■趙賀佳

（上海理工大學(xué)，上海，200237）

中國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”傳播路徑探究

■趙賀佳

（上海理工大學(xué)，上海，200237）

本文從近年來(lái)國(guó)內(nèi)“獨(dú)立音樂(lè)”發(fā)展背景與現(xiàn)狀、傳播方式及傳播路徑三方面，結(jié)合國(guó)外“獨(dú)立音樂(lè)”發(fā)展歷史，分析概括出我國(guó)的“獨(dú)立音樂(lè)”的地下形態(tài)的封閉循環(huán)、獨(dú)立音樂(lè)廠牌與新媒體支持下的開(kāi)放循環(huán)以及主流流行音樂(lè)的“收編”與大眾媒體的開(kāi)放傳播這三條傳播路徑，旨在為中國(guó)的“獨(dú)立音樂(lè)”傳播提供理論支持，也為文化審查部門(mén)合理引導(dǎo)獨(dú)立音樂(lè)發(fā)展提供參考方向。

獨(dú)立音樂(lè)音樂(lè)傳播傳播路徑

“獨(dú)立音樂(lè)”這個(gè)稱呼取自于英文單詞independent music，主要是用來(lái)描述有別于主流商業(yè)唱片廠牌所制作的音樂(lè)，是一個(gè)寬泛的概念，并非一種特定的音樂(lè)類型。獨(dú)立音樂(lè)的制作過(guò)程獨(dú)立自主，音樂(lè)人或獨(dú)立音樂(lè)廠牌往往不受商業(yè)理念的影響，堅(jiān)持自我的音樂(lè)理念，因此往往具有小眾化的特征。

近十年來(lái)，中國(guó)社會(huì)發(fā)生著巨變，城市化進(jìn)程、社會(huì)階層結(jié)構(gòu)變化帶來(lái)的變化催生了一批有別于流行音樂(lè)唱片工業(yè)、極具思想性和批判性、帶有強(qiáng)烈人文精神的獨(dú)立音樂(lè)作品。受到渠道和資金的限制，獨(dú)立音樂(lè)長(zhǎng)期處于小群體的傳播狀態(tài)。直到現(xiàn)今，隨著獨(dú)立音樂(lè)廠牌、戶外音樂(lè)節(jié)、社交媒體、智能終端等軟硬件的成熟與發(fā)展，獨(dú)立音樂(lè)有了低成本和高效率的傳播渠道，逐漸開(kāi)始被主流文化收編并進(jìn)入大眾視野。

一、中國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”發(fā)展背景與現(xiàn)狀

人們一般把于20世紀(jì)50年代在美國(guó)興起、不同于當(dāng)時(shí)主流音樂(lè)的某種風(fēng)格的搖滾樂(lè)追認(rèn)為獨(dú)立音樂(lè)的鼻祖。“獨(dú)立音樂(lè)的發(fā)展受到所處環(huán)境的不同文化背景和經(jīng)濟(jì)條件影響和制約，這是獨(dú)立音樂(lè)在世界每個(gè)地方呈現(xiàn)不同發(fā)展程度的主要原因?！雹偻蹙病稖\談流行音樂(lè)中的“獨(dú)立音樂(lè)”》，載《文史博覽（理論版）》2007年第12期，第13-18頁(yè)。中國(guó)的獨(dú)立音樂(lè)發(fā)展起步時(shí)間較晚，直到近十幾年，小眾、獨(dú)立音樂(lè)廠牌的出現(xiàn)，以及各種音樂(lè)節(jié)的風(fēng)起云涌，中國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”的說(shuō)法才被提出。

中國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”發(fā)展的背景與20世紀(jì)中期的美國(guó)頗為相似，2000年到2010年間，獨(dú)立音樂(lè)的批判和創(chuàng)新精神與主流流行音樂(lè)當(dāng)中泛濫的情歌形成了鮮明對(duì)比。

與中國(guó)內(nèi)地流行音樂(lè)的長(zhǎng)期蕭條相比，近年來(lái)獨(dú)立音樂(lè)開(kāi)始受到更多受眾的關(guān)注。2014、2015年《中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告》中指出，線上銷售唱片模式興起，實(shí)體唱片市場(chǎng)零售價(jià)逐步提高，獨(dú)立唱片成為實(shí)體唱片的重要組成部分；2015年報(bào)告首次將獨(dú)立音樂(lè)相關(guān)演出納入了音樂(lè)產(chǎn)業(yè)報(bào)告的統(tǒng)計(jì)體系，Live House票房總收入4 954萬(wàn)，“互聯(lián)網(wǎng)+音樂(lè)演出”催生付費(fèi)直播模式、視頻流媒體加入搶占演出市場(chǎng)份額陣營(yíng)等現(xiàn)象成為音樂(lè)演出行業(yè)的新亮點(diǎn)；網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)版權(quán)整頓及MORP數(shù)字音樂(lè)版權(quán)注冊(cè)平臺(tái)的運(yùn)營(yíng)，為獨(dú)立音樂(lè)人的創(chuàng)作提供了版權(quán)上的保障。

在音樂(lè)作品版權(quán)逐步得到保護(hù)和規(guī)范、新媒體打通線上線下傳播、數(shù)字音樂(lè)大大降低復(fù)制傳播成本的前提下，以小成本、小制作生存的獨(dú)立音樂(lè)廠牌和獨(dú)立音樂(lè)人得到了與主流唱片公司競(jìng)爭(zhēng)的權(quán)利，也有了更大的發(fā)展空間。內(nèi)地獨(dú)立音樂(lè)廠牌正在快速發(fā)展過(guò)程中，其中最著名的包括“嚎叫唱片”、“摩登天空”、“十三月唱片”、“口袋音樂(lè)”等?！澳Φ翘炜铡逼煜碌年惿耗?、牛奶咖啡、新褲子，“十三月”廠牌旗下的萬(wàn)曉利、謝笑天、蘇陽(yáng)，樹(shù)音樂(lè)旗下的張楚、竇唯、廢墟樂(lè)隊(duì)等音樂(lè)人/組合，正在被越來(lái)越多的人所接受和欣賞。

二、中國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”的傳播方式

在國(guó)內(nèi)，獨(dú)立音樂(lè)主要通過(guò)室內(nèi)音樂(lè)展演空間（慣稱為L(zhǎng)ive House）、戶外音樂(lè)節(jié)和數(shù)字音樂(lè)等幾種方式傳播。

