肖壽林

（云南師范大學(xué),云南 昆明 650000）

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論書法中人的藝術(shù)與藝術(shù)的人

肖壽林

（云南師范大學(xué),云南 昆明 650000）

摘要：書法的傳統(tǒng)人文精神彰顯著人的藝術(shù)的精神，本文通過對書法中人的藝術(shù)與人的藝術(shù)的論述，理清書法的人文精神，而這種精神的是書法氣韻生成的審美來源。

關(guān)鍵詞：書法；氣韻；人的藝術(shù)

書法的品味和韻致主要就在書法作品表達(dá)出來的這種生命意志與個人情韻。從王鐸臨摹的《蘭亭序》和八大山人臨摹的《蘭亭序》這兩個作品是形式上來看，差異最大的，但從生命的流動和情韻上來看，又是最接近的。尤其是在空間的流動上。

王鐸也寫過《蘭亭序》，他的書法也創(chuàng)造了形式感，但王鐸的書法在黑的地方、有墨的地方下工夫。他的書法只能說在形式上，情感上打動了我，但要論意味上，論人生的那種精神層面的打動，我是有所保留的。王鐸的字在情感上筆墨形式上是非常突出的。那種左右搖擺，干濕濃淡的變化，已經(jīng)看不出那種內(nèi)斂和平和的用筆狀態(tài)了，他的用筆是如刀鋒似的直接斬斷的那種用筆，是一種快意恩仇，直抒胸臆的用筆。用筆上是這樣，按理來說，我們從藝術(shù)精神來說，好像也是要最追求這種簡單的情緒表達(dá)，但恰好是這樣的表達(dá)又沒有了那樣的意味，這就是中國人所創(chuàng)造的文化意味。總是要忍一點，留一點，這樣意味才出來了，直接寫出來好像意味就沒有了。這種可能就是詩意化的精神。

這里可能存在一個觀念上的轉(zhuǎn)變。過去講的情懷是文人情懷，現(xiàn)在講的是藝術(shù)家情懷。就是藝術(shù)家首先作為一個專業(yè)，職業(yè)被抽離出來以后，他割裂了人的完整性。人作為人本身的完整性是沒有專業(yè)區(qū)分的。今天在看一個人的完整性時，本身就出現(xiàn)了一個偏差，這個偏差就是我們是不是應(yīng)該用藝術(shù)家的情懷或詩人情懷，這樣的東西來對我們的藝術(shù)進(jìn)行要求，而不是人的情懷。

在思考這一個點時，我認(rèn)為最好的就是作為一個完整的人。在人的心靈上來思考問題，和作為一個藝術(shù)家是有所不同的。藝術(shù)家是對形式負(fù)責(zé)，創(chuàng)造一種形式，藝術(shù)家的一個職業(yè)，他可能會有更多，從現(xiàn)在藝術(shù)家分工來看，很多藝術(shù)家也要表達(dá)人的精神，但是他只是表達(dá)人的精神，而不是就是這個人的自然的外露。也就是說他要尋找一種形式，用一個詞叫“隔岸觀火”，和在火里面的人是不一樣的。一個真正的人，他的精神就是像西方德拉卡洛瓦的浪漫主義作品一樣，那么多人死了，但他畫出來的作品確實那么“美”。他可能是關(guān)心一個人做什么事情，這樣的藝術(shù)家來表現(xiàn)這樣的東西，但是，真正在那樣的生死掙扎的悲劇性狀態(tài)中時，他怎樣表達(dá)都表達(dá)不出他的情感。我想《蘭亭序》的精神，他的美也就在于它的自然流露。但是它對形式是有要求的。當(dāng)然，做藝術(shù)家必然對形式有要求，但作為一個中國文人這樣的一種精神，既對人要負(fù)責(zé)，有要對形式有要求，就是我所說的要“悟的透，要擔(dān)的住”這就是和而不同的精神，還是回到儒家哲學(xué)的那個最高精神。

當(dāng)然，王羲之所在魏晉玄學(xué)流行的年代，人們對道家思索的進(jìn)入，他內(nèi)心有很多的想要解脫的那種精神，就是找一個解脫之處，但作為中國人的文化精神最終是要擔(dān)當(dāng)?shù)?，他不是解脫了就不顧了，它是人直接的流露，?dāng)然我想偉大的作品也都是這樣的。包括顏真卿的祭侄文稿，他也是情懷的自然流露，他不是隔岸觀火似的像今天我們作為一個重大體裁的到少數(shù)民族去寫生，我想中國目前還是無法跟國外比。國外的研究者是跟那些共吃共住，生活不能用現(xiàn)代的器具，才能體會他的心靈，狀態(tài)。而今天所謂的采風(fēng)到那里去是開著豪車，住著豪華的賓館，他都是一種隔離狀態(tài)一種觀察式的。

人的生活情狀的溝通是非常困難的，如果你不能做到像當(dāng)?shù)卮迕褚粯拥纳?，一樣的思索，一樣的憂患，那么你就不可能在藝術(shù)上達(dá)到這種思索和憂患。就像這兩個作品盡管風(fēng)格形式上又很大不同，但是這兩幅作品里面都有一個人格上的隱忍。這種隱忍是非常難能可貴的，他沒有要標(biāo)榜所謂的藝術(shù)效果，但又很有判斷力，很有表達(dá)。所以，離開人談?wù)撘粋€藝術(shù)作品意義我是懷疑的。

關(guān)于人的藝術(shù)和藝術(shù)的人的話題，一個藝術(shù)的人，可能他會有很多的藝術(shù)概念、藝術(shù)理論、藝術(shù)技巧來左右他的靈魂，左右他的思想。而作為一個專業(yè)的所謂的當(dāng)代書家或藝術(shù)家來說，更多的時候就變成了一個藝術(shù)的人，那么這個人的話充滿了書法技巧，書法的理論，書法的概念，書法的美的標(biāo)準(zhǔn)來對藝術(shù)作出判斷的時候，這樣的人跟藝術(shù)的人和人的藝術(shù)就是倒置了。作為人的藝術(shù)應(yīng)該是什么樣的，不管他這個人生活在山村還是生活在城市。他總有一種文人的情懷，這種情懷在王羲之那里是一種悟得透，擔(dān)當(dāng)?shù)闷穑軐Υ藭r此刻此情此景簡單的觀照，那種抒發(fā)又能夠與古往今來的先者有同等的感受。

藝術(shù)的精神應(yīng)該說是一個更高層次人的意義。人心靈的意義，所以書法作為一種心靈的藝術(shù)它流露出來的是人的一種直觀的狀態(tài)。而且書法藝術(shù)和其他藝術(shù)最大的不同，就是書法學(xué)習(xí)是范本學(xué)習(xí)，不是自然學(xué)習(xí)，其實我們是通過一個間接的范本，這個范本不是一個象形的范本，它本身是一個心靈范本，一個人格范本，所以，在寫作里面能不能做到這一點首先要確立一個認(rèn)識。

中圖分類號：J525.1

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0225-01