葉思敏

?

美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校訪學(xué)心得

葉思敏

［內(nèi) 容 提 要］文章介紹了美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校復(fù)調(diào)課程的教學(xué)內(nèi)容、學(xué)科設(shè)置和教學(xué)特色，以此為切入點(diǎn)總結(jié)了復(fù)調(diào)學(xué)科傳人美國(guó)之后的變革及可取之處，希望能對(duì)我國(guó)的復(fù)調(diào)學(xué)科發(fā)展有一定的啟發(fā)。

［關(guān)鍵詞］加州大學(xué)洛杉磯分校/復(fù)調(diào)課程/高級(jí)對(duì)位

2014年1月，本人受上海市教委委派，赴美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校（簡(jiǎn)稱UCLA）訪學(xué)學(xué)習(xí)，為期一年。

一、UCLA作曲系概況

新年初始，在上海必定陰冷潮濕，加州卻是陽(yáng)光燦爛、氣候溫暖。其實(shí)，洛杉磯一年四季都是這樣的天氣，最高溫度在二十?dāng)z氏度左右，空氣清爽，很少下雨，因此吸引了很多藝術(shù)家來(lái)此定居。在音樂(lè)界，最負(fù)盛名的就是勛伯格和斯特拉文斯基了。1933年，前者為了躲避戰(zhàn)亂而移居美國(guó)，并于1935-1944年先后在南加利福尼亞大學(xué)和加州大學(xué)洛杉磯分校任教，后者也是由于戰(zhàn)爭(zhēng)原因來(lái)到美國(guó)，幾經(jīng)周轉(zhuǎn)之后，最后在洛杉磯定居。同時(shí)，位于洛杉磯西北部的好萊塢電影工廠也促進(jìn)了商業(yè)音樂(lè)的發(fā)展，斯特拉文斯基當(dāng)年選擇定居于此，也有進(jìn)軍電影業(yè)的想法，后來(lái)因?yàn)殡娪耙魳?lè)受畫(huà)面的限制太多，而最終放棄。

音樂(lè)學(xué)院坐落在學(xué)校的東南角，以多才多藝的作曲家、爵士小號(hào)演奏家赫博·阿爾伯特名字命名（The Herb Alpert School of Music），同時(shí)，教學(xué)大樓又是以勛伯格的名字命名（SchoenbergMusicBuilding），因此在進(jìn)入教學(xué)樓之前，一眼就可以看見(jiàn)兩位大音樂(lè)家的名字用燙金的大字鑲在紅色的墻面上。

隸屬于加州大學(xué)系統(tǒng)的學(xué)校（University of California，簡(jiǎn)稱UC）大多是三學(xué)期制的，每學(xué)期上課十周，加上考試一共12周。圣誕假期和春假都只有兩個(gè)星期，因此暑假特別長(zhǎng)，六月中就開(kāi)始放了，直到9月底，一共有三個(gè)多月的時(shí)間，方便學(xué)生外出實(shí)習(xí)或在校內(nèi)打工，也有暑期課程可供低年級(jí)學(xué)生選修，還會(huì)接待來(lái)自世界各地的高中生參觀咨詢。因此，美麗的校園里永遠(yuǎn)都不缺青春活潑的莘莘學(xué)子，和向他們索要食物的松鼠。

那一年的作曲系主任伊恩·克勞斯教授（IanKrouse）是我的導(dǎo)師。他曾在印第安大大學(xué)獲得吉他演奏與作曲雙專業(yè)本科學(xué)位，繼而在南加州大學(xué)攻讀作曲碩士及博士，師從厄爾·布朗、威廉·克拉夫特、里奧納德·羅森門(mén)，并參加過(guò)布列茲和魯托斯拉夫斯基在美國(guó)開(kāi)設(shè)的大師班。他精力充沛、思路敏捷，是典型的美國(guó)人，熱愛(ài)運(yùn)動(dòng)、音樂(lè)和電影。他的常規(guī)日程安排，是每天上午運(yùn)動(dòng)、下午工作、晚上看電影。

作曲系還有大衛(wèi)·萊夫科維茲教授（David Lefkowitz）和伊恩輪流擔(dān)任行政職務(wù)。大衛(wèi)出生于紐約，曾在伊斯曼音樂(lè)學(xué)院、康奈爾大學(xué)和賓夕法尼亞大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，導(dǎo)師中包括塞繆爾·阿德勒、喬治·克拉姆這樣的大師。他是猶太人，學(xué)識(shí)淵博，治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，近年出版了研究生教材——《音樂(lè)理論：句法、功能和曲式》。