（一）室內(nèi)音樂(lè)展演空間（Live House）

室內(nèi)音樂(lè)展演空間，即“Live House”，全稱為“Live music house”。它起源于歐洲，前身是20世紀(jì)60年代末隨著歐洲獨(dú)立音樂(lè)潮流而興起的Rock Pub，即現(xiàn)場(chǎng)搖滾樂(lè)的展演地。著名的甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)（The Beatles）、滾石樂(lè)隊(duì)（The Rolling Stones）、愛(ài)爾蘭U2樂(lè)隊(duì)等都曾以本地的Rock Pub作為根據(jù)地。而20世紀(jì)70至90年代，“Live House”先后在日本和中國(guó)臺(tái)灣的興起與發(fā)展，并融入了地區(qū)流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的全過(guò)程之中，促進(jìn)了兩地流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

在內(nèi)地，Live House出現(xiàn)得較晚，從“育音堂”（上海）、“愚公移山”（北京）、“VOX”（武漢）、“小酒館”（成都）、“堅(jiān)果俱樂(lè)部”（重慶沙坪壩），到后來(lái)的“MAO”、“星光現(xiàn)場(chǎng)”等，到了2014年，已發(fā)展出大大小小幾百家。很多樂(lè)隊(duì)和歌手通過(guò)各地區(qū)的Live House完成自己的巡演，催生了一大批喜歡原創(chuàng)音樂(lè)的粉絲。各大Live House在經(jīng)營(yíng)中形成了自己的擅長(zhǎng)的音樂(lè)風(fēng)格，以專業(yè)的定位吸引有特定音樂(lè)風(fēng)格偏好的受眾。

從演出方式來(lái)看，不同于傳統(tǒng)演出場(chǎng)館按座位確定價(jià)格的做法，在獨(dú)立音樂(lè)中，音樂(lè)人與觀眾近距離面對(duì)面的交流打破了流行音樂(lè)偶像高高在上的地位，使得整場(chǎng)演出更像是一種思想和精神的傳達(dá)；Live House站立式觀看演出的形式可以讓觀眾釋放出心底的那一份激情。以北京“星光現(xiàn)場(chǎng)”音樂(lè)廳為例，其現(xiàn)場(chǎng)最多能夠容納1500人，歌迷與歌手的最近距離達(dá)到1米，最遠(yuǎn)也不過(guò)15米，臺(tái)上演唱者的一顰一笑，歌迷都盡收眼底，可以近距離清晰地體會(huì)到真正完美的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)，并可以與歌手近距離地交流。觀眾還可以隨著音樂(lè)的節(jié)奏扭動(dòng)自己的身體，可以高舉雙手為臺(tái)上的歌手歡呼助威，歌迷與歌手達(dá)成完美的互動(dòng)。演出實(shí)行的統(tǒng)一票價(jià)，讓大家彼此平等，不再有大型場(chǎng)館演出中的觀眾等級(jí)差別。

（二）戶外音樂(lè)節(jié)

戶外音樂(lè)節(jié)作為西方的舶來(lái)品，最初的演出內(nèi)容并非搖滾樂(lè)而是民樂(lè)、爵士樂(lè)、古典音樂(lè)等中產(chǎn)階級(jí)所推崇的音樂(lè)。直到20世紀(jì)60年代，搖滾樂(lè)以批判和思考的精神參與各種社會(huì)議題并成為年輕人標(biāo)榜的對(duì)象。80年代的“紅楔”、“四海一家”等運(yùn)動(dòng)為音樂(lè)與政治的結(jié)合提供了各種可能的樣板；90年代至今，面對(duì)全球化、環(huán)境污染、種族主義、霸權(quán)主義等更加復(fù)雜的社會(huì)議題，搖滾樂(lè)在豐富自身形態(tài)的同時(shí)，也呈現(xiàn)出越來(lái)越多樣的反抗姿態(tài)。①參看張鐵志著《聲音與憤怒》，廣西師范大學(xué)出版社2008年版。戶外音樂(lè)節(jié)成了音樂(lè)人表達(dá)這些積極態(tài)度的重要平臺(tái)。

戶外音樂(lè)節(jié)最典型與知名的兩個(gè)鼻祖是美國(guó)的伍德斯托克音樂(lè)節(jié)與英國(guó)格拉斯頓伯里音樂(lè)節(jié)，前者在20世紀(jì)60年代的美國(guó)因“和平與音樂(lè)”的反戰(zhàn)主題而帶上了濃重的歷史文化意義，后者規(guī)模宏大并在音樂(lè)與各式多元文化的交融上堪稱典范。

隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，大眾對(duì)于消費(fèi)文化產(chǎn)品的趣味和審美傾向也逐漸產(chǎn)生了變化。伴隨著搖滾樂(lè)在青少年群體中的不斷流行，年輕人對(duì)非主流價(jià)值觀以及另類的生活品味的認(rèn)同，以及對(duì)更加自由開(kāi)放的文化氛圍的追求等，共同促成了中國(guó)內(nèi)地戶外音樂(lè)節(jié)的誕生與不斷發(fā)展。對(duì)于承受著巨大的學(xué)習(xí)壓力以及社會(huì)壓力成長(zhǎng)起來(lái)的年青一代而言，戶外音樂(lè)節(jié)所帶給他們的是自由的感覺(jué)、自我釋放的體驗(yàn)和對(duì)存在感的追尋等，這使得近幾年，中國(guó)內(nèi)地的戶外音樂(lè)節(jié)的消費(fèi)群體逐漸龐大，也助長(zhǎng)了中國(guó)內(nèi)地戶外音樂(lè)節(jié)市場(chǎng)的繁榮。在國(guó)內(nèi)，20世紀(jì)90年代，搖滾樂(lè)曾被看作意識(shí)形態(tài)的對(duì)立物而被相關(guān)部門(mén)極力回避甚至壓制，現(xiàn)在則成了音樂(lè)產(chǎn)業(yè)鏈中新的增長(zhǎng)點(diǎn)，有著巨大的發(fā)展?jié)摿Α５胤秸补膭?lì)開(kāi)展音樂(lè)節(jié)并對(duì)其進(jìn)行場(chǎng)地支持，以拉動(dòng)旅游消費(fèi)、聚集人氣、提升城市文化軟實(shí)力。宣傳文化部門(mén)對(duì)搖滾樂(lè)態(tài)度的轉(zhuǎn)變，一方面源自近幾年國(guó)家對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的鼓勵(lì)，另一方面則由于逐步認(rèn)識(shí)到搖滾樂(lè)迷并非“暴力分子”，而搖滾音樂(lè)節(jié)也遠(yuǎn)非充斥反叛和暴力的集會(huì)活動(dòng)。十年間，政府相關(guān)部門(mén)對(duì)戶外音樂(lè)節(jié)的態(tài)度已經(jīng)有了質(zhì)的轉(zhuǎn)變，推動(dòng)了戶外音樂(lè)節(jié)在中國(guó)內(nèi)地的快速發(fā)展。

