李東旭，楚亞麗

（1.宿州學院 音樂學院；2.宿州學院 學生處，安徽 宿州 234000）

論“呼吸”在中國古典身韻舞訓練中的重要性

李東旭1，楚亞麗2

（1.宿州學院 音樂學院；2.宿州學院 學生處，安徽 宿州 234000）

“中國古典舞蹈最突出的美學特點和最基本的美學法則便是講究‘氣韻’，這實際上也是傳統(tǒng)舞蹈美學思想的樸素唯物論觀點的生動體現(xiàn).”而“氣韻”分開來講就是呼吸和身韻.呼吸作為一種訓練方法和內(nèi)在表現(xiàn)形式，對身韻以及在“形、神、勁、律”中起到作用是至關重要的，呼吸是在自然呼吸的基礎上控制、處理，是從生理需求上升為理性的支配及其運用；呼吸是形體與情感和諧統(tǒng)一的中介.

中國古典舞；呼吸；重要性

“呼吸從生理學角度講是人體在進行新陳代謝過程中，不斷地從外界環(huán)境中攝取氧并排出二氧化碳.”①通過呼吸人體與外界環(huán)境吐故納新，以及人體內(nèi)部所進行的氣體交換，人的生命才得以維持.在中國傳統(tǒng)文化中呼吸又稱之為“氣”它既很玄妙又十分重要，含義異常豐富.可以說不懂得“氣”就不能把握中國傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)和特點.中國古代哲學家大多認為“道”的陰陽變化根源于“氣”的陰陽變化.莊子以“氣”來表示萬物的本源，說“氣變而有形，形變而有生”(《莊子·至樂篇》).戲曲大師侯喜瑞認為“‘氣’就是功夫，沒有‘氣’決不會有精湛的表演”.“氣”是武術的原力和根本，是武術精髓之所在，無論武術的外在形態(tài)還是內(nèi)在神韻，都是氣的體現(xiàn).太極拳最大的特點在于它是“用意練意，行氣練氣”的拳.我國唐代《樂府雜錄》中強調(diào)“善歌者必先調(diào)其氣”.說明了好的發(fā)音和共鳴必須首先有好的呼吸支持，才能表達樂曲的思想感情.詩畫、雕刻、壁畫也都視“氣”為它的藝術生命.由此可知，“氣”在中國傳統(tǒng)文化及其它藝術門類得到了充分的重視.“中國古典舞最突出的美學特點和最基本的美學法則便是講究‘氣韻’，這實際上也是傳統(tǒng)舞蹈美學思想的樸素唯物論觀點的生動體現(xiàn).”

1 呼吸之“形”

唐滿成教授認為：“一切外在直觀的動作、姿態(tài)、動作與動作之間的連接、姿態(tài)與姿態(tài)之間的過度路線,凡一切看的見的形態(tài)與過程都可稱之為‘形’.”②從一開始走進中國古典舞身韻課的課堂，俗語中“開法兒”的第一個步驟就是要學習者盤腿坐在地面上，能夠使下半身固定在地面上，這樣做的目的是在放棄下半身的開發(fā)訓練的前提下，通過對上半身上、下起伏的“提沉”這一動律元素的訓練，把全部注意力集中放置在對“氣息”的感覺和開發(fā)上，強化身體對“氣息”的感應和控制能力.作為區(qū)別于人在平時的日常生活中所作出的自然呼吸的“提沉”，它在中國古典舞的訓練和表演中有著嚴格規(guī)范的運動規(guī)律和運行原理.也是中國古典舞身韻訓練中的重要基礎內(nèi)容.身韻中的“提沉”就是靠“意念先行”再加上呼吸的運用，使脊柱產(chǎn)生有規(guī)律的一節(jié)一節(jié)的運動.它最根本的目的就在于解決一個“通”字，即“心與氣通、氣與意通、意與身通”，真正達到“提不完、沉不止”的貫通階段.通過對身體有意識的訓練，可以使舞蹈者體驗和認識“氣”與身體的關系，即呼吸與身體運動的關系.將“氣”運于體內(nèi)、貫穿四肢，帶動身體及腰部的各種運動，以呼吸作為內(nèi)在動力帶動身體的運動.在逐漸學習和掌握把內(nèi)“氣”轉(zhuǎn)化為外勢的過程中，使人體通過藝術手段和科學的呼吸方法形成一個表現(xiàn)人內(nèi)心世界情感的介質(zhì).

