趙柯麗

(西安音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710061)

?

“完全俄羅斯系列音樂會(huì)”對(duì)中國(guó)鋼琴學(xué)派發(fā)展的啟示

趙柯麗

(西安音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710061)

建立中國(guó)鋼琴學(xué)派不能憑空臆造，要從借鑒俄羅斯等國(guó)學(xué)派產(chǎn)生之法中尋求可行性方法?！巴耆砹_斯系列音樂會(huì)”從體系的整體關(guān)照，具體作品演奏技藝的精雕細(xì)刻，音色韻律深入把握中，切實(shí)地抓住了一些可行性之處，值得肯定與點(diǎn)贊。

鋼琴演奏藝術(shù)；中國(guó)鋼琴學(xué)派；鋼琴音樂史；觸鍵；音色；樂韻

2015年是鋼琴音樂大師斯克里亞賓(1871～1915)的音樂年，全世界都在以各種形式紀(jì)念這位俄羅斯音樂家。今年又是反法西斯勝利七十周年紀(jì)年，全世界都在為和平舉行各種紀(jì)念音樂會(huì)，前蘇聯(lián)作為反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)中的重要國(guó)家，其音樂自然是音樂家們特別傾情對(duì)象。尤為重要的是，中國(guó)與前蘇聯(lián)在政治與音樂文化方面的關(guān)系一直密切，不僅第一批中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲就是在前蘇聯(lián)民族音樂家的倡議下產(chǎn)生的，第一二代鋼琴家也是在俄羅斯鋼琴學(xué)派的教導(dǎo)下成長(zhǎng)起來的?；谏鲜霰尘?，西安音樂學(xué)院鋼琴家們?cè)诮找浴巴耆砹_斯——俄羅斯鋼琴作品系列音樂會(huì)”(共五場(chǎng))表達(dá)其崇敬之心。音樂會(huì)不僅是對(duì)斯克里亞賓等作曲家的紀(jì)念及其對(duì)“俄羅斯鋼琴學(xué)派”的學(xué)術(shù)型詮釋，還以此表達(dá)鋼琴家們的和平呼聲和學(xué)術(shù)追求，音樂會(huì)彰顯的鋼琴流派學(xué)生旨趣也對(duì)中國(guó)鋼琴流派的建構(gòu)頗具啟示意義！因此，這一盛會(huì)值得一品。

一、中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的俄羅斯情懷

世界鋼琴流派的分法有多種，有按時(shí)間先后來劃分的，有按區(qū)域來劃的，以后者為常見。后者的分法也有很多種，其中的“三分說”最具權(quán)威性，也最為學(xué)界所認(rèn)可，它包括法國(guó)﹑俄國(guó)(有說“蘇聯(lián)”)和德奧(有說“維也納”)三個(gè)區(qū)域；還有“九分說”，即加上英國(guó)、意大利、西班牙、波蘭、東歐、美國(guó)，他們是在20世紀(jì)的影響漸漲后所形成與前三個(gè)區(qū)域相抗衡的鋼琴流派。但后六者的學(xué)術(shù)地位明顯偏弱，前三者的地位及影響是巨大的。

德奧學(xué)派可從古典時(shí)期的貝多芬等人開始算起，加上車爾尼所教出來的一大批鋼琴家，從布索尼(Busoni Ferruccio，1866～1924)到近來依然活躍的布倫德爾(Brendel Alfred，1931～)。它的歷史悠久，積淀深厚，大師云集。而且從貝多芬時(shí)起，創(chuàng)作和演奏并重的傳統(tǒng)成為流派形成的基本準(zhǔn)則。法國(guó)開始于在巴黎打拼的肖邦和李斯特，確立者可從阿爾弗雷德·柯爾托(Alfred Cortot，1877～1962)算起，代表人物有瑪格麗特·朗(Marguerit Long，1874～1966)等，莫里茨·莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski，1854 ～1925)也算是巴黎風(fēng)格較為濃郁的傳承者，此后的法國(guó)鋼琴大師漸多，20世紀(jì)后尤甚。