國(guó)內(nèi)音樂(lè)節(jié)從開(kāi)端到現(xiàn)在已有十多年的時(shí)間，從2000年北京迷笛音樂(lè)學(xué)校的一場(chǎng)搖滾樂(lè)隊(duì)演出發(fā)展到今天，在音樂(lè)的風(fēng)格多元化，以及相關(guān)的藝術(shù)與文化創(chuàng)意等方面都有了長(zhǎng)足的發(fā)展。音樂(lè)節(jié)的舉辦數(shù)量從2007年的24個(gè)增長(zhǎng)到2012年的89個(gè)，頂峰時(shí)期的2013年達(dá)到了150個(gè)，增長(zhǎng)速度飛快。近年發(fā)展趨勢(shì)有所放緩——2014年為148個(gè)，2015年減少到了110個(gè)。①參看道略文化產(chǎn)業(yè)研究中心《中國(guó)戶外音樂(lè)節(jié)發(fā)展研究報(bào)告》（2007—2015）。其主要原因在于音樂(lè)節(jié)背后的支撐是音樂(lè)作品本身，雖然獨(dú)立音樂(lè)在十多年中得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，然而作為一種年輕人追捧的亞文化，其優(yōu)秀作品相對(duì)有限。而獨(dú)立音樂(lè)的受眾有著狂熱性高、黏性大等特點(diǎn)，演出陣容、地點(diǎn)、音樂(lè)風(fēng)格等都會(huì)對(duì)受眾的選擇產(chǎn)生影響。因此在經(jīng)歷了高速發(fā)展的兩年之后，出現(xiàn)了數(shù)量下降是市場(chǎng)的理性反應(yīng)。與此同時(shí)，舉辦時(shí)間較長(zhǎng)的音樂(lè)節(jié)已經(jīng)有效地形成了其品牌優(yōu)勢(shì)和固定的受眾群體，也成了舉辦地一年一度的文化地標(biāo)。隨著音樂(lè)節(jié)數(shù)量的連年增長(zhǎng)，音樂(lè)節(jié)舉辦地也出現(xiàn)了從原先主要集中在北京、上海等發(fā)達(dá)地區(qū)向中西部城市擴(kuò)展的趨勢(shì)。

（三）數(shù)字音樂(lè)

在新媒體尚未發(fā)展成熟之前，實(shí)體唱片是受眾可以獲得音樂(lè)內(nèi)容來(lái)源的主要渠道，也只有具有強(qiáng)大資產(chǎn)背景的唱片公司才能完成整套出版發(fā)行流程，獨(dú)立音樂(lè)人通常承擔(dān)不起制作和發(fā)行過(guò)程中的高昂費(fèi)用。

新媒體的出現(xiàn)打破了以光盤(pán)為傳播介質(zhì)的局面，為獨(dú)立音樂(lè)人和小成本音樂(lè)廠牌提供了大量復(fù)制傳播音樂(lè)作品的渠道，有效地降低了音樂(lè)出版發(fā)行的門(mén)檻，也將主流唱片公司和獨(dú)立音樂(lè)廠牌拉到了同一條起跑線上。

尤其是長(zhǎng)期制約著中國(guó)內(nèi)地音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)版權(quán)問(wèn)題，其相關(guān)工作在2015年取得了很大的進(jìn)展。7月，國(guó)家版權(quán)局發(fā)布《關(guān)于責(zé)令網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂(lè)的通知》，隨后三個(gè)月內(nèi)大量侵權(quán)內(nèi)容被下架，國(guó)內(nèi)音樂(lè)服務(wù)商們紛紛出手向唱片公司購(gòu)買(mǎi)版權(quán)。這一舉措有效地重新構(gòu)建了良性循環(huán)的商業(yè)模式。2016年IFPI《全球音樂(lè)市場(chǎng)報(bào)告》指出，“中國(guó)正走向真正的交易型音樂(lè)市場(chǎng)。2015年，隨著幾大音樂(lè)平臺(tái)的建立和擴(kuò)大，交易型音樂(lè)市場(chǎng)在中國(guó)首現(xiàn)。與此同時(shí)，相關(guān)主管部門(mén)加大了刪除侵權(quán)內(nèi)容、打擊盜版的力度，國(guó)際唱片公司加強(qiáng)了對(duì)當(dāng)?shù)厮嚾撕颓康耐诰蚝屯顿Y”。②參見(jiàn)國(guó)際唱片業(yè)協(xié)會(huì)網(wǎng)站（IFPI）網(wǎng)站文章China:Moving towards paid services，截至2016年9月15日。http://www.ifpi.org/China.php以及IFPI，2016 Global Music Report，Zurich：International Federation of the Phonographic Industry，2016，p.17.