他們兩位是作曲系最重要的老師了，每年都擔(dān)任大部分傳統(tǒng)課程的大課。此外，還有一些做商業(yè)音樂(lè)相當(dāng)成功的作曲家，承擔(dān)電影音樂(lè)、配器之類的課程，幾位年輕教師擔(dān)任電子音樂(lè)等較新興學(xué)科的教學(xué)，或是樂(lè)理之類的初級(jí)學(xué)科。至于樂(lè)器演奏、音樂(lè)教育、音樂(lè)史研究及論文寫(xiě)作等課程，則由其他系的老師擔(dān)任。

二、UCLA復(fù)調(diào)課程簡(jiǎn)介

UCLA所有的復(fù)調(diào)課程，均由伊恩承擔(dān)。本科階段包括文藝復(fù)興復(fù)調(diào)音樂(lè)、巴洛克復(fù)調(diào)音樂(lè)，以及高級(jí)對(duì)位，研究生階段有文藝復(fù)興作品研讀。所有這些課程均為一個(gè)學(xué)期，但課上的強(qiáng)度很大。本科的課程一周兩次，每次兩小時(shí)；研究生的課程一周一次，每次三小時(shí)以上。課上選用的教材是老師自行挑選的譜例集，復(fù)印裝訂之后分發(fā)給大家。

本科的教學(xué)注重實(shí)用性，上課時(shí)，從研究這些譜例開(kāi)始，遇到知識(shí)點(diǎn)時(shí)著重展開(kāi)，課后作業(yè)便是模擬這些作品進(jìn)行寫(xiě)作。這些內(nèi)容一般占據(jù)半節(jié)課的時(shí)間，還有半節(jié)課便是批改作業(yè)。“文藝復(fù)興復(fù)調(diào)音樂(lè)”由同學(xué)們一起演唱；“巴洛克復(fù)調(diào)音樂(lè)”一般是寫(xiě)鋼琴作品，由老師在鋼琴上演奏；“高級(jí)對(duì)位”一般都是室內(nèi)樂(lè)甚至樂(lè)隊(duì)編制的作品了，同學(xué)們自己制作音頻軟件，省力一些的就用西貝柳斯打譜軟件的專業(yè)音色庫(kù)導(dǎo)出音頻文件，在教室的多媒體設(shè)備上播放。

“文藝復(fù)興作品研讀”是碩士及博士的共同選修課，注重培養(yǎng)學(xué)生的抽象思辨能力，因此教學(xué)內(nèi)容只是分析，上課時(shí)由老師進(jìn)行提問(wèn)，學(xué)生輪流回答。剛開(kāi)學(xué)時(shí)，老師的提問(wèn)非常細(xì)致，會(huì)精確到每一小節(jié)甚至每一個(gè)音，同學(xué)們進(jìn)入狀態(tài)之后，課程進(jìn)行的速度就快很多了。作業(yè)也是分析譜例，為節(jié)省時(shí)間，不在課上交流，只是由老師帶回去批改。結(jié)業(yè)時(shí)要自選兩部課上沒(méi)有接觸過(guò)的大型作品進(jìn)行分析，其中一篇要在課上進(jìn)行公開(kāi)演講，將譜例復(fù)印了分發(fā)給大家，并接受大家的提問(wèn)。關(guān)于這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)，學(xué)生相對(duì)來(lái)說(shuō)還是比較陌生的，所以老師也會(huì)刻意地給出一些知識(shí)點(diǎn)，例如不同版本的樂(lè)譜編訂、參考資料的搜索等。如果是器樂(lè)作品的話，老師還會(huì)介紹這種樂(lè)器的發(fā)展。

在這些課程中，“高級(jí)對(duì)位——音樂(lè)織體本質(zhì)的思考”（Advanced Counterpoint——Thoughts Onthe NatureofMusical Texture）是現(xiàn)在國(guó)內(nèi)沒(méi)有的，也是本人受益最多的。課程涉及的譜例，時(shí)間跨度相當(dāng)廣泛，遠(yuǎn)至馬肖的《巴黎圣母院彌撒·慈悲經(jīng)》，近到UCLA作曲系日裔美籍教授Paul Chihara的《森林之樂(lè)》。教學(xué)是根據(jù)織體類別或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)的，不分時(shí)代先后。例如講到模仿，先從文藝復(fù)興時(shí)期的聲樂(lè)化模仿，如奧克岡的《短拍彌撒曲·慈悲經(jīng)》、皮埃爾·德·拉呂的《武裝的人·羔羊經(jīng)》、托馬斯·維多利亞的《啊，偉大的奇跡》等開(kāi)始，因?yàn)檫@里已經(jīng)涉及到非一般模仿，例如自由模仿及擴(kuò)大模仿，然后講到貝多芬弦樂(lè)四重奏Op132第二樂(lè)章，他的贗品模仿是古典主義時(shí)期的典型用法；接著是二十世紀(jì)作品中模仿的異化處理，如阿沃·帕特的《紀(jì)念本杰明·布里頓》、斯蒂夫·萊西的《不同的火車》、利蓋蒂練習(xí)曲中的《眩暈》等。