翻開俄羅斯鋼琴音樂史可知，它其實(shí)起步較晚，19世紀(jì)六十年代才由初創(chuàng)而起，安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein，1829～1894)和尼古拉·魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein，1835～1881)兄弟所建立的圣彼得堡音樂學(xué)院(1862)、莫斯特音樂學(xué)院(1866)兩所音樂學(xué)院為其發(fā)展搭建起了平臺(tái)。有人說俄羅斯鋼琴學(xué)派血統(tǒng)不純，因?yàn)樗窃谌缳M(fèi)爾德(John Field, 1782～1837，愛爾蘭)、克列門蒂(Muzio Clementi，1752～1832，意大利)、萊舍蒂斯基(Theodor Leschetizky，1830～1915，波蘭)等西歐音樂家的培養(yǎng)下起步的，再往前可能還要算上匈牙利的李斯特的功績(jī)。但魯賓斯坦兄弟建隨后培養(yǎng)的普哈爾斯基(V. Puhalsky，1848～1933)、葉西波娃(Anna Espova，1851～1914)、薩豐諾夫(Zafon Andrianof ，1852～1918)、布魯門菲爾德(Felix Mikhailovich Blumenfeld，1863～1931)、西洛季(Alexander Siloti，1863～1945)等鋼琴家，逐漸擺脫了西歐鋼琴風(fēng)格的影響，而融入更多俄羅斯民族風(fēng)格，如：寬廣的旋律線條，渾厚而細(xì)膩的和聲，宏偉而精致的結(jié)構(gòu)，力度對(duì)比強(qiáng)烈的音響，由此而形成鮮明而熱情音樂形象，飽滿激昂情感和剛毅果敢的氣質(zhì)，充分挖掘了現(xiàn)代鋼琴宏富的技巧和寬幅的藝術(shù)表現(xiàn)力。他們也作為中轉(zhuǎn)力量，成為十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)上半葉俄羅斯鋼琴學(xué)派形成的基礎(chǔ)。它的真正形成是霍洛維茲(Vladimir Horowitz，1903～1989)、李赫特(Sviatoslave Richter，1915～1997)、吉列爾斯(Emil Gilels，1916～1985)等標(biāo)志性鋼琴家和一大批俄國(guó)風(fēng)情的鋼琴曲的出現(xiàn)，他們所掀起的鋼琴快速發(fā)展的浪潮被音樂史家稱之俄羅斯鋼琴音樂的“黃金年代”，再加上后來陸續(xù)占據(jù)世界鋼琴舞臺(tái)前沿的如瑪麗亞·尤金娜(Maria Tudina，1899～1970)、海因里?！つ咂?Heinrich Neuhaus，1888～1964)、康斯坦丁·伊古姆諾夫(K.Igumnov，1873～1948)、亞歷山大·戈登威澤(Alexander Golden～weiser)、塞繆爾·費(fèi)恩伯格(Samuel Feinberg，1890～1962)、斯坦尼斯拉夫·布寧(Stanislav Bunin，1968～)、葉甫格尼·基辛(Evgeny Igorevich Kissin，1971～)等俄羅斯鋼琴家新貴們的推波助瀾，當(dāng)然還有最具影響力的柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽的輔助，俄羅斯鋼琴學(xué)派也已成為世界鋼琴藝術(shù)中最重要者。除了上述鋼琴家所兼具的創(chuàng)作才華外，俄羅斯作曲家也為學(xué)派的建造奠定了基石，如：魯賓斯坦、巴拉基列夫、穆索爾斯基、柴科夫斯基、格拉祖諾夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅柯菲耶夫、肖斯塔科維奇、霍洛波娃、梅特納等，作品、演奏技法與教育理論理論三方面的文獻(xiàn)，是其鋼琴流派留給世界藝術(shù)史的重要遺產(chǎn)。

