●賈德江

走進(jìn)蔡智
——兼評他的寫意花鳥畫

●賈德江

我有足夠的理由認(rèn)為，蔡智于繪畫必成大器。因?yàn)?，他是一個好學(xué)深思的畫家，一直在做著學(xué)問，不僅勤于實(shí)踐，更重于理論；不僅研習(xí)傳統(tǒng)，更關(guān)注現(xiàn)代；不僅立足東方，也吸納西法；不僅注重筆墨，更強(qiáng)調(diào)生活。他“海納百川，有容乃大”，為他的藝術(shù)大廈筑基深厚。

讓我們走進(jìn)蔡智，對他的藝術(shù)歷程作一次整體性的描述：作為20世紀(jì)60年代出生的“新生代”畫家，蔡智是幸運(yùn)的，時代給了他們這一代人最好的機(jī)遇，使他有幸得到了“學(xué)院派”本科和研究生教育。在讀大學(xué)本科期間，他接受了西方寫實(shí)繪畫和中國畫傳統(tǒng)筆墨的訓(xùn)練，得窺素描、色彩等西學(xué)理法，領(lǐng)悟了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力，打下了相應(yīng)的基本功。繼而又考取中國畫山水專業(yè)研究生，成為著名山水畫家黃格勝亦師亦友的學(xué)生，心靈與老師息息相通，師造化，重寫生，尤能深刻敏悟“師心而不踵跡”的道理。蔡智遵從師教轉(zhuǎn)攻花鳥，時當(dāng)20世紀(jì)90年代初，并在20世紀(jì)末的多次畫展中以頗具新意的花鳥畫嶄露于中國畫壇。

如果對蔡智的藝術(shù)苦旅作一個粗略地劃分，世紀(jì)之交的前十年可謂他的“筑基期”，而后十年可視為他的“綻放期”。在十年的“筑基期”中，他從基礎(chǔ)研究入手，反映在具體的研究對象上，他就把陳白陽、徐渭、朱耷、石濤、“揚(yáng)州八怪”、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹和李苦禪等創(chuàng)造性繼承傳統(tǒng)的畫家作為重點(diǎn)。不僅從作品出發(fā)，從技法入手，從風(fēng)格探尋，結(jié)合題材意蘊(yùn)，還由題材意蘊(yùn)而聯(lián)系導(dǎo)致一件作品產(chǎn)生的生活基礎(chǔ)與感情狀態(tài)，進(jìn)而知人論世地思考畫家所處的歷史地位與心境的不同所導(dǎo)致的藝術(shù)語言之異。正是這種由內(nèi)及外、由表及里的研究，使他不僅對文人畫抱有極大的熱情，還使他能夠體悟到寫實(shí)與寫意的相輔相成，洞察到師造化與師古人的辨證關(guān)系，領(lǐng)略到筆墨與形象在似與不似中出現(xiàn)的升華境界，最終從整體上、從發(fā)展中把握了傳統(tǒng)的精髓變革的要義和一以貫之的民族繪畫特點(diǎn)。他的結(jié)論是：傳統(tǒng)是源遠(yuǎn)流長的大河，而不是一灣死水，它將是永遠(yuǎn)在推陳出新的變革中發(fā)展。由淺入深，是事物發(fā)展之規(guī)律。蔡智的畫也經(jīng)過了早年的淺直，而后漸入于深境的過程。在筑基的十年中，未臻大成，仍用心于古人，尋源溯本，為努力學(xué)習(xí)階段，畫不免味道寡淡?；蛟S受家學(xué)的影響和哺育，蔡智除畫畫之外，著力最多主要體現(xiàn)在讀書寫字上。在讀書方面，他不僅讀古詩古文，也讀畫史畫論，甚至還讀美學(xué)、哲學(xué)、歷史和文學(xué)；寫字主要是臨帖，從唐楷到“二王”，再到王鐸、懷素，正、行、草漸進(jìn)，也寫漢隸和篆籀。這“文”與“書”的修養(yǎng)，有效地促進(jìn)了他的藝術(shù)的提升和飛躍，帶給他的作品不再是淺層次的精神內(nèi)涵，也使他的畫學(xué)具備了較為豐富的闡釋潛能。

