徐勇民

心 流

徐勇民

微信中一幀王心耀在工作室的圖像，顯現(xiàn)出專注：系著工作圍裙，俯身大幅畫面?！吨袊L》有如巨幛橫亙，我們仰視。

無處不在的互聯(lián)網(wǎng)終端閃屏，我們被愉悅地剝奪了期待第一眼看到應是原作的基本權(quán)利。好多年以來，古典形態(tài)繪畫裝飾了自然透光性能有限的博物館一類的建筑空間。當下藝術(shù)樣式面向心靈的同時，也走向新的空間。兩倍于畫面距離，一直是經(jīng)典的賞畫視覺空間。今天，這個空間可以由物理變異令心理空間增容。心耀作品在不同展示空間顯示出的同化力，即是如此。

心理學有一種現(xiàn)象表述——心流，即高度集中的心理狀態(tài)——忘卻時間忘卻自我，也忘卻所面對的種種干擾。我們可以看到心耀努力喚醒身心感應，激活大腦興奮感，釋放記憶中貯存的意象，實現(xiàn)新的視覺體驗。

心流記憶的能力與其說是作者下意識選擇，不如說是執(zhí)意心靈堅守。心耀并不以為當下作畫的情境可以讓自己哪怕是松懈片刻，每一幅作品實際上是隨時續(xù)接下一幅用以拓展出新的視覺意象而為。在油性與水性的材質(zhì)間將思維的堅韌與柔性打磨成為自在一體。極力調(diào)動基因里潛藏著追求極致的能力，不因年齡與閱歷增長附著上的固執(zhí)讓自己的藝術(shù)感受力失去敏感。

新的表達語言形成時，陌生圖示考驗著你是否可以重新審視自己固有的直覺，看看有沒有不由自主的偏見。盡管心耀面對觀眾講述自己作品時刻意用了平淡的口吻，但我與作者屬同一年齡代際，社會生活的負荷思考，深知關(guān)注藝術(shù)本體的腎上腺素極易松懈。心耀在《中國風》創(chuàng)作中經(jīng)歷了消解疲憊到蛻變新生的心路，主宰起記憶和經(jīng)驗。畫面尺度與材質(zhì)變化，拓展出新的圖示，直到將時間、空間和心境浸透在畫面節(jié)律之中。

人們喜愛有機形態(tài)，是因為可以產(chǎn)生生命活力的聯(lián)想，激發(fā)智識發(fā)育?；仡櫬L的圖像歷史，人們總還是渴望看到更早的藝術(shù)樣式，享受視覺和心靈的嘆為觀止。自然歲月將一切磨礪得只剩單色，于是紛繁的圖像中，黑白二色就成為了叩問心靈的視覺語言。墨分五色，所有自然的色階色差，無論經(jīng)歷的是人類狩獵期、農(nóng)耕期，還是工業(yè)社會，早已將精微的思維脈動與自然層面一一對應融貫。人們一直不斷地用物質(zhì)媒材作為拓展視覺表達力的符號能量。

畫面中黑白相間的變化形態(tài)，實際上并沒有明確界限。它在不斷突破，向周遭開放并超越自身，想象并試探作品可以蘊含的能量，游刃有余地自化、化它。“泉涓涓而始流”，這便是作者東西相向的藝術(shù)旅途交匯與宿命。

《中國風》引導著視線流動，隱約看到景物如迎風翻轉(zhuǎn)濃淡互印的向背關(guān)系（這一定是受惠于傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典表現(xiàn)形式）。從層層交疊中，感受天光奇影風卷云開截溪斷谷般自然形態(tài)的無隙流淌。在連綿不斷地風動扭轉(zhuǎn)中，產(chǎn)生俯瞰大地萬千景象，內(nèi)窺地核熱力涌動的時空斷想，于揮灑放縱與短暫間隙處，形成了天地間應有之依存關(guān)系。

徐勇民 湖北美術(shù)學院院長 教授