中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展一開始就與俄羅斯鋼琴藝術(shù)密切相關(guān)，上個(gè)世紀(jì)三十年代開啟“中國(guó)風(fēng)格”探索的亞歷山大·齊爾品(Alexander Tcherepnin，1899-1977)，奠基上海國(guó)立音樂院鋼琴教育根基的鮑里斯·查哈羅夫(Boris Zakharoff ，1907～1944)等，甚至當(dāng)時(shí)的鋼琴社會(huì)教育者也多為俄羅斯人，如江定仙、劉雪庵的老師是俄籍鋼琴家呂維鈿夫人(Mrs. E.Levitin)等。建國(guó)后，作為親密戰(zhàn)友“蘇聯(lián)老大哥”音樂家培養(yǎng)了一批新中國(guó)的鋼琴音樂家，劉詩昆就是跟費(fèi)恩伯格(Samuel Feinberg, 1890～1962)學(xué)琴并在“第一屆柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”榮獲亞軍而蜚聲世界樂壇的，此外，像殷承宗、李名強(qiáng)、顧圣嬰、金京等，也都前后在俄羅斯學(xué)成并在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)，創(chuàng)作了大量鋼琴曲的吳祖強(qiáng)、杜鳴心、朱踐耳、瞿維、黃虎威、蔣祖馨、陳培勛、儲(chǔ)望華等新中國(guó)作曲家們，也是在俄羅斯學(xué)成基業(yè)的，改革開放后去俄羅斯留學(xué)的中國(guó)鋼琴家卞萌等。

中國(guó)與俄羅斯鋼琴流派間的密切關(guān)系除了政治和鄰邦的因素外，鋼琴技藝本體的優(yōu)秀品質(zhì)也是重要因素。俄羅斯學(xué)派演奏力度深透，音響色彩濃厚，感情幅度大，層次豐富，技巧驚人等特點(diǎn)，它們是吸引中國(guó)鋼琴家的本體之美。在演奏、教育、創(chuàng)作藝術(shù)理論方面的成就又賦予中國(guó)鋼琴家們無限的空間，中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展自始至終都與俄羅斯流派有著親密關(guān)系，給建構(gòu)中的中國(guó)鋼琴流派啟發(fā)很多！

深厚的俄羅斯情懷是此次西安音樂學(xué)院“完全俄羅斯”系列音樂會(huì)鐘情于此的情感之源。而它在鋼琴教學(xué)中堅(jiān)持嚴(yán)格的手指基礎(chǔ)訓(xùn)練、重視教材的母語化和強(qiáng)調(diào)手指的音樂表現(xiàn)力等演奏藝術(shù)風(fēng)格等觀念，是系列音樂會(huì)創(chuàng)辦者的藝趣初衷。鋼琴系主任李壯壯先生對(duì)筆者說，此次系列音樂會(huì)旨在以學(xué)術(shù)型深廣定位，全面展示俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)魅力，連續(xù)五場(chǎng)高難度演奏對(duì)青年教師來說也是極大的考驗(yàn)，是學(xué)院教研深挖內(nèi)涵建設(shè)的指導(dǎo)思想之一。俄羅斯學(xué)派創(chuàng)作富有民族本土音樂語言的鋼琴作品的富有成效的做法，也是當(dāng)下中國(guó)鋼琴界深入研究和學(xué)習(xí)俄羅斯鋼琴學(xué)派的意義所在，據(jù)系副主任劉佳副教授介紹，鋼琴系與作曲系合作創(chuàng)演新作品即是基于此而生發(fā)的。

