文/肖振松
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乾隆琺瑯彩瓷:承襲中趨于奢華
QIANLONGFALANGCAICICHENGXIZHONGQUYUSHEHUA
文/肖振松
至乾隆時(shí)期,雍正時(shí)盛行的詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的白地琺瑯彩瓷,仍有延續(xù),所題詩(shī)句和所用閑章與雍正時(shí)大同小異。如2006 年11月香港佳士德拍賣公司以1.51億港元成交的乾隆琺瑯彩杏林春燕碗,畫面簡(jiǎn)潔明朗,設(shè)色嬌妍清麗:在潔白似雪的釉地上,一株老柳樹(shù)吐露嫩綠葉芽,橫斜的杏樹(shù)卻是滿枝繁花,兩只活潑的燕子翻飛其間。只有一柳、一杏、兩燕,卻給人滿目明媚春光。碗的一側(cè)空白處以黑料行書題五言詩(shī)句“玉剪穿花過(guò),霓裳帶月歸”,句首鈐篆書胭脂彩“佳麗”閑章,句末鈐陽(yáng)文“先春”、“旭映”胭脂彩篆書印章各一方。碗底署藍(lán)料“乾隆年制”雙框宋鏨體款。完全承襲了雍正琺瑯彩瓷的風(fēng)格。但從發(fā)展趨勢(shì)看,乾隆琺瑯彩瓷的裝飾風(fēng)格卻在逐漸趨向于奢華繁縟,充滿宮廷氣息,彰顯皇家氣派。藏于北京故宮的乾隆琺瑯彩雙色地洋蓮花卉連體瓶,就是乾隆時(shí)期極具滿清皇家氣息的典型器物。其制作工藝無(wú)論從器物造型,還是紋飾彩繪,都極其繁復(fù)華麗。首先其造型就是工藝難度非常大的異形連體瓶,而彩繪工藝則更加復(fù)雜,難度更大。從瓶蓋到瓶身以胭脂紅和翠藍(lán)交錯(cuò)敷設(shè)軋道地子,地子上又繪制色彩華美的卷葉紋花卉,蓋頂與蓋沿以及底足均施金彩,如此繁復(fù)富麗的裝飾無(wú)不彰顯皇家的高貴與奢華。
乾隆琺瑯彩洋蓮花卉雙連瓶
然而,乾隆盛期的琺瑯彩瓷雖說(shuō)顯得富麗堂皇,但藝術(shù)格調(diào)卻不及雍正清雅高潔??墒乔r(shí)期琺瑯彩瓷器的造型樣式和裝飾題材卻比雍正時(shí)更加豐富。乾隆朝琺瑯彩瓷除盅、碗、盤、碟類的數(shù)量也不少外,立像器物瓶、壺、罐類的種類及數(shù)量大大超過(guò)康熙、雍正朝。僅瓶類就有梅瓶、方瓶、蒜頭瓶、雙連瓶、雙管瓶、紙捶瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、交泰瓶、膽瓶、觀音瓶、橄欖式瓶、玉壺春瓶等,此外還有茶壺、方盒、圓盒、花插等。其裝飾題材除花卉、花鳥(niǎo)、山水與樓臺(tái)亭閣外,還新增人物,以及西洋的卷葉花紋(俗稱洋蓮或西番蓮)圖案。尤其是人物題材比較豐富,有佛像、仕女、嬰童等,如十八羅漢、春閨課子、母子情深、嬰戲圖。如北京故宮收藏的一件嬰戲圖雙連瓶,瓶體雙連式,洗口,束頸、溜肩,肩以下漸內(nèi)斂,足向外微撇,配以頂蓋。蓋面紅藍(lán)相間彩繪垂葉紋,肩、足均以胭脂彩卷草紋為地,上飾以磬、瓔珞等紋樣。腹部白地彩繪嬰戲圖兩組:一組為四嬰戲三羊,寓意“三陽(yáng)開(kāi)泰”;另一組為九子嬉戲,其中一子抱瓶,瓶口飛出五蝠,寓意“五福臨門”。畫工嚴(yán)謹(jǐn)工整,設(shè)色精美細(xì)膩,孩童衣紋流暢清晰,相貌眉清目秀,神態(tài)生動(dòng)傳神,充滿稚趣,惹人喜愛(ài)。蓋頂及圈足施金彩,足底施松石綠,橫書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。