在當(dāng)代青年畫家中，像蔡智這樣集學(xué)問藝術(shù)于一身者，并不多見。尤可貴者，學(xué)問滋養(yǎng)了他的藝術(shù)，卻沒有牢籠他的藝術(shù)。蔡智進(jìn)入近十年的“綻放期”，不僅撰寫了《我對中國花鳥畫的認(rèn)識》《中國畫修養(yǎng)隨感》《繪事雜談》《繪畫隨議》《意在筆先，趣在法外》《中國畫教學(xué)隨想》等多篇有學(xué)術(shù)價值的論文，見諸于書刊，還將他的真知灼見的理性學(xué)問全都融入他那極富感性色彩的寫意花鳥藝術(shù)中。作為一個學(xué)者型的畫家，蔡智獨(dú)樹一幟的繪畫成就也許比他的學(xué)術(shù)著作更為引人矚目。他精于花鳥，善山水，通書律，但他最突出的建樹是寫意花鳥畫。其他學(xué)養(yǎng)自然而然地融入花鳥畫中，遂使他的寫意花鳥畫別出心裁地卓然突起，贏得了同行與專家的一致好評。著名美術(shù)理論家孫克說“他對花鳥畫的研究很深入，既掌握了傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，同時又結(jié)合廣西的大自然山花野草都非常豐富的特點(diǎn)，加以變化，而且很富于創(chuàng)造性”。西安美院教授、博士生導(dǎo)師李青贊蔡智的作品，“我們可以看到水墨淋漓的花鳥，突破了傳統(tǒng)的一些領(lǐng)域，同時又有一種傳統(tǒng)的精神神韻，而且有現(xiàn)代藝術(shù)的一種張揚(yáng)氣勢”。中國美協(xié)副主席、原廣西藝術(shù)學(xué)院院長黃格勝評其學(xué)生蔡智“筆墨縱橫，撒豆成兵，指哪打哪，且造型生動，色彩艷麗，不火不俗；畫面可緊可松，可滿可疏，活潑燦爛，傳達(dá)出一種積極向上的健康人生態(tài)度和樂觀瀟灑的情致”。著名畫家、博士生導(dǎo)師姜寶林稱贊“蔡智的作品很有氣勢，整個也很高雅”；博士后李普文說“他的花鳥畫在樸拙中透出輕靈和秀氣”；美術(shù)評論家阿甘論他的花鳥畫，“最大的成就在于通過自己嫻熟的筆墨，把蘊(yùn)藏在花鳥畫中的一種內(nèi)涵的東西表現(xiàn)了出來”；上海大學(xué)美研所所長、教授阮榮春看了他的畫展后，情不自禁感嘆：“沒有想到蔡智的畫是這么精彩！”眾口一詞，盛滿了對蔡智花鳥畫的褒獎。

在當(dāng)代寫意花鳥畫逐漸走向“式微”的態(tài)勢下，出現(xiàn)這種“蔡智現(xiàn)象”仿佛是沙漠中的綠洲，他為當(dāng)代寫意花鳥注入了新的生命活力，帶來了新的希望。誠然，蔡智為經(jīng)典藝術(shù)的薪火相傳所取得的突出成就，離不開他的特有條件、執(zhí)著努力與藝術(shù)悟性，既得益于他重視寫生、重視造型、重視寫實(shí)，更重視引西入中開拓創(chuàng)新的學(xué)院式教育，又得益于他在淵源流變的傳統(tǒng)中重視臨摹、重視筆墨程式、重視寫意，更重視借古開今的漸修頓悟。既造就了以書法為根基的豐厚傳統(tǒng)修養(yǎng)，又掌握了高強(qiáng)的造型能力，還練就了對色線形之美的敏感與創(chuàng)造意識。不可忽視的還有廣西獨(dú)特的自然和人文環(huán)境對他的孕育和滋養(yǎng)，才有他南方人儒雅內(nèi)秀的文氣，機(jī)敏穎異的靈氣，情深意重的大氣。更為重要的是，他在保持天性淳樸率真的同時，養(yǎng)成了獨(dú)立思考的習(xí)慣，走上了理論致思與藝術(shù)實(shí)踐并重的自覺探索之路。他認(rèn)為，中國繪畫史告訴我們，傳統(tǒng)花鳥畫具有程式化很強(qiáng)的特點(diǎn)，程式化創(chuàng)造中的題材、技法、角度，經(jīng)歷了千百年的篩選、淘汰、補(bǔ)充和積淀，早已形成了一套傳統(tǒng)的模式和發(fā)展定勢，并明顯地表現(xiàn)出程式的豐富性和程式結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性。然而程式化愈強(qiáng)烈、愈豐富、愈穩(wěn)定，其創(chuàng)新的意識越淡漠，變化的可能性也就愈小，這可能就是當(dāng)代花鳥畫家在創(chuàng)新上的艱難所在。他在歷代巨匠大師的創(chuàng)造中體悟到，傳統(tǒng)既是相對穩(wěn)定的，又是不斷發(fā)展的。他不認(rèn)為突破程式，對傳統(tǒng)所規(guī)定下來的花鳥畫概念和所代表的程式，作徹底的揚(yáng)棄和更替會有什么好的結(jié)果；也不認(rèn)為對創(chuàng)新避而不談，繼續(xù)沿襲和演繹傳統(tǒng)程式，延續(xù)花鳥畫成熟、穩(wěn)定、豐富的程式，會有什么好的前途。他主張傳統(tǒng)的傳承與豐富，必然要增添來自新時代的新內(nèi)容，也無可避免地吸收融合屬于異質(zhì)文化的域外美術(shù)之長，兩者都可以使固有傳統(tǒng)因注入新鮮的血液而煥發(fā)生機(jī)?，F(xiàn)代只能是傳統(tǒng)的現(xiàn)代，傳統(tǒng)也必然是由現(xiàn)代持續(xù)的傳統(tǒng)。走向未來不能離開過去，不能從零開始，要走向自己的未來，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，就不能割斷歷史，更不能對傳統(tǒng)視而不見。