二、透射出雄渾絢爛音色技藝的獨(dú)奏

在系列音樂會(huì)中，西安音樂學(xué)院青年鋼琴家將其藝術(shù)視角集中在俄羅斯學(xué)派中最具技術(shù)難度和學(xué)術(shù)深度的那類作品上，他們精湛的演奏技術(shù)令人贊嘆，而嚴(yán)謹(jǐn)深邃的學(xué)術(shù)思考更是引人感佩的。2011年哈恰圖良國(guó)際鋼琴比賽冠軍、第七屆金鐘獎(jiǎng)鋼琴比賽銅獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)得主曹鵬演奏了柴可夫斯基的《杜姆卡》(Dumka Op.59)、斯克里亞賓的《第四奏鳴曲》(No.4 Op.30)、穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》，東京亞洲國(guó)際鋼琴比賽冠軍等大獎(jiǎng)獲得者蔣志華演奏了拉赫瑪尼諾夫的《兩首練習(xí)曲》(Op.39之No.1、No.5)及《兩首前奏曲》(Op.23之No.2、No.4)、斯克里亞賓的《幻想曲》(Op.28)、梅特納的《童話故事》(Op.38之NO.3)、巴拉基列夫的《伊斯拉美》。從這些選曲即可知音樂會(huì)演奏技術(shù)難度的艱深，學(xué)術(shù)視野的寬宏，為國(guó)內(nèi)相關(guān)音樂會(huì)中所少見的。

《杜姆卡》是1886年創(chuàng)作的作品，是柴可夫斯基第二階段趨于成熟時(shí)期的作品，它有一個(gè)副標(biāo)題“俄羅斯鄉(xiāng)村風(fēng)景”，可知它已不再僅限于表現(xiàn)波蘭悲歌式民謠的杜姆卡音調(diào)了，它快慢對(duì)比統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)中處處散發(fā)著斯拉夫民族淡淡的哀怨式音調(diào)，小調(diào)式旋律的不斷變化又加濃了這種凄美感，不過俄羅斯學(xué)派震撼人心的音響為其輝煌氣勢(shì)帶來新的色彩。曹鵬的演奏以娓娓道來的情緒、漸進(jìn)手法而展現(xiàn)了柴氏作品的深沉內(nèi)涵?！兜谒淖帏Q曲》是斯克里亞賓創(chuàng)作中期的作品，是他音樂轉(zhuǎn)型并逐漸成熟的代表性作品，大量運(yùn)用的新穎復(fù)雜和弦構(gòu)成了和聲的尖銳緊張的戲劇性[1]，再加上節(jié)奏織體的復(fù)雜變化，表現(xiàn)作家內(nèi)心感受到的尖銳的、不可緩解的沖突。曹鵬在外在鋼琴演奏力度對(duì)比變化中增加了不同色彩的內(nèi)在情感變化，聽來給人以豐富色彩變幻之感?！秷D畫展覽會(huì)》是“強(qiáng)力集團(tuán)”之一的穆索爾斯基在1873年為其故友哈爾德曼的繪畫遺作展所做的鋼琴套曲，它被譽(yù)為“十九世紀(jì)俄國(guó)最有獨(dú)創(chuàng)性的樂曲”之一，是穆氏大膽創(chuàng)作的代表性器樂曲集，它由“漫步”主題間奏聯(lián)綴的與“圖畫”有關(guān)的十首小品組合而成，它的冗長(zhǎng)篇幅與強(qiáng)烈對(duì)比變化都對(duì)演奏者的技術(shù)與體力提出了嚴(yán)峻的考驗(yàn)，而曲中的大膽畫面感的塑造和豐富的色彩變化又是對(duì)詮釋者藝術(shù)能力的深度考驗(yàn)。曹鵬以主要樂思貫穿的全篇控制力，以多樣技術(shù)手法和充沛體力和音樂激情，給予這部作品獨(dú)到的演繹，全場(chǎng)長(zhǎng)時(shí)間的喝彩是對(duì)其能力的肯定。