乾隆琺瑯彩杏林春燕碗
在人物題材上還盛行以西洋技法描繪西洋人物,如北京故宮收藏的乾隆琺瑯彩開(kāi)光西洋母子圖雙耳葫蘆瓶,瓶口微斂,呈上小下大的扁葫蘆形,長(zhǎng)方形圈足,瓶側(cè)飾兩綬帶,底足內(nèi)署無(wú)框藍(lán)料“乾隆年制”宋槧體四字款。通體黃地飾以綠紫色的纏枝卷葉紋片,上、下腹部四面開(kāi)光,上半部橢圓形開(kāi)光內(nèi)分繪西洋式胭脂紅山水樓閣,下部四瓣海棠式開(kāi)光內(nèi)分別彩繪西洋母子圖,外口下飾卷草紋一周。西洋婦人金發(fā)卷曲,膚色白皙,深目高鼻,背景為西洋樓閣欄桿,四周叢林茂密。整件作品從題材至畫法,西洋風(fēng)味很濃郁,是乾隆琺瑯彩受西洋畫風(fēng)影響的典型之作。瓷胎畫琺瑯上描繪西洋景致,完全是迎合乾隆皇帝對(duì)西洋景致的喜好。但清宮畫師尚不甚了解人體解剖結(jié)構(gòu),也不能準(zhǔn)確地掌握立體透視技法,所繪西洋婦人及嬰兒人體結(jié)構(gòu)不是很準(zhǔn)確,體型顯得臃腫,缺乏異國(guó)風(fēng)韻。
此外,乾隆時(shí)流行一種單色料胭脂紅料山水,雖說(shuō)與雍正時(shí)期的單色料藍(lán)料山水表現(xiàn)手法相似,但繪畫風(fēng)格與彩繪技法卻有別于雍正藍(lán)料山水。如北京故宮藏有一件胭脂紅山水圖小瓶,瓶口微撇,細(xì)頸,肩以下至底部呈直筒狀,圈足。通體施白釉,器身以胭脂紅料繪田園山水:江上一葉扁舟,攜琴訪友的隱士漫步于山林間。上有墨書題“晚峰晴露巔”五言詩(shī)句,引首“旭映”,句后“山”、“高”等三方朱文印。底足書藍(lán)料“乾隆年制”四字楷書款。這種山水畫法的獨(dú)特之處在于:樹(shù)木草叢用圓點(diǎn)法點(diǎn)綴而成,并有明暗、深淺的變化,與西洋畫琺瑯的畫法相同;而樹(shù)木的枝干、山石的輪廓、房屋、橋梁、人物均用線條勾勒,并以濃淡表示明暗,又與傳統(tǒng)中國(guó)畫山水畫法相似。雖然同為單色山水畫,繪畫風(fēng)格上雍正藍(lán)料山水畫面視野開(kāi)闊,意境深遠(yuǎn);而乾隆紅料山水則似一幅寫意小品,抒發(fā)的是閑情逸致。
乾隆琺瑯彩胭脂紅山水瓶
裝飾手法上,乾隆時(shí)期新創(chuàng)了一種在料地上耙花(也叫軋道)的彩繪工藝,即以竹針等利器在敷好色料的地子上剔劃出花紋,如回紋、卷草、龜背錦、百花錦、鳳尾錦等,或在燒好的料地上畫上各種花紋(也叫錦灰堆),燒制后像織錦一樣華美,故又稱作錦地。并在此基礎(chǔ)上新增各種錦地(多為軋道)堆花,錦地開(kāi)光、和萬(wàn)花地(圖案花紋)開(kāi)光的裝飾手法。瓷器裝飾中的“開(kāi)光”是指在器物的顯著部位,鉤出圓形、方形、長(zhǎng)方形、扇形、菱形、星形、花瓣形等窗式欄框,再在其中繪畫寫字,突出主題紋飾,猶如蘇州園林建筑上的各式花窗,透窗觀景,窗如畫框,一窗一景,正所謂開(kāi)窗即賞風(fēng)光,故名開(kāi)光。
乾隆琺瑯彩藍(lán)地軋道折枝花卉燈籠尊
