昌龍飛(昭通市文化藝術(shù)劇院)

論聲樂演唱與教學(xué)訓(xùn)練中的聲樂表演藝術(shù)

昌龍飛(昭通市文化藝術(shù)劇院)

發(fā)展聲樂藝術(shù)，提高演唱技術(shù)水平，使我們的聲樂表演藝術(shù)有一個更好的發(fā)展，是我們聲樂表演工作者和聲樂教學(xué)工作者的一個重要任務(wù)。聲樂表演藝術(shù)中，歌唱者的目的是用熟練的發(fā)聲技巧和嘹亮的嗓音生動地表達作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染觀眾。當(dāng)然，發(fā)展和提高聲樂表演藝術(shù)，需要研究和涉及的問題很多，如聲樂藝術(shù)的基本功與藝術(shù)修養(yǎng)問題，美聲唱法與民族唱法的結(jié)合，通俗唱法與民族唱法的結(jié)合問題，沒有一定的聲樂技巧就很難唱好歌，那么有好的聲音、好的技巧就能唱好歌嗎？就能感染觀眾嗎？

聲樂表演藝術(shù)及教學(xué)訓(xùn)練中的常見問題談幾點淺見：

聲樂表演藝術(shù)中的“聲”與“情”

筆者28年的聲樂表演工作中，發(fā)現(xiàn)許多聲樂演員及學(xué)生，其中有專業(yè)的，也有業(yè)余的，他（她）們往往只單方面注重了聲音及聲音技巧的運用，而忽略了在訓(xùn)練中“情”的運用，以及藝術(shù)表現(xiàn)的運用。如有許多人，練起聲來呆板，死氣沉沉，練聲就只練聲，唱歌就只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、氣息、咬字、吐詞、技巧和內(nèi)容的表達構(gòu)成歌唱的整體，是不可分割的。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內(nèi)容表達得好。聲樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，在現(xiàn)代社會，更是聽覺與視覺結(jié)合的藝術(shù)。歌曲寫得好，還要靠歌者唱得好，表演得好，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴。好的歌曲應(yīng)當(dāng)是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準(zhǔn)確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術(shù)。就是說，只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界產(chǎn)生富有感染力的、沁人心脾的藝術(shù)效果。

在聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展過程中，“唱聲”與“唱情”存在不同的看法……這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是一個相互促進、相互影響、相互融化的過程。所以，表演工作中，我主張技藝結(jié)合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒有聲樂表演藝術(shù)，聲與情是相輔相成的。

古代唱論《樂府傳聲》·曲情上說：“‘唱曲’之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異?！比绻俺卟坏闷淝椤?，即使聲音絕妙而與曲詞相背，不但不能動人，反會讓聽者索然無味。這就是說，只有當(dāng)歌唱者對歌曲的內(nèi)容有了認(rèn)真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現(xiàn)，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。這也是“技”與“藝”的關(guān)系。精湛的聲音技巧可以促使藝術(shù)感染力的產(chǎn)生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。對于聲樂表演工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”的完美結(jié)合，是我們永恒的追求。

聲樂表演及聲樂教學(xué)訓(xùn)練中，如何把握“聲”與“情”結(jié)合

在以往的聲樂訓(xùn)練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美妙的嗓音，又要有良好的綜合素質(zhì)，還要有一定的文化修養(yǎng)，一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，人們往往是只注重聲音的訓(xùn)練，有些甚至生搬硬套，這種缺少啟發(fā)式的教學(xué)方法，使得很多人不能理解怎樣才能唱好一段練聲曲或一首歌曲。沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師當(dāng)然也不是一名好教師。怎樣去調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、積極性，全方位地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平，挖掘?qū)W生的潛力，激發(fā)他（她）們內(nèi)在的感情，這在聲樂教學(xué)中至關(guān)重要。