練習(xí)曲是拉赫瑪尼諾夫在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中的音樂會(huì)作品，蔣志華選取了拉氏1916～1917年間創(chuàng)作的九首練習(xí)曲中的第一、五首，即“激動(dòng)的快板”(c小調(diào))和“熱情地快板”(降e小調(diào))，前曲在左手切分音節(jié)奏之上以右手急速的分解和弦對(duì)左右手不同織體予以技術(shù)訓(xùn)練，后曲在左手三連音和弦襯托下以右手奏出的自然小調(diào)旋律對(duì)俄羅斯寬廣音樂線條予以了展現(xiàn)[2](P1-2)，這首作品的畫面感極強(qiáng)，又兼具對(duì)比意味。蔣志華的演奏以線條串聯(lián)起色彩的濃淡，描繪了俄羅斯恬淡的鄉(xiāng)村景色，聽來令人饒有興味。拉氏模仿巴赫的寫法所創(chuàng)作的24首前奏曲有著濃郁的俄羅斯旋律，但運(yùn)用了半音化的和聲體系創(chuàng)造出復(fù)古格調(diào)的圓潤(rùn)洪亮通透的音樂質(zhì)感，是他成熟時(shí)期的代表作。蔣志華選取的“莊嚴(yán)的”(降B調(diào))和“如歌的行板”(D調(diào))展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂思維下的復(fù)調(diào)音樂魅力，音樂的多彩層次感與古典的優(yōu)美旋律線條相映成趣。斯克里亞賓創(chuàng)作于1900年的b小調(diào)《幻想曲(Fantaisie)》(Op.28)是其藝術(shù)巔峰之作，作為斯氏最長(zhǎng)的獨(dú)奏曲之一，它的優(yōu)美旋律是霍洛維茨等俄羅斯大鋼琴家喜愛之最，但又展現(xiàn)出斯氏成熟時(shí)期和聲上的濃厚與緊張之美。蔣志華的演奏充分挖掘了作品如上的美感，又在長(zhǎng)大結(jié)構(gòu)的宏觀對(duì)比上做足了層次感鋪設(shè)，波折變化使得聽者并不感到艱澀費(fèi)力，反因其速度與激情而感受了俄羅斯學(xué)派的技術(shù)魅力。梅特納作為斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的同學(xué)，有著“俄羅斯的勃拉姆斯”之稱[3]，可見他在美妙旋律的塑造和濃郁音響和聲色彩的民族性征的獨(dú)到詮釋，作為技術(shù)高超的鋼琴家，他的鋼琴作品除了技術(shù)之美外，又以凝練考究的音樂構(gòu)思、優(yōu)美精致的旋律、嚴(yán)謹(jǐn)邏輯的結(jié)構(gòu)而塑造了激情但極具克制的情感世界，蔣志華演奏的《節(jié)日舞曲》和《童話故事》較好地展現(xiàn)了梅氏兩種風(fēng)格之美，尤其注意旋律美的展現(xiàn)，演奏家手腕的細(xì)膩控制賦予作品無限的情趣。《伊斯拉美》(Islamey)是巴拉基列夫在1869年在高加索地區(qū)采風(fēng)后創(chuàng)作的極具演奏技術(shù)難度的鋼琴曲，首演時(shí)的尼古拉·魯賓斯坦就預(yù)言此曲會(huì)成為經(jīng)典，其副標(biāo)題為“東方幻想曲”(又名“回教風(fēng)幻想曲”)，作品中回教民俗歌曲主題與濃郁的伊斯蘭風(fēng)情使其個(gè)性鮮明。蔣志華將這部具有勒斯基民族風(fēng)格的舞曲以不同的情感細(xì)膩處理，其首段的主題清新優(yōu)美，中段的變奏與新材料充滿濃烈的情感，快速的尾段既展現(xiàn)了快速形態(tài)的主題，又以近乎狂野的急板掀起了觀眾的熱情。在觀眾的掌聲邀請(qǐng)下，蔣志華又加演了兩首快速激情的俄羅斯琴曲。