講到織體處理時(shí)，從馬肖的作品說(shuō)起，那時(shí)的三和弦理論尚未成熟，平行五度可以使用，第三個(gè)聲部即Tenor往往是固定旋律；接著例舉巴赫的《圣詠前奏曲》，主題和變奏圍繞著織體的變化產(chǎn)生；再講到斯特拉文斯基的《春之祭》，多個(gè)聲部組成不同的織體層次。

把這些概念總結(jié)起來(lái)，只是簡(jiǎn)單的幾句話，但卻以作曲技術(shù)為線索貫穿了整個(gè)音樂(lè)史，看到了這些技術(shù)在發(fā)展過(guò)程中的來(lái)龍去脈，顯示出教師深厚的功底和對(duì)作曲技法的認(rèn)真思索。課上的作業(yè)是模擬課程中所講到的當(dāng)代作品進(jìn)行模擬寫(xiě)作。由于是為三年級(jí)以上的學(xué)生開(kāi)設(shè)的，因此學(xué)生一般會(huì)用室內(nèi)樂(lè)編制來(lái)做作業(yè)，但這也不是硬性規(guī)定，最重要的還是用所分析的技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。在每一階段的后期，老師也會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行技法的創(chuàng)新，當(dāng)然，這是把學(xué)生當(dāng)做真正的作曲家來(lái)要求了，但凡學(xué)生有一點(diǎn)創(chuàng)新意識(shí)，老師都會(huì)大加贊賞。

雖然這門(mén)課程一周僅兩次，每次兩小時(shí)，但為了完成作業(yè)，學(xué)生的課下負(fù)擔(dān)是很重的。首先，課上涉及的譜例篇幅都很長(zhǎng)，教材中只能選取關(guān)鍵的幾頁(yè)，而且課程進(jìn)行的速度也很快，光靠課上的時(shí)間去領(lǐng)會(huì)是不可能做到的，只是作為一個(gè)引導(dǎo)而已，課下需要花大量的時(shí)間去圖書(shū)館或網(wǎng)上搜尋資料，然后還要完成作業(yè)，并制作音頻。只有基礎(chǔ)較好，平時(shí)曲目積累就比較多的學(xué)生才能較為輕松地修畢課程。

三、訪學(xué)心得與啟示

近年來(lái)，國(guó)內(nèi)派出了不少學(xué)者赴國(guó)外的名校交流訪問(wèn)，也有不少學(xué)者回國(guó)之后撰寫(xiě)了詳盡的研究報(bào)告來(lái)記敘自己的所學(xué)所得，因此，本文不再重復(fù)類似內(nèi)容，僅談幾點(diǎn)感想與啟示。

1.網(wǎng)絡(luò)建設(shè)相當(dāng)成熟

美國(guó)成熟的網(wǎng)絡(luò)建設(shè)對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性有很大的促進(jìn)作用。除了可以在圖書(shū)館的網(wǎng)站及電子書(shū)庫(kù)中方便快捷地找到自己需要的參考資料之外，學(xué)生的作業(yè)也全部自行遞交到網(wǎng)站，老師在網(wǎng)上進(jìn)行批閱和修改。班上的同學(xué)有進(jìn)入網(wǎng)站的密碼，如果想要參考一下同學(xué)們的作業(yè)，可以隨時(shí)進(jìn)入，直接地和班上同學(xué)取長(zhǎng)補(bǔ)短。

2.對(duì)教師資格嚴(yán)格篩選

美國(guó)的學(xué)校對(duì)教師資格的遴選相當(dāng)嚴(yán)格。首先要有博士學(xué)歷及一定的社會(huì)影響力，其次也要有相關(guān)學(xué)科的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，才能夠勝任。并不因?yàn)槟澄焕蠋熢谏鐣?huì)上頗有名望，就理所應(yīng)當(dāng)?shù)卣J(rèn)為他樣樣都能教。如果沒(méi)有老師教，寧愿暫停一個(gè)周期，等到時(shí)機(jī)成熟時(shí)再開(kāi)課。例如Bruce Broughton，是一位做商業(yè)音樂(lè)相當(dāng)成功的作曲家，獲得過(guò)22次音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)提名，10次艾美獎(jiǎng)。他的作品涉獵電影、電視、戲劇、電玩、音樂(lè)會(huì)音樂(lè)，以及電子音樂(lè)，并在好萊塢的電影圈有自己的配樂(lè)工作室。同時(shí)，他也是一位指揮家及詞作者。但是，由于他教齡不長(zhǎng)，即使年齡和資歷都很高，但至今仍是講師。而且，也只在學(xué)院里擔(dān)任配器和作曲小課。