三、中國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”傳播路徑

我國(guó)“獨(dú)立音樂(lè)”的傳播路徑，可歸納為以下三種：地下形態(tài)的封閉循環(huán)、獨(dú)立音樂(lè)廠牌與新媒體支持下的開(kāi)放循環(huán)，以及主流流行音樂(lè)的“收編”與大眾媒體的開(kāi)放傳播。

（一）地下形態(tài)的封閉循環(huán)

獨(dú)立音樂(lè)之所以有“地下音樂(lè)”或者“非主流音樂(lè)”的別稱，很大程度上是因?yàn)槠浒l(fā)源于缺乏文化監(jiān)管的“地下”。在歐美，對(duì)地下音樂(lè)的監(jiān)管相對(duì)較為寬松，尺度較大的音樂(lè)作品同樣可以在備案后在音像唱片市場(chǎng)上公開(kāi)傳播。但在中國(guó)，任何一種藝術(shù)形式，都不能觸碰到政治、色情、暴力這三條底線，所以傳播內(nèi)容在中國(guó)其實(shí)是受到很多限制的。因此，文化部在2015年8月開(kāi)展了對(duì)內(nèi)容違規(guī)的網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)產(chǎn)品的集中排查工作，共排查出120首內(nèi)容存在嚴(yán)重問(wèn)題的網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)產(chǎn)品。這些網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)產(chǎn)品含有宣揚(yáng)淫穢、暴力、教唆犯罪或者危害社會(huì)公德的內(nèi)容，違反了《互聯(lián)網(wǎng)文化管理暫行規(guī)定》第十六條的規(guī)定，已被列入網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)管理“黑名單”，任何單位和個(gè)人不得提供。名單中不乏一些知名獨(dú)立音樂(lè)人的作品。與此同時(shí)，對(duì)沒(méi)有下架但帶有明顯的頹廢、暴力、色情等負(fù)面傾向的已上架音樂(lè)作品也進(jìn)行了從音樂(lè)服務(wù)商自檢到文化部門(mén)定時(shí)抽查等層層審核。

文化部門(mén)對(duì)公開(kāi)發(fā)行的音樂(lè)作品的監(jiān)管很大程度上是對(duì)大眾傳播、網(wǎng)絡(luò)以及公開(kāi)的經(jīng)營(yíng)性演出的監(jiān)管。大批獨(dú)立音樂(lè)人最初和最主要的演出場(chǎng)所是帶有濃厚地下色彩的Live House、現(xiàn)場(chǎng)酒吧等小型演出現(xiàn)場(chǎng)。這些演出場(chǎng)所受到的監(jiān)管較為寬松，以多元、開(kāi)放和小眾的狀態(tài)為獨(dú)立音樂(lè)人提供了表演其作品的舞臺(tái)。這也給了音樂(lè)人更多的音樂(lè)表達(dá)空間，帶有消極、焦慮、情欲、性愛(ài)色彩的信息得以在地下?tīng)顟B(tài)完整展現(xiàn)。正如弗洛伊德所認(rèn)為的，這些在現(xiàn)實(shí)生活中被超我壓抑的“力比多”——即性欲內(nèi)驅(qū)力——是人的一切精神活動(dòng)的能量來(lái)源。“本我”總是遵循快樂(lè)原則，迫使人們滿足它追求快感的種種要求。從整個(gè)社會(huì)的觀點(diǎn)看來(lái)，這些要求往往是違背道德習(xí)俗的。于是，在“本我”與社會(huì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境之間出現(xiàn)了一個(gè)調(diào)節(jié)者“自我”?！白晕摇钡娜蝿?wù)是尊重現(xiàn)實(shí)原則，在這個(gè)基礎(chǔ)上幫助“本我”實(shí)現(xiàn)要求?！白晕摇奔纫乐惯^(guò)度的壓抑給人造成傷害，又要避免和社會(huì)道德公開(kāi)沖突。這些被“自我”壓抑的心理能量通過(guò)獨(dú)立音樂(lè)找到合適的場(chǎng)所宣泄。雖然這些內(nèi)容無(wú)法在大眾媒體中傳播，卻在地下獲得了眾多受眾的支持。

獨(dú)立音樂(lè)的地下傳播形式構(gòu)成的封閉循環(huán)可以作為積累受眾的原始方法，但可以預(yù)見(jiàn)的是，一旦進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)或者大眾傳播渠道等公開(kāi)傳播環(huán)境，地下?tīng)顟B(tài)的音樂(lè)內(nèi)容會(huì)需要再次受到相關(guān)審核。

（二）獨(dú)立音樂(lè)廠牌與新媒體支持下的開(kāi)放循環(huán)

在獨(dú)立音樂(lè)從地下?tīng)顟B(tài)進(jìn)入公眾視野的過(guò)程中，獨(dú)立音樂(lè)廠牌和新媒體起到了傳播渠道的作用。

獨(dú)立音樂(lè)其本身的主要特點(diǎn)在于音樂(lè)人對(duì)自身音樂(lè)作品的控制權(quán)，不受主流商業(yè)化音樂(lè)的左右，以工匠的姿態(tài)打磨和創(chuàng)新音樂(lè)作品。在沒(méi)有專業(yè)音樂(lè)團(tuán)隊(duì)的幫助下，自己發(fā)行傳播唱片會(huì)耗費(fèi)極大的精力，因此大多數(shù)獨(dú)立音樂(lè)人會(huì)選擇簽約一些獨(dú)立音樂(lè)廠牌。這些廠牌有一整套發(fā)掘、協(xié)助、召集獨(dú)立音樂(lè)人（樂(lè)隊(duì)）完成唱片制作、發(fā)行、宣傳等一系列事宜的團(tuán)隊(duì)，并且提供法務(wù)、版權(quán)等多方面的專業(yè)支持。這些團(tuán)隊(duì)有的已正式注冊(cè)為公司，有的則以尚未經(jīng)審批的個(gè)人或民間組織形式存在，前者目前已經(jīng)發(fā)展初具規(guī)模并且形成了明顯的品牌效應(yīng)和廠牌特色，如獨(dú)立廠牌標(biāo)桿“摩登天空”、小作坊式運(yùn)營(yíng)小眾音樂(lè)人的“十三月”、專攻搖滾的“飛行者唱片”和“嚎叫唱片”、實(shí)驗(yàn)色彩濃厚的“兵馬司”等等。各獨(dú)立廠牌各有特色，也挖掘和發(fā)展著能突顯廠牌特色的音樂(lè)人。后者能夠得以存活也與目前中國(guó)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)缺乏完善的相關(guān)管理制度有關(guān)，如民間民謠組織“麻油葉”。