曹鵬、蔣志華兩位的獨(dú)奏從藝術(shù)源頭上做足了俄羅斯鋼琴流派的技術(shù)與韻味演繹，展現(xiàn)了雄渾的音響和絢爛的音色，注意了長(zhǎng)大結(jié)構(gòu)中多樣的技藝變化對(duì)比，突出了明暗濃淡的漸變，力度與強(qiáng)弱的變化之大，趣味與風(fēng)格的把握之準(zhǔn)，使其獨(dú)奏綻放出流派詮釋的本原之美。

三、詮釋出情趣盎然寬幅樂韻的合奏

重奏是鋼琴家必備技藝，它不僅有助于展現(xiàn)各自的獨(dú)立技術(shù)，還有助于展現(xiàn)配合中的張弛全面修養(yǎng)。在雙鋼琴專場(chǎng)音樂會(huì)中，曹鵬與蔣志華合作演奏了柴可夫斯基雙鋼琴組曲《胡桃夾子》，曹鵬與女鋼琴家張曉軒合作演奏了拉赫瑪尼諾夫的第一雙鋼琴組曲(Suit No.1 Op.5)，蔣志華與青年鋼琴家史小亞合作演奏了拉氏的第二雙鋼琴組曲(Suit No.2 Op.17)。這三部超大型的雙鋼琴作品不僅是對(duì)合奏者的技藝考驗(yàn)，也為觀眾全面檢視演奏藝術(shù)深淺提供了空間。

柴可夫斯基作于1892年的《胡桃夾子》的舞劇音樂飽含著濃郁的夢(mèng)幻色彩與意境，要用雙鋼琴形式再現(xiàn)這部?jī)赡蝗龍?chǎng)的原管弦樂隊(duì)音樂效果可不是易事。曹、蔣通過鋼琴特有的音響多層次感，尤其巧妙地利用了不同音區(qū)的色彩感，以多變的觸鍵所產(chǎn)生的音色，將其塑造成或是弦樂柔美的旋律線條，或是俏麗的木管音型，或是雄奇俊朗的銅管號(hào)角，或是鏗鏘熱烈的打擊樂聲。拉赫瑪尼諾夫有三部雙鋼琴組曲，分別創(chuàng)作于他三個(gè)時(shí)期。據(jù)著名鋼琴家盛原介紹，《第一組曲》(作品第5號(hào)，g小調(diào))創(chuàng)作于拉氏20歲時(shí)，這時(shí)的音樂家初出茅廬但演奏技藝嫻熟，樂思泉涌而創(chuàng)作才華凸顯，尤其是純潔敏感的才情，但他與鄰家女孩的戀愛失敗使得這部作品蒙上了一層早春的憂郁*資料來自2015年6月7日北京音樂廳節(jié)目單。，俄羅斯式的憂傷曲調(diào)是作品最為引人之處。第一組曲有個(gè)副標(biāo)題“繪畫風(fēng)格的幻想曲”，各樂章亦有標(biāo)題：船歌、夜與愛(綿延的柔板)、淚(不快的廣板)、復(fù)活節(jié)(莊嚴(yán)的快板)，循此標(biāo)題可知作曲家意欲表現(xiàn)的暗淡的俄羅斯傷感，這是少年懵懂的感情純粹特點(diǎn)。曹鵬是盛原的高徒，也與盛教授有過精彩的合奏經(jīng)歷，此次與女鋼琴家張曉軒的合作配合全篇充滿著清澈明晰的線條，又不失單純而多有變化的和聲及鋼琴織體對(duì)比，聽來令人興味盎然，引人回味?！兜诙M曲》(C大調(diào)，作品第17號(hào))是拉氏治愈了幾年來的抑郁癥之后的成熟時(shí)期的作品，與他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》相似，音樂充滿堅(jiān)毅自信的大氣風(fēng)范，從其各樂章的標(biāo)題看，引子-進(jìn)行曲風(fēng)格、圓舞曲-急板、浪漫曲-行板、塔蘭泰拉舞曲-急板等，具有明確的音樂風(fēng)格與板式指向性，說明其音樂穩(wěn)定的成熟之氣也已形成。蔣志華和史小亞的演奏在不同樂章、樂段中表現(xiàn)出穩(wěn)健的速度與情感控制，尤其是扎實(shí)嫻熟的觸鍵技術(shù)，在配合之中又展現(xiàn)了這部雙鋼琴作品深刻的思想內(nèi)涵。