“提沉”，作為呼吸的集中體現(xiàn)，它在身韻基本元素中居于首要位置，起著貫穿各元素的作用.例如“沖、靠”就是在“提沉”的基礎上進行“斜移”之后所形成的動律；“含、腆”就是“提沉”直接發(fā)展然后將身體的體態(tài)變化更為強化的表現(xiàn)，將內(nèi)在變化表現(xiàn)為外在運動的結(jié)果；要想“移”，要先經(jīng)過“提”，并且要在“沉”的過程中完成；“旁提”是在“沉”之后往上“提”的過程中，身體運動路線是由下經(jīng)過“移”而形成往上的上身弧線運動.在中國古典舞身韻短句訓練體系和很多的身韻訓練素材中，“提沉”的運用隨處可見，而在穿手盤腕、大揉球等短句訓練中，“提沉”的作用則格外明顯.中國古典舞身法豐富的表現(xiàn)力，在很大程度上得益于對呼吸的巧妙運用.李正一和唐滿城教授創(chuàng)建的中國古典舞“身韻”的教育體系將這種藝術化的氣息一一“提沉”，作為“身韻”訓練中的重要基礎內(nèi)容而貫穿始終.這一方面基于中國傳統(tǒng)表演藝術對“氣”的理解，另一方面通過“提沉”訓練為“氣”在表演中的應用拓寬了路徑.由此可見，中國古典舞中呼吸在“形”的訓練中有著十分重要的作用.

2 呼吸之“神”

我們常說的“氣質(zhì)”、“氣節(jié)”、“神氣”等都是“氣”所生成的內(nèi)在精神的集中表現(xiàn)，它們很直觀地反映了“氣”與“神”的相互交融關系.“神”在舞蹈表演中能否做到恰如其分，能否做到傳神達意在很大程度上要靠“氣”的巧妙支配和合理運用.“氣”運用得恰當就能在很大程度上使“神”的形象表達和表現(xiàn)更加準確、生動、細膩.比如說，在舞蹈的表演過程中，我們要表達舒緩柔美的人物形象時，我們就要通過控制鼻的呼吸來使氣息顯的比較平穩(wěn)、柔和，從而使得身體能夠保持在一個比較舒展和安詳?shù)臓顟B(tài).而在表現(xiàn)比較激動、比較熱烈的情緒時，就需要我們通過口、鼻共用來使得呼吸變得相對急促，而這樣做的目的是通過用急促的呼吸喚起身體每個細胞的緊張感，從而達到神情和舞蹈表演需要的完美統(tǒng)一.在我們表現(xiàn)正常狀態(tài)和非正常情感狀態(tài)的時候，都需要我們通過控制自身呼吸的頻率、節(jié)奏、強弱、來使得舞蹈需要的感情和我們的“神”能做到和諧、一致.不同的情緒變化，不同的性格特點，不同的舞蹈神韻，其實都需要我們運用不同的呼吸方式來創(chuàng)造相應的表情或者舞蹈風格.人的呼吸本來就能在很大程度上反映人的心理狀態(tài)，而在受過呼吸訓練的專業(yè)舞蹈演員的合理運用下，呼吸在傳達舞蹈的“神”所體現(xiàn)出來的作用就更加明顯和不可或缺.具有中國傳統(tǒng)特色的舞蹈表現(xiàn)手法通過對呼吸的運用，再長時間的積累下形成了具有中國特色的舞蹈審美特點，也成就了中國古典舞的獨特韻味和審美理想.