在獨(dú)立廠牌的運(yùn)作下，不少獨(dú)立音樂(lè)人從Live House起步成了場(chǎng)館演出級(jí)別的獨(dú)立音樂(lè)人。在小型演唱會(huì)領(lǐng)域，越來(lái)越多的獨(dú)立音樂(lè)人將首次嘗試全國(guó)劇場(chǎng)巡演，如2014年，宋冬野、好妹妹樂(lè)隊(duì)、野孩子樂(lè)隊(duì)等獨(dú)立音樂(lè)人劇場(chǎng)巡演取得了良好的市場(chǎng)效果。受其帶動(dòng)，越來(lái)越多的獨(dú)立音樂(lè)人將嘗試大規(guī)模全國(guó)劇場(chǎng)巡演。例如，程璧啟動(dòng)5場(chǎng)全國(guó)劇場(chǎng)音樂(lè)會(huì)；李志、謝天笑等從小眾膜拜逐步“攻陷”千人劇場(chǎng)、萬(wàn)人場(chǎng)館，尋找更大的空間。和偶像歌手演出迅速出票不同，獨(dú)立音樂(lè)人的粉絲大多是文藝青年，他們買(mǎi)票不是為一時(shí)炫耀或者跟風(fēng)，而是趨于理智。由于獨(dú)立音樂(lè)人的粉絲增長(zhǎng)速度相對(duì)較慢，他們進(jìn)萬(wàn)人規(guī)模的體育場(chǎng)開(kāi)唱有一定難度，但是市場(chǎng)的穩(wěn)定性很強(qiáng)，在萬(wàn)人體育館演出票房有一定的保證。

獨(dú)立音樂(lè)開(kāi)放傳播的另一個(gè)重要渠道是新媒體。根據(jù)CNNIC第37次《中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》，截止至2015年12月，中國(guó)網(wǎng)民規(guī)模達(dá)到6.88億，互聯(lián)網(wǎng)普及率達(dá)到50.3%。我國(guó)手機(jī)網(wǎng)民規(guī)模達(dá)6.20億，有90.1%的網(wǎng)民通過(guò)手機(jī)上網(wǎng)。只使用手機(jī)上網(wǎng)的網(wǎng)民達(dá)到1.27億人，占整體網(wǎng)民規(guī)模的18.5%。手機(jī)、電腦、智能電視、平板電腦等終端的普及，帶來(lái)的是更多的對(duì)接受眾的渠道，這也同樣降低了受眾獲得獨(dú)立音樂(lè)作品的難度。

就目前的發(fā)展情況看，手機(jī)、電腦、智能電視均出現(xiàn)了獨(dú)立音樂(lè)類的應(yīng)用程序（APP）而且取得了不錯(cuò)的發(fā)展成績(jī)。筆者將這些獨(dú)立音樂(lè)類的產(chǎn)品分為了以下四類。

第一類是發(fā)展完善的社交平臺(tái)的新整合和延伸，如“豆瓣”、“微博”等。前者作為一個(gè)帶有群組產(chǎn)品概念的網(wǎng)站，其主要目的是為用戶提供一種服務(wù)——這種服務(wù)不針對(duì)特定對(duì)象，而是幫助用戶找到符合他們口味的東西。其主要受眾為18至25歲的年輕群體，他們喜愛(ài)發(fā)表評(píng)論、觀后感，文學(xué)素養(yǎng)及鑒賞能力相對(duì)較高。針對(duì)年輕人的口味，豆瓣推出了“豆瓣音樂(lè)人”頻道，為所有音樂(lè)人、廠牌和播客提供數(shù)字音樂(lè)服務(wù)，協(xié)助音樂(lè)內(nèi)容生產(chǎn)者分享好音樂(lè)、與樂(lè)迷溝通交流。豆瓣音樂(lè)人小站分為三種，分別是“音樂(lè)人小站”、“廠牌小站”和“播客小站”，將音樂(lè)人、獨(dú)立音樂(lè)廠牌、樂(lè)評(píng)人、Live House與希望進(jìn)入群組的受眾對(duì)接。

第二類是面向獨(dú)立音樂(lè)人建立專業(yè)傳播平臺(tái)的音樂(lè)APP。如“蝦米音樂(lè)”和“網(wǎng)易云音樂(lè)”。與眾多音樂(lè)類APP不同的是它們將目光聚焦在了音樂(lè)人身上，以直接與音樂(lè)人簽訂協(xié)議的方式，邀請(qǐng)音樂(lè)人加入其平臺(tái)。它們從理清歌曲版權(quán)入手，進(jìn)而建立可持續(xù)的收費(fèi)下載模式?！拔r米音樂(lè)”于2013年7月上線了“蝦米音樂(lè)人”，對(duì)音樂(lè)人完全免費(fèi)，從平臺(tái)上產(chǎn)生的下載收益將100%屬于版權(quán)所有者?！拔r米”的專業(yè)性在于其在面向市場(chǎng)初期就以其專業(yè)的音樂(lè)分類、完善的曲庫(kù)將眾多小眾音樂(lè)收入其中，吸引了大量小眾音樂(lè)愛(ài)好者?！拔r米音樂(lè)人”為獨(dú)立音樂(lè)人提供了音樂(lè)人標(biāo)簽、專屬域名、Demo區(qū)和小組，讓音樂(lè)人可以制作上傳Demo和專輯。更關(guān)鍵的是，“蝦米音樂(lè)人”用戶可以對(duì)音樂(lè)下載進(jìn)行自主定價(jià)。從而實(shí)現(xiàn)了小眾音樂(lè)受眾與音樂(lè)人的對(duì)接，而且有效地解決了長(zhǎng)期以來(lái)困擾音樂(lè)人的版權(quán)問(wèn)題。

與主打小眾的“蝦米音樂(lè)”不同，用戶群龐大的“網(wǎng)易云音樂(lè)”也隨后推出了“網(wǎng)易音樂(lè)人”，以用戶為資源，以其大數(shù)據(jù)云計(jì)算為技術(shù)，根據(jù)用戶偏好，精確向用戶推送定制歌單，并且有一套專業(yè)的團(tuán)隊(duì)制作PGC（User-generated Content，意為“用戶生產(chǎn)內(nèi)容”）平臺(tái)，使用戶可以從音視頻、文字等多角度介紹獨(dú)立音樂(lè)人及其作品。對(duì)獨(dú)立音樂(lè)人而言，“網(wǎng)易云音樂(lè)”為他們提供了高度曝光和接觸受眾的機(jī)會(huì)。如“云音樂(lè)”獨(dú)家發(fā)布獨(dú)立音樂(lè)人陳粒的單曲數(shù)字專輯《愛(ài)若》，以1元的價(jià)格在線售賣(mài)，短短一個(gè)月，銷量突破10萬(wàn)張。獨(dú)立音樂(lè)以平臺(tái)優(yōu)勢(shì)證明了其音樂(lè)的價(jià)值，也有效培養(yǎng)了付費(fèi)音樂(lè)市場(chǎng)。

