張輝作為高校影像專業(yè)教師，自己的專業(yè)背景是版畫。他自己的創(chuàng)作沿著古典工藝和數(shù)碼快照兩種截然不同的影像方式進行。古典工藝的序列采用藍曬、濕版等方式拍攝唐陵石像遺存，在拍攝中他發(fā)現(xiàn)閃光燈不僅可以平衡亮度關系，還帶來特殊的光線氣氛，于是應用到拍攝「社火」和“守陵人”的數(shù)碼快照序列中。相比古典工藝照片的“架上感”，離機閃光燈像是把影棚燈光帶到了田間地頭，賦予這些數(shù)碼快照真實而刻意的調子，這組村民的肖像以紀念照的方式完成，讓人想起相冊中與家人朋友的合影，也想起桑德對德國人的記錄，信息豐富，生動。

我生長在西安，雖然自小受到“城墻文化”的熏陶，但對西安的了解，也多是從書本和博物館中來的，極少真正感知這文化的真正魅力。2006年一個深夜，與友人酒后夜探西安杜陵原，明代陵墓雕塑在原野中依稀只見輪廓，也許是夜與酒的力量，歷史的時光隧道在此時被猛然打通。由此，我開始拍攝陜西帝陵遺存。

隨著對陜西陵墓雕塑藝術的了解逐漸深入，在拍攝手法上，也經(jīng)歷了數(shù)字相機，中畫幅膠片相機加外拍燈、到最終使用傳統(tǒng)工藝中的“藍曬”、“蛋白”和“濕版”法來表達自己的影像語言。由于我是學版畫出身，絲網(wǎng)版畫中的菲林制作、上膠、感光、印制等手段和攝影的“古典工藝”也有太多相近之處。故而，我現(xiàn)在的作品中，攝影語言同繪畫語言也有緊密的結合。

在采用古典工藝拍攝和制作時，我采用閃光燈來給地面景物補光，從技術角度來說，這平衡了景物的亮度關系，另一方面，閃光為場景增加了某種神秘氣氛。這個實用的創(chuàng)作元素，啟動了我的另外一種拍攝手法。

2010年，我開始用數(shù)碼相機+閃光燈的“快照”方式拍攝陜西唐陵周邊村落的村民，這些“守陵人”的身份多是當?shù)氐霓r民，偶有文物管理人員。雖然他們也許不是千余年前守陵人的后裔，但卻在自覺與不自覺中行使著保護的權利，他們對唐陵雕塑的態(tài)度，顯示了當今文化面對對古代文化遺存的態(tài)度。由于很多陵墓就在鄉(xiāng)村之中，所以找到這些人并不難，經(jīng)過一定的溝通，告訴他們“拍攝唐陵雕塑的目的是為了讓更多的人認識唐陵、保護唐陵”，加之我對鄉(xiāng)村生活具備一定的了解，故而較容易得到他們的理解。

與此同時，我也在用近似的手法拍攝另外一個題材——“社火”。與“守陵人”不同的是，社火記錄事件現(xiàn)場的人群的各種情態(tài)，鏡頭語言更加豐富。有的人拍攝社火，絕對不允許在畫面中出現(xiàn)一輛自行車、摩托車，或是任何跟現(xiàn)代相關的內容。他們想表現(xiàn)的是社火最古老、最原始的狀態(tài)。而我特別愿意關注當今的社火、現(xiàn)在的社火、21世紀的社火。 用“古典工藝”拍攝帝陵石雕，用數(shù)碼的“閃光快照”方式拍攝“守陵人”和“社火”，我的這兩條創(chuàng)作脈絡一直延續(xù)到現(xiàn)在。

在對攝影的最初學習中，通過胡武功等老師出版的《四方城》，我了解到什么是“再現(xiàn)普通人生存狀態(tài)揭示人性的影像”。這些前輩用攝影對現(xiàn)實與生活、人類自身的問題作思考，始終影響著我的攝影立場。在延續(xù)著這種攝影精神的同時，我也期望自己進入了攝影語匯多元化的階段。未來，這片土地的歷史仍然會激蕩我們的思考和創(chuàng)作。