以前，我們在學(xué)校聲樂教學(xué)訓(xùn)練中，要求帶有感情去練聲，不要只是刻意地追求音質(zhì)的美，而忽略了啟發(fā)學(xué)生們的激情。比如，當(dāng)唱練聲曲，以母音練習(xí)時，除了讓唱“咪、媽、依、嗚”之外，只是講求聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學(xué)聲樂的人來說，有時候會說得他（她）們一頭霧水，不知所措。等到上完一節(jié)課下次上課時，學(xué)生還是木然。即使學(xué)生通過一段時間的學(xué)習(xí)，雖然會有一些提高，但是收效甚微，成效并不顯著。當(dāng)然并不是說，學(xué)習(xí)聲樂，通過一些啟發(fā)式的教育，激發(fā)他（他）們的感情，就會在短時間內(nèi)成為歌唱家。聲樂教學(xué)是不能追求速度的，是要通過教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生具有“聲”“情”結(jié)合的意識，使他（她）們在聲樂訓(xùn)練中更牢固地掌握基本功?？赡苡腥藭f，練聲、唱練習(xí)曲也需要“情”嗎？這個問題一直困擾著在學(xué)校從事聲樂教學(xué)的工作者。有的教師學(xué)的就是聲音的美，只要聲音美，曲子唱對，詞唱清楚，就認(rèn)為一首歌曲作品或者一段練聲曲就算完成了。其實并不盡然。比如學(xué)生在唱母音練習(xí)的時候，有些教師很嚴(yán)肅的甚至是很威嚴(yán)地要求學(xué)生，應(yīng)當(dāng)這樣、應(yīng)該那樣，不去從情緒上激發(fā)他（她）們?nèi)绾纬?。學(xué)生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學(xué)習(xí)任務(wù)，這是其一。其二是，當(dāng)他（她）們因為學(xué)不會，掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學(xué)習(xí)的信心與興趣。那么，作為一個聲樂的教學(xué)者，為什么不能循循善誘的引導(dǎo)他（她）們呢？你可以告訴他（他）們，就像站在高山上，或海邊，面對浩瀚的云海、大海，伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！

除了填詞的發(fā)聲練習(xí)外，選用一些歌曲的片段作為練習(xí)曲。對初學(xué)聲樂的初級水平學(xué)生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的《小白楊》 《邊疆的泉水清又純》《珊瑚頌》等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現(xiàn)手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”的唱會輕松、會比較容易找到感覺！學(xué)習(xí)的興趣提高了，悟性提高了，那么學(xué)習(xí)的效果也會隨之明顯提高。

歌曲內(nèi)容的理解與聲樂技巧的結(jié)合

在起初的聲樂表演工作那幾年，本人同樣是練聲練聲再練聲，唱歌唱歌再唱歌，但收效甚微。自己也感到很枯燥、單調(diào)，當(dāng)我看了一些歌劇的表演及一些聲樂藝術(shù)家們的表現(xiàn)之后，茅塞頓開，突發(fā)了一個想法：即用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習(xí)，多唱歌，用歌曲來解決方法上的一些問題。我想起了一位老師所說的“聲樂的方法是局部緊張、局部放松”。即減輕學(xué)生的壓力，讓他（她）們進入歌曲的情境中去。既練了方法又練了表演，提高了表現(xiàn)力。因為每首歌曲，內(nèi)在的情調(diào)是通過詞曲表達的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現(xiàn)出來。那么，就要求演唱歌曲的演員（不管是專業(yè)的還是業(yè)余的），都應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌曲的要求，演唱技巧、表現(xiàn)手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現(xiàn)。這就要求每個演唱者極盡的熟悉歌曲內(nèi)容，包括歌詞與曲之間內(nèi)在的感情聯(lián)系。當(dāng)你完全進入歌曲的角色之后，你的腦海里出現(xiàn)的是歌曲中所描寫的世界，你的眼前是歌曲中展現(xiàn)的環(huán)境，你忘記了自己的存在，完全融入到了歌曲所給你的特定的氛圍。你的聲音充滿了激情，你忘記了發(fā)聲吐字方法給你的壓力。這時候，平常你上不去的高音上去了，你潛在的情感會因為動情而爆發(fā)。這是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

說起來容易做起來難。要真正達到這種感覺，也是要付出艱辛的勞動的。因為它要求你在綜合素質(zhì)方面都要有相應(yīng)的提高。當(dāng)你拿起一首歌時，你根本不明白這首歌詞是什么意思，不明白這首曲子為什么這樣寫，不知道曲子中為什么要用這個高音，為什么音的跳動這么大等。你能唱好嗎？回答是肯定的，“情”本身就是表現(xiàn)力、就是表演。表演不單單是肢體動作。歌曲感情的處理，同樣是聲樂表演藝術(shù)的一個方面。