第三類是各大互聯(lián)網(wǎng)媒體聯(lián)手線下音樂(lè)節(jié)進(jìn)行的網(wǎng)絡(luò)直播。從2003年國(guó)內(nèi)出現(xiàn)第一個(gè)音樂(lè)節(jié)至今的十多年里，戶外音樂(lè)節(jié)的盈利主要靠門(mén)票、贊助商、周邊延伸商品以及各地政府贊助。戶外音樂(lè)節(jié)的規(guī)模和數(shù)量在不斷壯大，但舉辦地相對(duì)集中于中東部城市且獨(dú)立音樂(lè)作品相對(duì)稀缺，導(dǎo)致受眾很難完全按照自身喜好參加偏好的音樂(lè)節(jié)?；ヂ?lián)網(wǎng)直播打破了地域和距離限制，使樂(lè)迷可以足不出戶欣賞各地音樂(lè)盛宴。音樂(lè)節(jié)主辦方通過(guò)出售直播權(quán)的方式在擴(kuò)大受眾的同時(shí)增加了音樂(lè)節(jié)盈利的新渠道，同時(shí)還可以對(duì)音樂(lè)節(jié)音視頻進(jìn)行二次開(kāi)發(fā)。目前音樂(lè)節(jié)網(wǎng)絡(luò)直播分散在傳統(tǒng)視頻門(mén)戶網(wǎng)站（如“騰訊視頻”）、智能終端平臺(tái)（如“樂(lè)視網(wǎng)”）、在線直播平臺(tái)（如“虎牙”）。三類網(wǎng)站中獨(dú)立音樂(lè)特色最突出的是打通“三屏”并擁有智能終端優(yōu)勢(shì)的“樂(lè)視網(wǎng)”，其直播內(nèi)容囊獲多數(shù)國(guó)內(nèi)外知名主流音樂(lè)節(jié)，并且開(kāi)設(shè)專門(mén)的音樂(lè)節(jié)和“LIVE生活”頻道，是眾多獨(dú)立音樂(lè)愛(ài)好者的選擇。

第四類是獨(dú)立音樂(lè)的互聯(lián)網(wǎng)眾籌?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”的概念向獨(dú)立音樂(lè)延伸之后產(chǎn)生了獨(dú)立音樂(lè)的眾籌模式。眾籌從表面上看是一種集資出版的手段，其本質(zhì)是音樂(lè)人從音樂(lè)項(xiàng)目出發(fā)與樂(lè)迷之間的情感溝通。支持音樂(lè)項(xiàng)目的人本身就是藝人的歌迷、粉絲，該人群本身就是帶著情感去支持項(xiàng)目。音樂(lè)人一方面可以了解市場(chǎng)，了解樂(lè)迷是如何看待自己的音樂(lè)等等，另一方面則真實(shí)地知道了自身受眾的情況。目前我們可以看到眾多眾籌網(wǎng)站包含著獨(dú)立音樂(lè)人項(xiàng)目的開(kāi)發(fā)。但專門(mén)開(kāi)展音樂(lè)產(chǎn)品眾籌業(yè)務(wù)的并不多，“樂(lè)童網(wǎng)”是其中的一個(gè)典型。脫離單純的預(yù)售模式和固定籌資模式，“樂(lè)童網(wǎng)”更像是一個(gè)專注于音樂(lè)行業(yè)的項(xiàng)目發(fā)起和支持平臺(tái)，涉及內(nèi)容從幫助藝人發(fā)唱片、做演出到音樂(lè)周邊、版權(quán)維權(quán)等等，并且發(fā)起了校園原創(chuàng)音樂(lè)“種子計(jì)劃”和發(fā)展基金，從根源開(kāi)始挖掘內(nèi)地原創(chuàng)音樂(lè)，形成了一整套獨(dú)立音樂(lè)項(xiàng)目的開(kāi)發(fā)模式。

（三）主流流行音樂(lè)的“收編”與大眾媒體的開(kāi)放傳播

內(nèi)地的獨(dú)立音樂(lè)的發(fā)展可以從起步較早的我國(guó)臺(tái)灣省的同類型音樂(lè)中獲得參考。在臺(tái)灣流行音樂(lè)圈內(nèi)，不少歌手曾是從Live House里走出來(lái)的獨(dú)立音樂(lè)人，其中包括陳綺貞、蘇打綠樂(lè)隊(duì)、張懸等后來(lái)在內(nèi)地也獲得很高知曉度的音樂(lè)人。與被唱片公司直接發(fā)掘和培養(yǎng)的藝人不同，這些簽約主流唱片公司的音樂(lè)人，在被主流流行音樂(lè)“收編”后，仍保持著音樂(lè)創(chuàng)作上的相對(duì)獨(dú)立性。唱片公司更多的是對(duì)其進(jìn)行商業(yè)包裝、市場(chǎng)宣傳及版權(quán)法務(wù)上的支持。從目前的趨勢(shì)上來(lái)看，不少獨(dú)立音樂(lè)人在唱片公司無(wú)法滿足其創(chuàng)作要求時(shí)選擇離開(kāi)，自行建立音樂(lè)工作室或者重回地下?tīng)顟B(tài)?？梢?jiàn)獨(dú)立音樂(lè)所代表的亞文化對(duì)支配文化天生的對(duì)抗性。與臺(tái)灣地區(qū)的音樂(lè)人不同的是，內(nèi)地的音樂(lè)人偏向于自行建立工作室，或者簽約獨(dú)立音樂(lè)廠牌、民間音樂(lè)組織。