3 呼吸之“勁”

中國古典舞在表演中有著自己獨特的意蘊和有規(guī)律的節(jié)奏特點，講究舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏.這主要是因為中國古典舞在力度的運用上有著顯著的中國特色，所以舞蹈中力度的運用很多樣，而且是不均勻的.有緩慢的需要無限延伸的運動姿態(tài)，也有力度強弱、頓挫、長短對比強烈的快速運動過程.不同的力度表現(xiàn)需要有不同的用氣方法，中國古典舞在力量的運用上要求恰到好處.但是如何做到恰到好處是很多人在學習和表演中國古典舞的重中之重、同時也有很多人還在研究的問題.從用“氣”的角度上來說，“氣”的運用在力度地把握上有著至關重要的作用.我們俗話中有一個詞就可以很形象的表明力與氣的緊密關系：“力氣”，當然還有人叫“氣力”.這都能表明它們之間你中有我、我中有你、密不可分的關系，“氣”不足則“勁”不夠.中國古典舞在“力”——即“勁”的運用上要求做到的是“意、氣、力、形”的完美統(tǒng)一.這當中的“力”就是古典舞中“勁”這一要素.“勁、力”的運用是要靠“氣”——即呼吸的合理支配來完成的.伸展性的動作就需要用比較悠長的呼吸來達到動作的平穩(wěn)，而比較激烈的動作則需要頓挫的有時帶有間斷性停頓的呼吸，甚至在某些需要的時候需要舞者吐氣開聲，這也是中國古典舞的鮮明特色之一.在舞蹈中，力度的使用是根據(jù)呼吸的頻率和強弱來的，且呼吸也是根據(jù)舞蹈的節(jié)奏、音樂色彩、舞蹈的感情基調(diào)以及動作幅度和速度的需要來的.如果不能很好地把握呼吸的規(guī)律來進行合理的運用，那么在“勁、力”的運用上也會受到不小的負面影響，那么也就體現(xiàn)不出動作的節(jié)奏特點和動作的層次.所以呼吸對于中國古典舞“勁”這一元素的聯(lián)系和重要性自然也就不言而喻了.

4 呼吸之“律”

身韻當中的“律”，具體來說包含著兩個方面：以呼吸帶動身體的律動；以身體的律動配合音樂的節(jié)奏完成對舞蹈律動的配合.舞蹈中的動作以呼吸為支撐進而形成整個舞蹈的有規(guī)律的運動，展現(xiàn)其特有的魅力.這種魅力的一個重要體現(xiàn)就在于舞蹈的律動性，也就是說，整個舞蹈的律動由每一個動作和神韻組成，而動作和神韻的形成靠的是呼吸的合理運用.中國古典舞的律動性有很多種表現(xiàn)形式，有行云流水的，有剛?cè)嵯酀?，有方圓適度的，也有雄健剛猛的.中國古典舞中“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”③的運動規(guī)律都是其特有的律動性的表現(xiàn)形式.這種律動性當屬于“反律”的應用范疇.所有的這些律動性的完美體現(xiàn)都離不開呼吸的重要作用.沒有了合理的“呼吸”，動作與動作間的連接只是生硬的變化疊加，也就體現(xiàn)不出中國古典舞特有的律動性所帶來的意韻.動作與動作間如果加上呼吸的運用，動作的連接會顯得圓潤、順暢，動作顯得自然、優(yōu)美.舞蹈的意境也就比較容易體現(xiàn)，也展現(xiàn)出動作中自身的律動性和它依循的規(guī)律這兩層意義.舞蹈者只有在呼吸時講究呼吸的時機、頻率、強弱等，才能使“正律”一氣呵成，有如行云流水.“反律”中有“一切從反面做起”的運動規(guī)律.舞蹈者只有正確地呼與吸，才能很自然地完成“反律”中的一些動作.“提沉”可以流暢地連接不同的動作，在動作連接中起到潤滑劑的作用.因為動作之間的連接有了“氣”的作用，就能產(chǎn)生一種延續(xù)性，而這種延續(xù)性可給人以“韌”和“律”的感受.舞蹈的動作形成是一個個的“點”，而連接起來形成為一條“線”，只有有律動的“線”才能使舞蹈看上去更加自然、順暢，才可稱之為舞蹈中的“線”，而這種“線”的體現(xiàn)就是要靠準確運用呼吸來完成的.所以，呼吸在體現(xiàn)中國古典舞的律動性中也起著至關重要的作用.