聲樂表演藝術(shù)的教學(xué)與訓(xùn)練

談起這個問題，很多的人會立刻想到戲曲歌劇等藝術(shù)形式，這些也是聲樂表演的一方面。原來我們訓(xùn)練的時候，一般只注重聲音的技巧、氣息的運用、吐字的清晰等等。這就涉及聲樂演員及聲樂教師綜合素質(zhì)的提高問題。除了掌握聲樂的基礎(chǔ)知識技巧之外，也要在提高聲樂技巧的同時，提高各方面的知識。諸如文化知識、古代漢語及現(xiàn)代文學(xué)、音樂、聲樂發(fā)展史、詩朗誦、形體訓(xùn)練、歌曲分析及欣賞等等。有的教師，除了教聲樂，學(xué)生其它方面的知識從不予過問，久而久之，學(xué)生知識顯得非常匱乏，分析起作品來不知所措，因為不知道怎樣分析作品、不知道怎樣處理歌曲，當(dāng)然做起動作來也是無的放矢，所表演的動作與歌曲也是風(fēng)馬牛不相及。記得教我的聲樂教師曾經(jīng)所過，要想唱好一首歌，就必須學(xué)會朗誦歌詞，了解歌詞的內(nèi)容和含義，了解了這些，才能恰如其分地把曲子處理好。一首歌完整與否，音符唱對了，吐字清楚了，只能說完成一半，而另一半則是表演——即再表現(xiàn)力。

比如當(dāng)你讓學(xué)生唱毛主席詩詞的時候，他們從來不了解、不知道“長征”是怎么回事，不理解每首詩的背景及表現(xiàn)的創(chuàng)作意圖，怎么能唱好歌呢？綜合每次各地電視臺的聲樂獎賽，有些演員的文化素質(zhì)確實比較差。那么現(xiàn)在提高聲樂教師的教學(xué)能力，擴大聲樂教學(xué)的知識范圍，也是必不可少的。又如，有位聲樂前輩說得好：“唱歌等于朗誦，你能把詩詞讀得好，讀得有意義，那么，演唱也就有意義了?！庇行└枨枰枷爰?，去造成幻想與意境，并保持這種氛圍，使它聚合不散，帶動你的形體動作，聽眾因為你的想象力，而被帶到故事里，這就是表演藝術(shù)。

事實上也是這樣，當(dāng)教師為學(xué)生選了一首歌曲或一段練聲曲，歌曲中表現(xiàn)的第一人稱的你，就是角色中的“自我”，而當(dāng)演唱者表現(xiàn)出來的是與己無關(guān)與故事無關(guān)的感覺，實際上這首歌已經(jīng)失敗了。當(dāng)你唱悲傷的曲子時，自己絲毫不感動；歡快興奮的歌曲，毫無表情地演唱，更會使觀眾覺得索然無味；本應(yīng)鏗鏘有力的歌，唱的軟綿綿的；抒情的歌，唱得硬邦邦的。就不是發(fā)聲方法與發(fā)聲技巧問題，而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此，訓(xùn)練學(xué)生發(fā)聲，提高技巧的同時，一定要注重“情”的表現(xiàn)與“情”的運用和提高。

另一方面，要不斷擴大知識范圍，如聽音樂會，觀摩歌劇、戲曲、曲藝，注意觀察周圍事物，看電影、看電視，聽音樂碟及唱片，閱讀古今中外小說，包括一些雜志報刊。知識豐富了，聲音的表現(xiàn)就會在不知不覺中加強或提高了。記得有一位男高音朋友在唱世界名曲《我的太陽》時，每次讓他跟著聲樂大師唱這首歌時就很輕松，他想的是“自己也能唱上去”。但當(dāng)關(guān)掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直觀的感染力，也失去了自信，就唱不上去。針對這類情況，要做的就是根據(jù)自己的具體問題，清除顧慮，用歌曲中的“情”來調(diào)動演唱者的激情?！扒椤笨梢詭С觥奥暋保奥暋笨梢詡鳌扒椤?。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力，使局部（喉部）放松，以免造成喉頭肌肉緊張。