3.教學(xué)方式以鼓勵(lì)為主

美國(guó)學(xué)校的教學(xué)態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、授課標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格，但打分的時(shí)候卻相當(dāng)友好（nice）。不以分?jǐn)?shù)拉開(kāi)差距，學(xué)生一般總能獲得A 或A-，比較好的能夠得到A+。B+已經(jīng)是比較差的分?jǐn)?shù)了。這一點(diǎn)和法國(guó)的評(píng)審團(tuán)制度不同。

筆者也曾在法國(guó)巴黎國(guó)立音樂(lè)學(xué)院訪學(xué)。那里學(xué)生每一門(mén)課的結(jié)業(yè)考試都是評(píng)審團(tuán)制度的。學(xué)生的結(jié)業(yè)作品在考場(chǎng)完成、上交之后，由相關(guān)的演奏專業(yè)同學(xué)們排練，公開(kāi)舉行音樂(lè)會(huì)并現(xiàn)場(chǎng)錄音。在音樂(lè)會(huì)上，學(xué)校會(huì)邀請(qǐng)外校的數(shù)位專家組成陪審團(tuán)，在隱藏作者姓名的情況下進(jìn)行評(píng)分。最終的結(jié)果會(huì)拉開(kāi)差距，而且每年都會(huì)有人不及格。

美國(guó)學(xué)校的做法也是和他們從小培養(yǎng)孩子的自信心相一致的。對(duì)于學(xué)生的一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步，老師總是熱情的贊揚(yáng)、鼓勵(lì)，對(duì)學(xué)生真心付出的努力，即使結(jié)果并不理想?yún)s也從不打擊、批評(píng)。因此，學(xué)生的自信心很強(qiáng)，學(xué)習(xí)積極性也很高，課上勇于發(fā)表個(gè)人意見(jiàn)并進(jìn)行討論。

同時(shí)，因?yàn)榭偸菚?huì)得到表?yè)P(yáng)，美國(guó)學(xué)生的獨(dú)立性很強(qiáng)，功課再難也不喜歡抄襲作業(yè)。他們相信自己的作業(yè)中總有些亮點(diǎn)，不必用別人的東西來(lái)替代自己的思想。如果某位學(xué)生一時(shí)沒(méi)有跟上，就會(huì)很誠(chéng)懇地向老師道歉，表示自己還沒(méi)有花時(shí)間去研究這門(mén)課，保證會(huì)在后期跟上。相比之下，在美留學(xué)的中國(guó)學(xué)生還是會(huì)因?yàn)樽约翰缓苌瞄L(zhǎng)這門(mén)課就借故偷懶，找人代做作業(yè)。

4.傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合

在美國(guó)，傳統(tǒng)技法課程的教學(xué)，將規(guī)則限定地極為嚴(yán)謹(jǐn)，有很多細(xì)節(jié)，如大六度旋律音程的跳進(jìn)在嚴(yán)格復(fù)調(diào)時(shí)期不能使用，是沒(méi)有任何理由去解釋的。如果追問(wèn)老師，只是簡(jiǎn)單的一句“當(dāng)時(shí)的人覺(jué)得這很難聽(tīng)”便了事。但就復(fù)調(diào)這門(mén)學(xué)科來(lái)說(shuō)，與之和法國(guó)體系相比較，就已經(jīng)相當(dāng)美國(guó)化了。

首先，老師所選用的參考教材都是英語(yǔ)的。眾所周知，歐洲大陸是美國(guó)藝術(shù)的根源。早在美國(guó)建國(guó)之前，德國(guó)、法國(guó)、意大利等國(guó)家早就有了作曲技術(shù)方面的教材。美國(guó)本可以拿來(lái)翻譯一下就行了，但美國(guó)所用的教材都是美國(guó)人寫(xiě)的，那就自然會(huì)帶有美國(guó)化的特色。例如，本杰明的《嚴(yán)格對(duì)位技術(shù)》一書(shū)中，就用和聲的概念來(lái)解釋對(duì)位法——雖然那時(shí)和聲學(xué)還未確立，但作曲家已經(jīng)明確意識(shí)到某些音的縱向組合會(huì)產(chǎn)生極好的效果，這就是和聲學(xué)的基礎(chǔ)了。作為我們這個(gè)時(shí)代的人，如果能明白這個(gè)道理，便能夠很快把握法國(guó)教材中一個(gè)個(gè)范例背后的根本性原因。