相較于20世紀(jì)八九十年代，走向新世紀(jì)的中國社會再也不是國門初開，社會轉(zhuǎn)型初期的態(tài)勢，而是經(jīng)濟(jì)騰飛，國富民強(qiáng)，社會安定，人民幸福的盛世中國，文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展面臨著難得的歷史機(jī)運(yùn)。處于這樣一個時代，蔡智的心中是一片明朗的天空，他不可能具備也沒有必要具備徐渭、朱耷那樣激憤、冷逸的人格境界和藝術(shù)個性，積極、健康、向上的心靈不知不覺趨近于齊白石、李苦禪的明麗、清朗甚至嫵媚的一面，因此我更傾向用“清新澄澈”來概括他的畫風(fēng)。他的畫，時代的格體特征十分鮮明。

一、筆墨

他主張當(dāng)代花鳥畫的筆墨，不能離開用筆，強(qiáng)調(diào)以用筆為主的筆墨，應(yīng)在既控制又發(fā)揮的過程中，不斷擴(kuò)大它的藝術(shù)表現(xiàn)效能，從而成為一種特有的語言方式。值得注意的是，筆墨雖是傳統(tǒng)中國畫的主要語言，卻并非唯一的語言方式。蔡智的作品表明，在筆墨之外，還有一種不受筆法點(diǎn)線形態(tài)拘限的語言方式，雖一直在探索中，形態(tài)不一，但前后相承，自成一系，旨在突破筆墨語言的局限，掙脫書法式點(diǎn)線形態(tài)有序組合的束縛而解放水墨。這種超越用筆的水墨語言，有極為豐富的表現(xiàn)力，或濃破淡、淡破濃，或枯破潤、潤破枯，或?qū)懫茲姟娖茖?，或色破墨、墨破色，再加適當(dāng)渲染皴擦，形成豐富復(fù)雜的交響與互滲，其中躍動著“花、鳥、樹、石”活脫脫的生命，可以說是“法由景生”，落筆見性，筆隨意轉(zhuǎn)，淋漓俊爽，化機(jī)一片。

二、形態(tài)

蔡智的花形鳥態(tài)頗為瑰異奇特，難得在奇中求平，這里的關(guān)鍵在于他在重視寫生的基礎(chǔ)上發(fā)揮了意象聯(lián)想的才能，而不是生編硬造。與一般畫家單純描繪花鳥客觀美的寫生不同，蔡智不僅通過手寫心記的寫生方法去創(chuàng)造加工，更以現(xiàn)代人的審美情趣，用新的自然觀去發(fā)現(xiàn)、捕捉自然界中所蘊(yùn)藏的美，發(fā)掘美好的形象和藝術(shù)形式，展現(xiàn)美妙的意境。他取法明清個性派的大寫意，表現(xiàn)旺盛的激情，張揚(yáng)創(chuàng)作個性，并與西方的構(gòu)成手段、石濤式的山水結(jié)合起來，務(wù)求在飽滿、樸茂、雄肆和凝重的意象形態(tài)中，在表現(xiàn)恢宏大氣的整體感上著力，抒寫樂觀、奮發(fā)和開拓的感受。這里要特別指出的是，寫生本旨是為了寫意，蔡智的花鳥畫因此生動而鮮活，相互的比襯穿插，更是千姿百態(tài)。