那么什么是合理的呼吸，它就是舞者在呼吸時要講究呼吸的時機、頻率、強弱，才能使“正律”一氣呵成，有如行云流水，使“反律”連接的順暢、自然.比如與呼吸結(jié)合的“提沉”可以流暢地連接不同的動作，起到潤滑劑的作用.是因為動作之間的連接有了“氣”的作用，就能產(chǎn)生一種延續(xù)性，而這種延續(xù)性可給人以有韌性、有規(guī)律的感受.再比如，舞蹈的“點”與“點”要成“線”，只有有律動的“線”才能使舞蹈看上去更加自然、流暢.而“線”的律動體現(xiàn)就要張弛有度呼吸才使得它圓融.中國古典舞將“氣”作為表演的一種內(nèi)在力量，特別注重氣息的運用，也是歷史上氣功和舞蹈結(jié)合的繼續(xù)和發(fā)展.傳說戰(zhàn)國時，旋波和提謨，在香屑鋪成的地面表演舞蹈，竟“彌日無跡”.而趙飛燕的“身輕若燕”，又和她“善行氣術”是緊密相連的.在我們今天所謂的中國古典舞身韻“三圓”（即平圓、立圓、八字圓）和“擰”、“閃”、“旋”、“頓”、“沖”、“靠”等舞蹈訓練中，正是因為有了“氣”的如影隨形，才使它們具有了生命的內(nèi)容.“中國古典舞，以其向內(nèi)探求的身韻及造型，形成了‘圓、曲、擰、傾’的美審特征，刻畫出幾千年中國文化思想鍛造的民族性格的心理狀態(tài).”在舞蹈的每一個招式中，這種審美特征都有所反映，如“拉山膀”、“云手”、“晃手”等等，此外，它也體現(xiàn)在一些程式化了的舞姿造型上，如“射雁”、“順風旗”、“大鵬展翅”等.試想上述招式及造型的完成，離開了“氣”，則是將其以某些程式套路加以外化，舞蹈則無美可言，也就談不上悅?cè)诵哪苛?

結(jié)論

中國古典舞是中華民族幾千年傳統(tǒng)文化沉淀下來的舞蹈藝術的精髓，凝聚著中國舞蹈文化的精神和中華民族的審美風尚.“中國古典舞最突出的美學特點和最基本的美學法則便是講究‘氣韻’，這實際上也是傳統(tǒng)舞蹈美學思想的樸素唯物論觀點的生動體現(xiàn).”④呼吸對在身韻的幾個構成方面上都起著不可或缺的作用，它通過對“形、神、勁、律”的積極作用，使得身韻在古典舞蹈中的靈魂地位得以更準確的體現(xiàn).且只有有意識的呼吸才能使這二者達到完美的協(xié)調(diào)一致.

注 釋：

①王步標，華明，鄧樹勛.人體生理學[M].北京：高等教育出版社，1994.

②③唐滿成，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

④史敏.“提沉”中國古典舞的藝術呼吸[J].舞蹈藝術，1992.

〔1〕王步標，華明，鄧樹勛.人體生理學[M].北京：高等教育出版社，1994.

〔2〕唐滿成，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

〔3〕史敏.“提沉”中國古典舞的藝術呼吸[J].舞蹈藝術，1992.

J722

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1673-260X（2016）12-0259-03

2016-10-20

安徽省教育廳2014質(zhì)量工程項目 《應用型本科高校學前教育專業(yè)實踐教學體系的探索與構建研究》（2014jyxm381）；安徽省宿州學院校級教研項目《表演學課程教學方法的改革與研究》（szxyjyxm201434）