文/張 濤
傳統(tǒng)工筆花鳥畫的當(dāng)代變革
文/張濤
內(nèi)容提要:宋代工筆花鳥畫創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn),形象真實(shí),工致周密,意境深遠(yuǎn)。當(dāng)代工筆花鳥畫與宋代不同,其變革的方面表現(xiàn)在:造型觀念的改變、色彩觀念的轉(zhuǎn)變、構(gòu)圖觀念的轉(zhuǎn)變、技法語言的拓展和材料運(yùn)用的轉(zhuǎn)變。當(dāng)代工筆花鳥畫應(yīng)重視傳承與創(chuàng)新的關(guān)系,注重筆墨語言的運(yùn)用,表現(xiàn)新時代的已經(jīng),以適應(yīng)工筆花鳥畫發(fā)展的新要求。
關(guān)鍵詞:工筆花鳥畫;傳統(tǒng);當(dāng)代變革
中國是一個向來注重繼承傳統(tǒng)的國家,建立在農(nóng)業(yè)文明基礎(chǔ)上,對文化傳承模式起到了承上啟下的作用。因此,論述中國傳統(tǒng)藝術(shù)時,也就繞不開傳統(tǒng)。當(dāng)然傳統(tǒng)不是一元的,而是多重的矛盾統(tǒng)一體,而矛盾的對立統(tǒng)一正是中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀的一個組成部分。黑與白、多與少、大與小既是相對的,又是統(tǒng)一的。這種哲學(xué)觀也影響到了藝術(shù)創(chuàng)作,成為中國美學(xué)精神的一部分。
工筆花鳥畫作為中國畫的一個組成部分,也是傳承美學(xué)精神的繼承者。對傳統(tǒng)的繼承性,正是工筆花鳥畫的一大特征??v觀中國歷史,最早可以追溯到石器時代,那些刻在陶器巖壁以及玉器上的魚鳥、畜獸紋樣,是我們今天看到的最早的花鳥藝術(shù)。其后,夏商周以及秦漢時期出現(xiàn)在石器、陶器、壁畫及絲織物上的紋樣,它們所蘊(yùn)含的內(nèi)在審美情趣以及表達(dá)方式,對后來的花鳥畫藝術(shù)影響重大。
到魏晉南北朝時期,花鳥畫形象已頻繁出現(xiàn)在一些繪畫作品中,我們能看到的作品如《洛神賦圖》中表現(xiàn)的飛雁、龍魚、草木等已具美感。隋唐是花鳥畫藝術(shù)發(fā)展時期,也是作為一門畫科獨(dú)立出來的時期,當(dāng)時有薛稷、邊鸞等為代表的一批花鳥畫家。
入宋以后,黃筌、徐熙等畫家繼承了先輩畫法的同時,又有創(chuàng)新發(fā)展。到北宋末期,工筆花鳥畫出現(xiàn)了一個光輝燦爛、盛極一時的局面。到元明清,民國工筆花鳥相對消沉,再沒產(chǎn)生更大的群體影響。
20世紀(jì)80年代以后,隨著中國經(jīng)濟(jì)的改革開放和藝術(shù)多元化的需求,工筆花鳥又重新成為畫家樂于采用的表現(xiàn)形式和題材,一大批有過學(xué)院背景的畫家開始專門從事工筆花鳥畫創(chuàng)作,他們或“借古開今”或“西學(xué)中用”,都在創(chuàng)作形式及畫面格調(diào)上為當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。從近年來美術(shù)展覽中的作品及當(dāng)代一些有影響的畫家的作品來看,工筆花鳥畫已經(jīng)在以下幾個方面發(fā)生了重大變革:
一是造型觀念的改變。傳統(tǒng)工筆花鳥的造型基本上運(yùn)用以人寫生為基礎(chǔ)的寫實(shí)手法,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象(花木、蟲鳥)的具象特性的精準(zhǔn)把握。20世紀(jì)80年代以后,隨著全球化時代的到來,藝術(shù)家或融合傳統(tǒng)或借鑒西方的寫生,使西方的形體、解剖、結(jié)構(gòu)、明暗及空間感的觀念影響到中國畫壇,當(dāng)代中國畫則在此基礎(chǔ)出現(xiàn)了抽象變形的風(fēng)格,使現(xiàn)代花鳥畫在寫實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步拓寬了繪畫空間。而在創(chuàng)作中,將這種改造過的主體意識及觀念重新融入畫面的每個細(xì)節(jié)與意蘊(yùn)之中,這種新意象的產(chǎn)生,使工筆花鳥畫以生動逼真的物象表現(xiàn)及清新淡雅的格調(diào)重新進(jìn)入人們的審美視野。如第十屆全國美展中何曉云的《嫩綠輕紅》,莊道靜、咸宜的《百合》,在一般寫實(shí)的基礎(chǔ)上追求更精微極致的刻畫,強(qiáng)調(diào)了形式因素,吸收裝飾性繪畫的變形、夸張等造型手法,使整個畫面更加意象化。
