《綜藝報》：你是如何與這個項目結(jié)緣的？

鄭保瑞：我還在香港銀河映像時，《大鬧天宮》片方找到我。一開始我也很猶豫，我用了幾天時間考慮是否接下這部片子。對我來講，這是一次非常好的機會，這種機會不一定常有。其實內(nèi)地找過我的公司很多，但他們拿來的電影題材基本上都是我在香港也能拍的，但《大鬧天宮》在香港就沒機會拍。這樣體量的影片只有大陸市場才有足夠的承受力。而且我對特效制作非常有興趣，因為未來不管拍什么電影都離不開特效，特效將成為電影當中常態(tài)的東西。當真正有一個機會讓我接觸到這些東西時，我覺得自己應該接下來。

《綜藝報》：喜劇是合家歡影片必不可少的元素嗎？還是因為今年喜劇很受市場歡迎，所以有意貼近？

鄭保瑞：喜劇是合家歡影片的重要元素。我們都知道，在過年這樣一個節(jié)日里去“講故事”，用幽默一點的方式肯定會讓觀眾更加放松、娛樂。但影片不能帶給觀眾很夸張、很離譜的感覺，這種搞笑完全來自于人物，是發(fā)生得很自然的那一種。

《綜藝報》：你認為《西游記》這個IP在市場上的價值有多大？現(xiàn)在的年輕人還會喜歡嗎？

鄭保瑞：現(xiàn)在IP概念很熱，但其實無所謂IP或不IP。每一個題材都有它自己的吸引力，關(guān)鍵在于怎樣用好這個題材。好題材也可能會拍得很糟糕，看似糟糕的題材也會有很棒的點。至于有沒有市場價值，要看是否有基本的受眾群體?，F(xiàn)在《西游記》題材拍成電影的很多，但每一部電影都會火嗎？所以，所謂IP并非影片成功的絕對因素，關(guān)鍵看導演怎么處理，演員怎么表演，以及各方面的配合。

《綜藝報》：和原著相比，有哪些突破的地方？

鄭保瑞：我自己覺得在白骨精的演繹上我們處理得比較好。原著里的白骨精非常簡單，在這部影片里我們把她豐滿了，變成了一個有故事的妖精。還有，孫悟空跟唐僧的那種矛盾，我們著重刻畫了。我覺得只有這幾個人物的立場和價值觀豐滿起來才能立得住。

《綜藝報》：從“大鬧”到“三打”，接下來一部是“女兒國”嗎？“西游記”系列電影是如何選取故事的？

鄭保瑞：《大鬧天宮》是《西游記》最開始的內(nèi)容，是孫悟空出世后大鬧天宮的故事，每一部關(guān)于西游記的電影都會涉及，而且大鬧天宮這一段非常有場面，有畫面效果，所以第一部拍《大鬧天宮》是合適的。

第二部選擇《三打白骨精》則是從人物角度出發(fā)考慮的。經(jīng)歷了“三打白骨精”，唐僧從一個懵懂的小和尚成長為真正的“圣僧”，孫悟空則從一個崇尚暴力解決一切問題的叛逆英雄轉(zhuǎn)變?yōu)橐恍妮o佐唐僧取經(jīng)的“行者”，這個蛻變過程使“三打”的劇情完整，也有可看性。

至于第三部，公司應該是確定了拍“女兒國”，我還沒有太多的想法，還在了解當中。

《綜藝報》：整個項目的過程順利嗎？有沒有讓你當時感覺難以逾越的困難？

鄭保瑞：任何一部電影都不會是一帆風順的，都會遇到非常多的麻煩，有些是事先可以預想到的，比如特效化妝問題、場景問題、來自不同地方的工作人員的溝通問題等等；有些則是預料之外的，比如演員受傷的問題等等。我做了十多年電影導演沒有哪部電影是非常舒服就拍完了的，但我們有信心把它處理好。

讓我感覺最困難的是，快要殺青的時候，我要反復拷問自己是不是真的拍完了，有沒有遺漏什么東西，有沒有哪些東西還可以拍得更好。那兩個星期是我最糾結(jié)的時候，糾結(jié)之后會再做一些修改。

《綜藝報》：你以往執(zhí)導了很多驚悚片，是有特別偏愛嗎？今后你還想嘗試哪些類型的電影？

鄭保瑞：一個導演剛出道時肯定要從拍一些驚悚片之類的小成本電影開始，之后再慢慢接觸動作、劇情、喜劇等等其他類型影片。作為一名職業(yè)導演，應該說每種類型當中都可以找到我喜歡的東西，我沒有特別的偏好，科幻類型、甚至怪獸類型影片我都想嘗試。