近年來(lái)，電視真人秀節(jié)目的發(fā)展將獨(dú)立音樂(lè)通過(guò)大眾傳播媒體帶入了公眾視野。由于獨(dú)立音樂(lè)本身具有可能流行的內(nèi)在屬性，當(dāng)小眾的獨(dú)立音樂(lè)作品被大范圍傳播后，流行音樂(lè)受眾很容易將這些作品視為新鮮事物而接受和傳播。學(xué)者曾遂今教授就曾從音樂(lè)的流行心理出發(fā)提出了“求同”、“求異”轉(zhuǎn)換模式，①參看曾遂今編著《音樂(lè)社會(huì)學(xué)教程》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社2010年版，第97-99頁(yè)。認(rèn)為音樂(lè)的流行作為一種社會(huì)現(xiàn)象，趨群的人類共性會(huì)使受眾選擇從眾，使個(gè)體適應(yīng)某個(gè)群體的心態(tài)和行為方式以使心理獲得平衡感和歸屬感。而個(gè)體因其自我情感實(shí)現(xiàn)的需要，也會(huì)產(chǎn)生試圖脫離群體的一種“求異”心理。個(gè)體在滿足求同心理后選擇求異，導(dǎo)致被孤立和異化，并出于群體的壓力，會(huì)再次選擇求同從眾，使音樂(lè)的流行達(dá)到高潮，并迅速在群落中進(jìn)入飽和狀態(tài)，完成一個(gè)循環(huán)。正因如此，當(dāng)符合大眾偏好的獨(dú)立音樂(lè)被主流流行音樂(lè)收編之后，很容易出現(xiàn)獨(dú)立音樂(lè)的流行現(xiàn)象。

中國(guó)內(nèi)地主流流行音樂(lè)對(duì)獨(dú)立音樂(lè)的收編是從音樂(lè)真人秀類節(jié)目開(kāi)始的。若干年前，歌手左立在《快樂(lè)男聲》里翻唱民謠音樂(lè)人宋冬野的作品《董小姐》，一時(shí)間“董小姐”、“一支蘭州”成了年輕人中的流行符號(hào)。后來(lái)，一批獨(dú)立音樂(lè)作品借助《中國(guó)好聲音》、《中國(guó)好歌曲》等取得了較大的社會(huì)反響。馬頔、貳佰、趙雷、杭蓋樂(lè)隊(duì)等先前大眾比較陌生的獨(dú)立音樂(lè)人（樂(lè)隊(duì)）開(kāi)始被認(rèn)知和挖掘。彼得·約翰·馬丁在其著作②［英］彼得·約翰·馬丁著《音樂(lè)與社會(huì)學(xué)觀察——藝術(shù)世界與文化產(chǎn)品》，柯?lián)P譯，中央音樂(lè)學(xué)院出版社2011年版。中指出精英主義控制下的主流文化，是以流行音樂(lè)為介質(zhì)對(duì)社會(huì)階層進(jìn)行劃分，流行音樂(lè)的基本功能在于“確認(rèn)”大眾社會(huì)的價(jià)值觀和標(biāo)準(zhǔn)化模式，使蕓蕓眾生得以服從于他們作為勞動(dòng)者及消費(fèi)者的存在方式。通過(guò)簡(jiǎn)單的旋律和脫離現(xiàn)實(shí)的幻想，流行音樂(lè)教導(dǎo)人們?nèi)ソ邮芩麄兊纳鐣?huì)現(xiàn)狀。獨(dú)立音樂(lè)的批判和創(chuàng)新精神與主流流行音樂(lè)泛濫的情歌形成了鮮明的對(duì)比。

根據(jù)我國(guó)目前的廣播電視審核制度來(lái)看，能夠進(jìn)入大眾媒體傳播的獨(dú)立音樂(lè)作品都必須是通過(guò)嚴(yán)格審查和篩選的。這意味著帶有亞文化特質(zhì)的獨(dú)立音樂(lè)中的“雷鬼”、“朋克”、“硬核”、“迷噪”等強(qiáng)調(diào)自身風(fēng)格獨(dú)特性、在年輕群體中帶有強(qiáng)大身份認(rèn)同感的小眾音樂(lè)類型很難被普羅大眾所接受。從搖滾發(fā)展成為一種音樂(lè)形態(tài)的獨(dú)立音樂(lè)，在發(fā)展過(guò)程中除了音樂(lè)形式不斷更迭，也繼承了反叛和激進(jìn)的搖滾精神。在地下?tīng)顟B(tài)時(shí)，音樂(lè)人的表演可以不受拘束，但在廣播電視渠道上，受到把關(guān)人的程序化審核后，不符合播出標(biāo)準(zhǔn)的音樂(lè)內(nèi)容將會(huì)被刪減。在2016年播出的《中國(guó)之星》（第一季）中，在崔健推薦的三支獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)里，只有說(shuō)唱樂(lè)隊(duì)“子曰秋野”的《乖乖的》被如期播出，另兩支硬核樂(lè)隊(duì)——“舌頭”樂(lè)隊(duì)和“痛仰”樂(lè)隊(duì)的作品在重新編曲填詞后也沒(méi)有通過(guò)審核?？梢?jiàn)大眾媒體對(duì)獨(dú)立音樂(lè)保持著謹(jǐn)慎開(kāi)放的態(tài)度。借助大眾傳播渠道進(jìn)行獨(dú)立音樂(lè)傳播，既要考慮到廣大受眾的接受程度，也要能符合廣電部門(mén)的審查標(biāo)準(zhǔn)。

結(jié)語(yǔ)

以傳播媒介為手段、按市場(chǎng)規(guī)律去運(yùn)作的流行文化產(chǎn)品，雖然能夠使大量普通受眾獲得日常文化形態(tài)的感性愉悅的音樂(lè)體驗(yàn)，但其實(shí)質(zhì)正如阿多諾所言，文化工業(yè)在大眾傳媒和日益精巧的技術(shù)效應(yīng)的配合下，大肆張揚(yáng)帶有虛假光環(huán)的整體化觀念，將情感納入統(tǒng)一的模式，納入包裝巧妙的意識(shí)形態(tài)，使人的個(gè)性無(wú)條件地淹沒(méi)在平面化的生活方式、時(shí)尚化的消費(fèi)行為和膚淺化的審美趣味之中。音樂(lè)流行的本質(zhì)是音樂(lè)行為的連鎖性感染以及模仿，是個(gè)體迫于外界群體壓力而產(chǎn)生的一種心理強(qiáng)制。從眾可以使個(gè)體適應(yīng)群體的心態(tài)和行為方式，在心理上獲得平衡和歸屬感。而這種平衡感和歸屬感卻是通過(guò)放棄自我核心的方式取得的。