三、色彩

寫意重彩的難點(diǎn)在艷而不俗，對此百年來已有多路探索，或如林風(fēng)眠以西畫色彩入水墨，或如齊白石萬墨叢中點(diǎn)點(diǎn)艷。時代的視覺趣味使蔡智思考真正解決中國寫意畫脈自身的色彩問題，在于墨色同一，同一于“寫”，將敷彩轉(zhuǎn)化為“寫彩”，在于以書法用筆運(yùn)色，以“色法”代替墨法。如此一來，色彩在蔡智的作品里被大大地解放了，已不限于青綠大紅，則更大膽地運(yùn)用橙紫朱黃。其特征是受西畫影響，講求色調(diào)的對比、統(tǒng)一、和諧，尤其是淺灰色調(diào)的運(yùn)用，使雅墨與艷色的尖銳沖突，統(tǒng)一在“寫”的筆情墨趣中，獨(dú)開了“雅艷”新境?！把牌G”，乃與俗艷對立之艷?！把拧笔俏幕摒B(yǎng)的積淀，“艷”是情到深處的外化，體現(xiàn)的是畫家的智慧。

四、意趣

有人評說蔡智的畫，代表漓江畫派當(dāng)下一種特殊的風(fēng)貌，既有北方的豪爽，又有南方的細(xì)膩，具有一種包容性、現(xiàn)代性的特征。我們姑且放下漓江畫派大話題不論，就蔡智花鳥意趣而言，受到八桂大地這一特定地域的影響是不言而喻的。他的畫自有一種樸茂之氣、山野之氣、氤氳之氣，正是蔡智對家鄉(xiāng)亞熱帶花樹最真切的表達(dá)，那種四季如春的瑰麗、秀雅和茂盛，也正是嬌艷、溫情、神奇、和諧的南方審美特質(zhì)最本真的感受。他的難點(diǎn)在于怎樣從傳統(tǒng)筆墨中分解、整合、創(chuàng)造出符合特定地域特征表達(dá)的筆墨語言，并將這種筆墨語言升華為個性才情和精神境界的載體，甚至成為地域性文化結(jié)構(gòu)和審美心理的表征。

當(dāng)然，蔡智并不局限于花鳥畫的地域風(fēng)格，他的目標(biāo)是將地域性風(fēng)格打造的經(jīng)驗(yàn)擴(kuò)展到更廣闊的領(lǐng)域，包括對傳統(tǒng)題材的再創(chuàng)造，對現(xiàn)代題材的再闡釋，正如他自己所言：“我的花鳥畫重在講情趣，力求在畫中散發(fā)一種恬靜、幽遠(yuǎn)的情調(diào)和泥土的芬芳。因此從選材到構(gòu)圖、布局、立意以及用筆等方面都在揮灑一種自得之見，從能打動我的地方做文章，從能激發(fā)我的地方去發(fā)揮?！痹谑甑摹熬`放期”中，蔡智一直在最能打動和激發(fā)他靈感的地方做著花鳥文章。那就是原來被文化選擇所遮蔽的亞熱帶地區(qū)神秘瑰麗的千花萬木成為他開墾的一片鄉(xiāng)土，從而也使他成為表現(xiàn)亞熱帶花鳥的代表性畫家。蔡智探索著用中國畫的語言去表達(dá)他對于亞熱帶植物野、奇、繁、艷的感受，通過技法層面的突破，去帶動藝術(shù)語言層面和精神內(nèi)涵層面的開拓，刷新了自己寫意花鳥畫的面目，重鑄了畫中的精魂。在那更具有鮮明地域特征的形光色墨的交響中，仍屬傳統(tǒng)花鳥畫中的舊程式隱沒了，取而代之的是恣肆、雄渾、絢麗和幽秘的藝術(shù)個性。當(dāng)這些體現(xiàn)生動自然精神和活躍生命意識的花鳥作品，頻頻出現(xiàn)于全國性的各類大展中，并屢屢榮獲各類獎項(xiàng)，蔡智的影響在擴(kuò)大，聲名在鵲起。

無疑，蔡智是一位在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新取得了成效的畫家。既在傳統(tǒng)精神追求上出新，表現(xiàn)新的時代氣息，也在傳統(tǒng)筆墨技法上出新，表現(xiàn)新的視覺感受，顯示出很大的藝術(shù)潛力。然而，蔡智并非是一個眼光短淺者，他不會固步自封而裹足不前，即使在“綻放期”取得了很大成績，他仍對自己懷有很強(qiáng)的危機(jī)感，因此他沒有像多數(shù)畫家那樣安然地抱著使自己成名的畫風(fēng)不放。這種危機(jī)感使他在走向21世紀(jì)之后兩次背井離鄉(xiāng)負(fù)篋北上，先后在中國國家畫院首屆高研班和教育部中國畫博士課程班學(xué)習(xí)深造，向新的更高的境界進(jìn)擊。不斷地充實(shí)自己，不斷地提升自己，不斷地變法圖新，不斷地上下求索，這應(yīng)該是蔡智終要顯名當(dāng)世的必然性所在。

賈德江，北京工藝美術(shù)出版社主編、副社長。