康熙、雍正兩朝也見(jiàn)有顏色料地“開(kāi)光”形式,乾隆時(shí)仍有延續(xù),但錦地開(kāi)光形式更為多見(jiàn)。這種在錦地上堆畫花紋或錦地開(kāi)光的裝飾手法也叫“錦上添花”,紋樣繁復(fù),不留空白,其彩繪工藝極其精細(xì)繁復(fù)。因此,這一時(shí)期琺瑯彩瓷的彩繪工藝更為復(fù)雜,一件器物上可見(jiàn)多種彩繪工藝的運(yùn)用,如彩、染結(jié)合,填、畫并舉,而且還見(jiàn)油料和水料結(jié)合使用,這種工藝主要用于開(kāi)光的邊角圖案花紋上,以油料勾勒紋樣,以水料填色,這樣可以防止色料沖蝕紋樣線條,而且水料比油料更容易堆垛。特別是描金掛綠工藝的應(yīng)用,使乾隆盛期的琺瑯彩瓷顯得更加富麗堂皇。
該時(shí)期幾乎所有的琺瑯彩瓷制品口、底部都有施金彩,器物口內(nèi)及底板均施松石綠釉。如故宮藏乾隆琺瑯彩藍(lán)地軋道折枝花卉燈籠尊,就是這種集各種極其復(fù)雜工藝于一身的典型代表。除口、底足部施金彩,口內(nèi)及底板施松石綠釉,底足內(nèi)署雙框藍(lán)料“乾隆年制”篆體四字款這些通用工藝特征外,令人叫絕是其紋飾和色彩。瓶體外壁通體藍(lán)地耙花,頸部和足部剔出極其細(xì)密的鳳尾草紋,而瓶身則剔出非常工整的萬(wàn)字紋,這種軋道工藝難度非常大,非技藝高超且精益求精者不能為。頸部在錦地上又堆畫纏枝卷葉紋,肩部和足部飾以嵌花如意紋,瓶身主體部分則在萬(wàn)字紋錦地上堆畫各式折枝番蓮紋花卉,花枝搖曳,風(fēng)姿綽約,婉柔優(yōu)美。各折枝花卉看似無(wú)規(guī)律隨意擺放,但相互之間卻穿插得當(dāng)疏密有致,紋樣繪制十分工整精細(xì),而設(shè)色施彩則更是細(xì)膩精美,不僅每朵花都以不同顏色精心渲染接色,而且每枝每葉也同樣都以不同顏色精心渲染接色,每簇折枝花葉用色都多達(dá)十幾種,色彩十分華麗嬌妍,令人稱絕。
乾隆琺瑯彩開(kāi)光西洋母子圖雙耳葫蘆瓶
乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷,從其傳世器物來(lái)看,筆者認(rèn)為大致可以分為三個(gè)階段。第一階段是繼承沿襲,這個(gè)階段主要是承襲雍正琺瑯彩瓷的白瓷以詩(shī)、書、畫、印裝飾的風(fēng)格,款識(shí)一般為“乾隆年制”四字雙行雙線方框藍(lán)料宋槧體或楷體款。第二階段是發(fā)展變化,這個(gè)階段逐漸趨向于奢華繁縟的皇室宮廷風(fēng)格,款識(shí)為藍(lán)料四字雙行雙線方框篆書款,多見(jiàn)于瓶類,器內(nèi)和足內(nèi)均施松石綠,款署于松石綠地上。第三階段是盛極而衰,這個(gè)階段器物較小,如小瓶、小杯等,器型、料色、彩繪及字款均不及以前,漸露衰象。由于器物較小,底部署款空間狹小,所署藍(lán)料四字雙行宋槧體或楷書款都不加框欄。
到乾隆后期宮廷琺瑯彩瓷極盡奢華后便逐漸衰微。但從工藝的角度看,乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷的彩繪工藝得到了較大的發(fā)展,極大地豐富了陶瓷的裝飾手法。應(yīng)該說(shuō),琺瑯彩瓷的燒造工藝在乾隆一朝達(dá)到了登峰造極。無(wú)論是彩繪工藝的繁復(fù)精細(xì),還是紋飾的奢華繁縟,均達(dá)無(wú)以復(fù)加的地步。
責(zé)任編輯肖凌霄