二是色彩觀念上的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩的運(yùn)用上采用“隨類賦彩”的方法,不論是艷麗的重彩敷色,還是素雅的淡彩暈染,都以“再現(xiàn)”對象色彩為目的。由于傳統(tǒng)顏料在色彩品種和色相范圍所具有的局限,這種再現(xiàn)往往趨于“程式化”,比如畫葉片就只是在赭石或朱砂底子上罩染花青或石綠色。而今天的工筆花鳥畫,隨著全球化時代的到來,促使藝術(shù)家用更加多元、開放的視角來看待自然萬物,從而在創(chuàng)作過程中把這種改造過的主體意識及觀念重新介入到畫面的每個細(xì)節(jié),并在寫實(shí)之外獲得了對“意”的重新解讀??茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展和新材料的不斷出現(xiàn),也為創(chuàng)作者提供了更多的表現(xiàn)空間?,F(xiàn)在的工筆花鳥畫創(chuàng)作,技法已經(jīng)不再僅僅限用“勾勒”“勾填”“沒骨”等,而是出現(xiàn)了各種新技法,常常是色墨并用,甚至以色為主,各種礦物質(zhì)顏料和植物顏料在畫面上的運(yùn)用,使色彩厚重、濃烈、夸張,同時還把西畫中的水彩、水粉、丙稀等色大膽融入當(dāng)代工筆畫中,促使工筆畫的繪畫語言更豐富,效果更厚重大氣。
三是構(gòu)圖觀念的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)工筆花鳥的構(gòu)圖講究物與物之間的主次,前后的搭配,強(qiáng)調(diào)布局的自然天成,不露人為的處理痕跡。而現(xiàn)代工筆花鳥的構(gòu)圖更加強(qiáng)調(diào)畫面的主觀因素,借鑒和吸收現(xiàn)代平面構(gòu)成原理,注重點(diǎn)、線、面的構(gòu)成元素在畫面中巧妙組合與對比。必要時弱化畫面的空間感,強(qiáng)化構(gòu)圖中的取勢和明暗調(diào)的處理,甚至有時畫面會呈現(xiàn)超越時空的錯位與重疊。從近年來全國性大展入選作品中我們可以看到,現(xiàn)代構(gòu)成觀念的普遍使用,其平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成在畫展中表現(xiàn)得比比皆是,使得傳統(tǒng)章法的疏密穿插、銜接轉(zhuǎn)合觀念感受到局限性。在一些復(fù)雜而巨大的作品中,我們看到有些創(chuàng)作大膽突破傳統(tǒng)章法的構(gòu)圖形式,如物象的密集性排列、單純的同一符號的著意組合、規(guī)整的直線造成的絕對的對稱,冷暖色塊間的著意搭配處理,塊面間的單獨(dú)分割與構(gòu)成……
四是技法語言的拓展。筆墨是中國畫的基本功,亦是傳統(tǒng)中國畫技法的總稱。歷代畫家無不對筆墨予以極大重視,認(rèn)為“畫豈有無筆墨者”?!肮P”通常是指烘、染、破、積、潑等墨法,以及干、濕、濃、淡的變化。傳統(tǒng)工筆花鳥畫在技法上基本是通過勾勒、填色、暈染而成的,后來發(fā)展的“沒骨”畫法,弱化了線條勾勒的作用,除了暈染外,還有“撞水撞色”的處理,總而言之還是相當(dāng)強(qiáng)調(diào)筆墨意味的?,F(xiàn)代工筆花鳥畫則在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上有更加多樣的畫面和表現(xiàn)方法,如拓印、皺紙、噴繪、干擦、留白、油水分離,漬色擦洗、局部礬染、撞水撞色等等,有些畫家在同一畫面運(yùn)用多種技法,使畫面產(chǎn)生一種有別于傳統(tǒng)筆墨技法的高難度與復(fù)雜度,成為現(xiàn)代工筆花鳥畫在技術(shù)層面上與傳統(tǒng)工筆花鳥畫拉開距離的一種重要環(huán)節(jié)。
總之,中國的工筆花鳥畫在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展,這種發(fā)展是審慎的、微妙的。因此,變革工筆花鳥畫,使之在新時代有一嶄新的面貌,是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。
作者系《定西日報社》美術(shù)編輯
約稿、責(zé)編:秦金根