解放的皮膚 江漢繁星計劃2016
——青年藝術(shù)家研究展

ON DRAWING: APPERCEIvE OF LIBERATION JIANGHAN STAR PROJECT 2016 - yOUNG ARTISTS RESEARCH EXHIBITION

德夫林·謝伊作品

徐震作品（沒頂公司出品）

解放的皮膚

江漢繁星計劃2016——青年藝術(shù)家研究展

策展人：魯明軍

展期：2016年12月13日—2017年2月9日

地點：武漢美術(shù)館

作為人的感知界面，皮膚在今天是如何獲得解放，進(jìn)而最大限度地釋放出一種文化和政治能量，構(gòu)成了此次展覽的起點。

“解放”原本是一個中性概念，但若放在中國特殊的歷史和現(xiàn)實語境，它被賦予了豐富的內(nèi)涵和所指，由此我們可以聯(lián)想到貫穿20世紀(jì)中國史的人的解放、人性的解放、思想的解放，等等。那么，全球化、互聯(lián)網(wǎng)時代我們又面臨著哪些新的約束、困境，以及解放的可能？

此次展覽是關(guān)于“Drawing”的一個研究計劃。選擇從“Drawing”這個基本的藝術(shù)視角出發(fā)，意在重新探視藝術(shù)家是如何通過自己的語言方式建立和個體、世界的感知聯(lián)系。因此，展覽無意提供任何理論思考，只是想呈現(xiàn)一種感知的狀態(tài)，甚或是一種解放的表皮。盡管參展的每個藝術(shù)家都有自己的問題意識和感知邏輯（它可能關(guān)乎知識，也可能涉及文化／政治，包括藝術(shù)系統(tǒng)本身），然而在某種意義上，他們卻又共享了某種“極端”的、甚至有些“囂張”的狀態(tài)。在我看來，這種狀態(tài)既是一種生存和意志的表象，也是一個文化／政治事實。反之，這也構(gòu)成了我們對于“Drawing”——作為藝術(shù)家的基本工作——的一次重新認(rèn)識和闡釋。

——魯明軍

大衛(wèi)·奧爾尼約斯作品

AV大久?，F(xiàn)場演奏

武漢美術(shù)館從2011年開始的“江漢繁星計劃”，至今已成功舉辦四屆。第一屆主題是“從風(fēng)景到人文風(fēng)景”，第二屆是“創(chuàng)異的喜悅”，第三屆是“漸”，第四屆是“氣候”。我館以發(fā)現(xiàn)與推廣青年藝術(shù)家為宗旨，尤其是前兩屆還冠以“70后藝術(shù)家研究展”為副標(biāo)題，因此，展覽的出發(fā)點即是關(guān)注青年藝術(shù)家。前四屆每年我們會邀請一位策展人，對其選定的主題邀請藝術(shù)家進(jìn)行闡釋。同樣，今年的主題“解放的皮膚”也是由策展人——魯明軍提出?！八麩o意提供任何理論思考，只是單純地呈現(xiàn)一種感知的狀態(tài)”，這也是一個開放的美術(shù)館的態(tài)度。

我們館與魯明軍的淵源可追溯到2011年的“水墨文章”，邀請其參加了“寫意在當(dāng)下”的藝術(shù)批評論壇，當(dāng)時就“水墨”展開討論；而后，2012年、2013年邀請其參加了兩屆“青年批評家藝術(shù)論壇”，就“當(dāng)代藝術(shù)”展開討論。因此，魯明軍作為一名優(yōu)秀的青年策展人很早就進(jìn)入了我館的視野。一來他歷史學(xué)的學(xué)科背景可以挖掘出更多當(dāng)代藝術(shù)、生活與政治的深度；同時，作為國內(nèi)外知名的青年策展人，他有著對這個時代系統(tǒng)中各個環(huán)節(jié)的敏銳洞察力。這次他提出的主題既微小又宏觀，微小在于他從繪畫切入，而又在繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)散，從邀請的藝術(shù)家種類便可窺之一二；宏觀在于他所探討的皮膚并不僅僅是表層的棉服，更像是思想的外殼。

何翔宇作品

策展人魯明軍做開幕導(dǎo)覽

本屆“解放的皮膚”是“江漢繁星計劃”有史以來規(guī)模最大的一屆。2015年初我們館便開始啟動本屆江漢繁星計劃，耗時一年多。從場地規(guī)模來看，此次展覽占用武漢美術(shù)館一到七號全部展廳，甚至還利用了常規(guī)展廳外的許多空間，如中庭將展出徐震的大型裝置。尤其是參展藝術(shù)家人數(shù)及其作品面貌，相比以往更為多元。本屆邀請了15位藝術(shù)家，共123件作品，此外特別放映烏爾善導(dǎo)演的《畫皮Ⅱ》，藝術(shù)家從“圖像”這一基本語義出發(fā)，用不同的方式呈現(xiàn)個體感知邏輯。譬如國外藝術(shù)家AlejandraCarles-Tolrá、David Hornillos、Harriet Rickard用視覺圖像來表現(xiàn)社會認(rèn)同與自我感知的沖突與矛盾；又如仇曉飛、陳文波、Devlin Shea、沈瀚、婁申義、魏翰邦緊扣傳統(tǒng)藝術(shù)母體，而又詮釋出他們極為當(dāng)代的內(nèi)在體驗；苗穎的超級素人主義、龔劍戲謔性的攝影與繪畫、武漢搖滾樂團(tuán)的代表——AV大久保，都傳遞出這個時代的審美特征；徐震以大型中國傳統(tǒng)“龍”的裝置移除原作的物性，彭奕軒利用白板的易逝性舒緩災(zāi)難畫面帶給人們的焦慮，何翔宇用抽象與具象影像并置的方式探討個體感知的邊界，他們利用不同承載媒介的特性賦予圖像特殊意義。

苗穎作品

事實上，我們館在展覽籌備過程中遇到了很多困難。首先武漢美術(shù)館座落在城市中心，是武漢市重點文化建設(shè)，也因城市建設(shè)中交通的種種限制，使得大型裝置進(jìn)館十分艱難；其次，武漢美術(shù)館幾經(jīng)歷史變遷，作為一個優(yōu)秀的歷史建筑，其本身的文化屬性與歷史痕跡更適合傳統(tǒng)經(jīng)典門類的展覽，比如我們館舉辦的非常有影響力的齊白石、蔣兆和、石魯?shù)却髱熣?；此外，老建筑本身結(jié)構(gòu)與功能的局限性并不適合當(dāng)代藝術(shù)的展覽，例如展廳內(nèi)的暖光與許多裝置繪畫作品難以匹配、無法更改的承重柱使得展廳空間的線條不夠簡潔、過高與過低的層高不利于當(dāng)代展的搭建……這一個又一個的難題考驗著這座歷史老建筑，但同時我們館也是年輕的，我們有這樣的愿望，用當(dāng)代的、前衛(wèi)的探索方式增加與大眾接觸的機(jī)會，這也恰巧對應(yīng)了策展人提出的“感知”“開放”的態(tài)度。相信這對我們館來說是一次空間布局的解放，工作人員思維的解放，也是一次符號的解放。愿我們的解放，給青年藝術(shù)家提供更為開放的展示平臺，也能給大眾留下更為廣闊的思考空間。

——樊楓

哈里特·里卡德作品

陳文波作品

魏翰邦作品