三部作品雖然都極為長(zhǎng)大，完整聆聽是較為難做之事，但演奏者均嚴(yán)格按照譜面完整地進(jìn)行了演繹，挖掘了作品情趣盎然的情味，從寬幅的音樂場(chǎng)境和俄羅斯民族韻味上展現(xiàn)了作品的魅力，全景視域是學(xué)術(shù)性音樂會(huì)應(yīng)有的標(biāo)準(zhǔn)，此舉在浮躁的學(xué)風(fēng)下是給學(xué)生的直觀垂范之作。它在展示音樂會(huì)創(chuàng)意者、演奏者的大膽技藝之選的同時(shí)，也顯示出音樂會(huì)意味深遠(yuǎn)的弦外之音。其中，對(duì)俄羅斯學(xué)派厚重與成熟的藝術(shù)風(fēng)采的熱誠(chéng)追崇，既是技藝之本，也是自我發(fā)展的挑戰(zhàn)，這促使詮釋者不敢懈怠。

俄羅斯鋼琴藝術(shù)在演奏、創(chuàng)作上實(shí)現(xiàn)了獨(dú)特流派風(fēng)格的成功探索，它雖然也是從臨摹西歐入手，但在隨后的探索中遵從本民族特色，從而發(fā)展其主題旋律、和聲色彩、結(jié)構(gòu)韻味的獨(dú)特性。系列音樂會(huì)有助于從寬宏的視域、原汁原味的視角探析俄羅斯流派的成功之道，這對(duì)發(fā)展已近百年的中國(guó)鋼琴藝術(shù)在建立自己流派上極具參考價(jià)值。首先，從演奏技術(shù)的前沿性上要遵從國(guó)外同行成功的方法和經(jīng)驗(yàn)，深刻領(lǐng)悟后再行自我風(fēng)格新構(gòu)；其次，要從創(chuàng)作上建立自己的民族音樂語言，探索最具民族文化性征的作品是流派建構(gòu)基石；再次，要進(jìn)行演奏、創(chuàng)作與教育的理論總結(jié)，方能由表及里地進(jìn)行中國(guó)鋼琴流派的切實(shí)鑄造。

[1]劉旭娜.延承與突破——淺析斯克里亞賓《第四鋼琴奏鳴曲》[J].樂府新聲，2007(3)：39-44.

[2]錢仁康.拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習(xí)曲[M].陳學(xué)元，校訂.上海：上海音樂出版社，2011.

[3]蔡馥如.被忽視了的尼古拉·梅特納[J].鋼琴藝術(shù)，2003(6)：16-19.

The Enlightenment of the Development of Chinese Piano School from “Complete Russian Series Concert”

ZHAO Keli

(SchoolofMusicEducation,Xi’anConservatoryofMusic,Xi’an710061,China)

The establishment of Chinese piano school can’t be fabricated, which need to seek feasible methods borrowed from schools of Russia and other countries. From the overall care system, the specific work of performing skills work and the deep grasp of the rhythm of the timbre, “Complete Russian Concert Series” really has some tangible and feasible methods, which is worthy of recognition and support.

piano performance art; Chinese piano school; piano music history; touch key technology; tone color; music charm

2016-06-28

趙柯麗(1978-)，女，安徽淮南人，講師，碩士，研究方向：鋼琴教學(xué)。

J62

A

1009-9735(2016)04-0141-04