fā)人們心中對美的感受、情感的呼喚和相互感動，而個性又是每種藝術(shù)形式各自的魅力所在。

藝術(shù)歌曲非常注重人物內(nèi)心情感的刻畫，詞曲結(jié)合緊密、文學(xué)性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。因此，演唱者在演唱的時候要格外注意從聲、字、情等方面進(jìn)行歌曲內(nèi)涵的呈現(xiàn)，要了解不同作品的作者在創(chuàng)作時的背景和情感，才能夠做到演唱時有據(jù)可依，進(jìn)而使聲樂演唱達(dá)到事半功倍的效果。

一、藝術(shù)歌曲有助于穩(wěn)固歌唱的狀態(tài)

在高校聲樂教學(xué)中，大量地進(jìn)行藝術(shù)歌曲的演唱，有助于穩(wěn)固學(xué)生的歌唱狀態(tài)。藝術(shù)歌曲具有適合各個聲部演奏，所以它能夠有效地幫助學(xué)生訓(xùn)練自如地運(yùn)用呼昅、準(zhǔn)確地吐字發(fā)聲以及培養(yǎng)優(yōu)雅的音樂修養(yǎng)等。在高校聲樂教學(xué)中加入一些短小、簡單的藝術(shù)歌曲，有助于學(xué)生進(jìn)行呼吸發(fā)聲技巧的訓(xùn)練。具有該特點(diǎn)的歌曲，如中國早期的藝術(shù)歌曲，它們音程跨度小、結(jié)構(gòu)簡單。對于聲樂初學(xué)者來講，演唱藝術(shù)歌曲可以克服發(fā)聲障礙，能夠穩(wěn)定氣息、協(xié)調(diào)共鳴器官的運(yùn)用、穩(wěn)定喉頭位置、調(diào)節(jié)各部分發(fā)聲器官等。以趙元任的《聽雨》為例，《聽雨》描述了客居北方之人的江南情結(jié)，是一首音域只有十度的藝術(shù)歌曲，十分適合初學(xué)者練習(xí)，可以穩(wěn)定喉頭位置、調(diào)節(jié)各部分發(fā)聲器官等。

二、藝術(shù)歌曲能增加文學(xué)修養(yǎng)

中國的藝術(shù)歌曲的歌詞大多是具有較強(qiáng)的文學(xué)性和音樂性的古典詩詞與現(xiàn)代詩，因此，中國藝術(shù)歌曲往往有著很高的藝術(shù)性，有些直接來源于名家名詩，如青主的藝術(shù)歌曲《大江東去》，歌詞來源于宋代詞人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，在演唱這首作品時，首先要從文學(xué)、音韻、歷史等方面進(jìn)行分析，了解詞曲的創(chuàng)作背景，體會蘇軾波貶黃州之后的心理變化和懷才不遇的心情。《大江東去》的歌詞意境深遠(yuǎn)，具有較強(qiáng)的藝術(shù)效果和震撼力。學(xué)生要想完整地表達(dá)聲樂作品，就需要良好的音樂文化修養(yǎng)。因此，在高校藝術(shù)歌曲的教學(xué)中不僅要注重技巧和表演的教學(xué)，還要重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化修養(yǎng)。

三、藝術(shù)歌曲能夠促進(jìn)相關(guān)專業(yè)共同進(jìn)步

除了技巧和聲音以外，良好的鋼琴伴奏也是唱好藝術(shù)歌曲、準(zhǔn)確表達(dá)其中意境的關(guān)鍵。演唱者要與伴奏者達(dá)成共識，通過良好的溝通，在作品的創(chuàng)作背景、語言和音色等方面進(jìn)行充分地討論。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏要塑造出不同場景、表現(xiàn)不同角色、體現(xiàn)不同情感的轉(zhuǎn)化。如藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》的鋼琴伴奏有著西方和聲小調(diào)的戲劇性效果，同時也存在著中國的民族特色，不斷變化和豐富的織體與和聲色彩，使旋律在平緩與高潮部分形成了鮮明的對比，音樂起伏比較大。因此，藝術(shù)歌曲對鋼琴伴奏有著很高的要求，要有起有伏，速度、音色變化應(yīng)豐富多彩。

四、“聲音”與“戲劇”的結(jié)合

演唱者在對藝術(shù)歌曲人物的塑造和表達(dá)的過程中，聲音是不可缺少的，演唱者必須具備精湛的歌唱技巧和深厚的歌唱能力，才能駕馭作曲家賦予人物的音樂。栩栩如生的人物形象離不開錯綜復(fù)雜的“戲劇”，藝術(shù)歌曲中人物是戲劇的發(fā)生者，是戲劇的主人公。在戲劇強(qiáng)大的張力中，音樂人物的性格愈加鮮明。作曲家在戲劇基礎(chǔ)上，賦予人物以音樂生命，因此，在演唱歌劇人物唱段時，演唱者應(yīng)運(yùn)用規(guī)范的“聲音”，與戲劇表演結(jié)合起來，這樣才能對歌劇唱段進(jìn)行完美的演繹。如果演唱者脫離表演，只注重歌唱，就如同發(fā)聲機(jī)器一樣，無法通過表演將戲劇賦予人物的性格呈現(xiàn)給觀眾，這脫離了歌劇戲劇性的特點(diǎn)，歌劇也就失去了戲劇內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，歌唱變得蒼白無力，更談不上塑造歌劇人物。反之，如果演唱者置歌唱于不顧，只注重戲劇表演，那么演唱者無法完整地表達(dá)作曲家賦予人物的音樂，會破壞作曲家賦予人物的“旋律”，無法將人物的“心聲”傳達(dá)給聽眾。因此，在演唱歌劇人物唱段或塑造歌劇人物音樂形象時，演唱者必須將歌唱和戲劇表演結(jié)合起來，兩者相輔相成、不可脫離。

因此，高超的歌唱技術(shù)讓演唱者對人物的表達(dá)更加自如，貼切的戲劇表演又會給歌唱提供情感的感受和領(lǐng)悟，給歌唱提供戲劇性張力。藝術(shù)歌曲是音樂與詩詞的緊密結(jié)合，具有“歌中有詩、詩中有歌”的特點(diǎn)。中國作曲家賀綠汀、趙元任、黃自等最先嘗試用西洋鋼琴伴奏和中國傳統(tǒng)詩詞相結(jié)合創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。正是由于這些當(dāng)代作曲家的努力，推動了中國藝術(shù)歌曲走向更高更遠(yuǎn)的發(fā)展之路。