長(zhǎng)久以來(lái)，受到資金和傳播渠道的限制，那些優(yōu)秀的獨(dú)立音樂(lè)作品無(wú)法有效地到達(dá)受眾。而且，獨(dú)立音樂(lè)在傳播上有著天生的“劣勢(shì)”，因?yàn)楠?dú)立音樂(lè)創(chuàng)作更多地以音樂(lè)作者自身的態(tài)度為取向，為保持其藝術(shù)價(jià)值，不刻意迎合流行音樂(lè)市場(chǎng)的需要。甚至從某些方面來(lái)說(shuō)，獨(dú)立音樂(lè)具有一定的反市場(chǎng)特性——很多獨(dú)立音樂(lè)人較為明顯地表現(xiàn)出了對(duì)面向大眾而創(chuàng)作的厭惡，形成了獨(dú)立音樂(lè)的多樣性與小眾性。可喜的是，隨著戶外音樂(lè)節(jié)、獨(dú)立音樂(lè)廠牌運(yùn)營(yíng)機(jī)制的不斷完善和新媒體技術(shù)的發(fā)展，獨(dú)立音樂(lè)有了快速、低成本到達(dá)受眾的渠道。

從目前來(lái)看，獨(dú)立音樂(lè)已經(jīng)形成三條完整的傳播路徑。其一是地下形態(tài)的封閉循環(huán)。這類音樂(lè)的傳播路徑相對(duì)比較封閉，無(wú)法通過(guò)其他傳播方式吸引大量受眾，主要以“雷鬼”、“迷幻”、“后搖”、“死搖”等不能被大眾審美所接受，但能符合小部分受眾發(fā)泄和調(diào)整情緒需求的音樂(lè)形態(tài)為主，如“葬尸湖”、“顛覆M”等重金屬樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)作。通常這類帶有偏激態(tài)度和實(shí)驗(yàn)色彩的音樂(lè)在國(guó)內(nèi)受眾較少，但這些受眾普遍帶有強(qiáng)烈的群體身份認(rèn)同感。強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)演出效果和觀眾臺(tái)下互動(dòng)方式，使其適合在Live House以及戶外音樂(lè)節(jié)等音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)中進(jìn)行。其二是獨(dú)立音樂(lè)廠牌與新媒體支持下的開(kāi)放循環(huán)。獨(dú)立音樂(lè)廠牌通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，已經(jīng)形成了一套完整的運(yùn)營(yíng)模式：線下幫助旗下獨(dú)立音樂(lè)人制作、發(fā)行、宣傳唱片，通過(guò)戶外音樂(lè)節(jié)、Live House巡演的方式給獨(dú)立音樂(lè)人提供演出機(jī)會(huì)來(lái)傳播其作品；線上利用各種社交媒體發(fā)布唱片、演出信息吸引受眾。獨(dú)立音樂(lè)人也能自行通過(guò)“微博”、“豆瓣”等獨(dú)立音樂(lè)愛(ài)好者聚集的平臺(tái)與受眾交流，分享自己的生活起居、演出創(chuàng)作進(jìn)展?！熬W(wǎng)易云音樂(lè)”、“蝦米音樂(lè)人”等獨(dú)立音樂(lè)人平臺(tái)，在幫助獨(dú)立音樂(lè)人推廣作品的同時(shí)也對(duì)作品版權(quán)進(jìn)行保護(hù)，既讓更多人接觸到獨(dú)立音樂(lè)作品，也通過(guò)付費(fèi)下載的方式使獨(dú)立音樂(lè)人獲得了版權(quán)收益。這種開(kāi)放循環(huán)使獨(dú)立音樂(lè)人不依靠大眾傳播渠道的幫助依然能夠形成傳播的良性循環(huán)。其三是主流流行音樂(lè)的“收編”與大眾媒體的開(kāi)放傳播。主流唱片公司的蕭條，帶來(lái)的是中國(guó)內(nèi)地流行音樂(lè)長(zhǎng)期的青黃不接，受眾急需符合精神文化需求的音樂(lè)作品，與此同時(shí)，大量帶有流行屬性的獨(dú)立音樂(lè)無(wú)法有效地到達(dá)大眾，而這類音樂(lè)作品一旦被主流流行音樂(lè)捕獲，很容易獲得流行。《董小姐》、《南山南》等獨(dú)立民謠作品通過(guò)電視真人秀節(jié)目走紅，獨(dú)立流行樂(lè)隊(duì)“逃跑計(jì)劃”登上央視中秋晚會(huì)舞臺(tái)，都證明了獨(dú)立音樂(lè)融入主流文化的可能性。

由此可見(jiàn)，獨(dú)立音樂(lè)的傳播可以根據(jù)獨(dú)立音樂(lè)人不同風(fēng)格類型和傳播需要來(lái)合理選擇傳播路徑來(lái)獲得良好的傳播效果。文化審查部門(mén)也能夠以此合理引導(dǎo)獨(dú)立音樂(lè)，取其中佳品傳播弘揚(yáng)正能量。

［1］中國(guó)音數(shù)協(xié)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)促進(jìn)工作委員會(huì)《2015中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告》，中國(guó)傳媒大學(xué)項(xiàng)目組2015年編撰。

［2］陳長(zhǎng)華《中國(guó)大陸戶外音樂(lè)節(jié)發(fā)展現(xiàn)狀研究》，山東大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013年。

［3］周丹《Live house——中國(guó)內(nèi)地流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的新救贖》，載《大眾文藝》2014年第23期。

［4］葛云璐《國(guó)內(nèi)Live House的分析和發(fā)展研究》，南京藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文，2013年。

［5］中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心《第37次中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》，2016年。

［6］［美］羅洛·梅著《人的自我尋求》，郭本禹、方紅譯，中國(guó)人民大學(xué)出版社2008年版。

［7］胡樂(lè)野《獨(dú)立的聲音》，華東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2011年。

［8］段似膺《上海的獨(dú)立音樂(lè)及其文化價(jià)值》，載《上海文化》2011年第6期。

［9］馬娟《中美地下音樂(lè)的傳播模式比較分析》，載《通俗歌曲》2013年第5期。

（責(zé)任編輯：韋杰）

趙賀佳，上海理工大學(xué)出版印刷與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院新聞傳播學(xué)專業(yè)2014級(jí)碩士研究生，研究方向?yàn)閭鞑バ睦韺W(xué)。