其次，美國(guó)的教學(xué)重視時(shí)代感。哈羅德·歐文的《調(diào)式及調(diào)性對(duì)位》雖然是一本大眾化的復(fù)調(diào)介紹性教材，但將從十六世紀(jì)直至二十世紀(jì)上半葉的復(fù)調(diào)作品均勻分布，體現(xiàn)了美國(guó)人注重發(fā)展的觀念。從UCLA的復(fù)調(diào)課來(lái)看，美國(guó)的課程分為嚴(yán)格對(duì)位、自由對(duì)位和高級(jí)對(duì)位（作業(yè)實(shí)際是要寫(xiě)作20世紀(jì)對(duì)位），古代、近代、現(xiàn)代三個(gè)部分并重。而法國(guó)的巴黎國(guó)立音樂(lè)學(xué)院分為嚴(yán)格對(duì)位、自由對(duì)位和賦格及奏鳴曲寫(xiě)作，這三個(gè)部分都是偏重于傳統(tǒng)的。而且法國(guó)的教學(xué)，在這三門(mén)課上都要求模擬地相似程度越高越好，美國(guó)的課程在高級(jí)對(duì)位時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)，是要能夠創(chuàng)新為好。

再則，歐洲的專業(yè)器樂(lè)作品大多為管風(fēng)琴而作，因此在法國(guó)的教學(xué)中，筆者還是能體會(huì)到對(duì)管風(fēng)琴音樂(lè)的重視。而當(dāng)宗教及音樂(lè)傳到美國(guó)之后，管風(fēng)琴卻沒(méi)有那么高的地位，美國(guó)的教堂里也鮮有歐洲教堂中那樣宏大的管風(fēng)琴，因此，很少有學(xué)生在作業(yè)中寫(xiě)作管風(fēng)琴作品。相反，管樂(lè)在美國(guó)極為流行，所以學(xué)生更習(xí)慣于寫(xiě)作管樂(lè)作品。

眾所周知，純正的復(fù)調(diào)規(guī)則源自法國(guó)，但移植到美國(guó)的土壤里之后，雖然仍然是白種人的領(lǐng)地，卻開(kāi)出了不一樣的花朵。在我國(guó)建國(guó)后，復(fù)調(diào)學(xué)科在陳銘志先生的帶領(lǐng)下，也沒(méi)有原版引進(jìn)法國(guó)的對(duì)位教學(xué)體系，而是結(jié)合了中國(guó)音樂(lè)的特點(diǎn)以及中國(guó)人的審美情趣，發(fā)展出了適合中國(guó)學(xué)生的一套教學(xué)方案?，F(xiàn)在的國(guó)內(nèi)院校，經(jīng)常將“創(chuàng)國(guó)際一流水平”作為口號(hào)，所以，應(yīng)該如何對(duì)待西方傳統(tǒng)的作曲技術(shù)，又成為大家矚目的話題。筆者認(rèn)為，我們應(yīng)該是一種“拿來(lái)主義”的態(tài)度——有選擇的的拿來(lái)、為我所用的拿來(lái)，而并不是生搬硬套，以表示“國(guó)外有的我們也有”，把這作為國(guó)際一流的標(biāo)準(zhǔn)，以此作為出發(fā)點(diǎn)不斷發(fā)展和完善我們本國(guó)的體系。

中國(guó)五千年的歷史，孕育了中華民族的審美觀念，我們也應(yīng)該將復(fù)調(diào)技法移植到自己的土壤里，使之結(jié)出別樣的果實(shí)，這才是能使中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作能夠立足于世界樂(lè)壇的本源。

參考文獻(xiàn)：

［1］姜蕾.美國(guó)耶魯大學(xué)“復(fù)調(diào)課”教學(xué)研究與啟示.交響——西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2013

［2］龔曉婷.中央音樂(lè)學(xué)院復(fù)調(diào)教學(xué)之我見(jiàn)——中央音樂(lè)學(xué)院復(fù)調(diào)教學(xué)特色和我的實(shí)踐體會(huì).中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010

［3］龔曉婷.在巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院觀摩復(fù)調(diào)課的啟示.中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005

（責(zé)任編輯王進(jìn)）

中圖分類號(hào)：J614.2

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1001-5736（2016）01-0031-3