有的聲樂教學(xué)者認(rèn)為，一個好的聲樂演員，只要完成技巧上的訓(xùn)練就可以，其實這是不對的。對學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生或是聲樂演員來說，從一開始就要注重培養(yǎng)他（她）們的感情，這種方法從學(xué)習(xí)聲樂時開始，養(yǎng)成一種習(xí)慣。因為聽眾要求歌唱家的，是通過詩詞、音樂、聲音和他獨到的見解得到一個完整的真、善、美三者相一致的藝術(shù)形象。為什么常常聽到一些演唱者在演唱歌曲時，只使人感到賣弄聲音呢？感到那聲音是空洞的（當(dāng)然，他的聲音技巧也許大大的值得稱贊），但是他（她）們表現(xiàn)出來的卻不是歌曲內(nèi)容中的感情，不知道自己應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)什么或不應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)什么？例如：作為愛情主題曲的歌曲，你心中沒有愛的目標(biāo)、愛的對象、愛的經(jīng)歷，也不知道什么叫真愛，試想唱出來的“我愛你”這首歌，不是空洞乏味嗎？一首歌、一段練聲曲，甚至很經(jīng)典的名曲，它的詩詞和音樂畢竟是死的，但是必須通過演唱者把它唱活了，才能使觀眾感受到它的感染力，這就是聲樂工作者、專業(yè)或業(yè)余演員應(yīng)當(dāng)努力做到的。

聲樂學(xué)習(xí)和演唱其實是一個很復(fù)雜的勞動過程。每一個學(xué)習(xí)聲樂的工作者都應(yīng)當(dāng)把自己作為藝術(shù)家?，F(xiàn)在也許不是，但不等于將來不是。作為一個歌唱藝術(shù)家，不是詩人和作曲家的奴隸。在學(xué)習(xí)和演唱過程中，必須有自己的創(chuàng)造，一方面受著歌曲和形式以及產(chǎn)生作品時代的限制，同時又必須在學(xué)習(xí)及演唱之時有自己的領(lǐng)會和獨特的再創(chuàng)作，沒有這種屬于自己內(nèi)心的自由創(chuàng)造，沒有聲音技巧（而技巧又是靠氣息來支撐）、音樂感、文化以及文化修養(yǎng)、責(zé)任感、創(chuàng)作的感情的統(tǒng)一，一首練聲曲或歌曲就注定要被唱“死”了。學(xué)習(xí)聲樂的時候也同樣是這樣。當(dāng)然，我這樣講并不是說聲音技巧不重要，聲音是重要的，沒有聲音技巧就談不上演唱?！把荨焙汀俺笔恰奥暋迸c“情”的統(tǒng)一，沒有聲音技巧，就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的，但聲音（尤其是美的聲音）是傳達語言及作品內(nèi)容的一種藝術(shù)形式，聲音技巧的訓(xùn)練是非常有必要的，聲音技巧越高，就越有演唱再創(chuàng)作的條件，你的演唱水平，就會有飛躍的提高。

一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創(chuàng)造性的發(fā)揮，才能將它唱活，一個好歌手能用自己的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和豐富的想象力對歌曲細致的分析，在體會歌曲內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，進行加工自理，用深切的感情、充沛的激情、咬字、吐字、氣息、共鳴、聲音技巧以及面部表情、肢體恰如其分的精巧裝飾，將歌曲內(nèi)容深刻地有特色創(chuàng)造性地表達出來，這就是聲樂表演藝術(shù)。

一個優(yōu)秀合格的歌唱者在演唱中能準(zhǔn)確的調(diào)節(jié)氣息、字正腔圓，能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現(xiàn)出來。歌唱者把自己的靈魂投入到歌唱之中去，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。這就說明了聲樂表演藝術(shù)必須要有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對生活、對音樂有深刻地理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高歌唱技巧，才能通過表情將自己的心靈的感受用具有豐富色彩和特有風(fēng)格的美妙聲音去撥動觀眾的心弦。這就是聲樂演唱與教學(xué)訓(xùn)練中的表演藝術(shù)。