安簡·查特吉+譯+晨飛

著名抽象表現(xiàn)主義畫家威廉·德·庫寧患老年癡呆癥之后仍堅持作畫，一些藝術(shù)評論者認(rèn)為，他這個時期的作品更抽象、風(fēng)格更鮮明。一些神經(jīng)學(xué)家認(rèn)為，他的這種變化，正好證明了藝術(shù)是通向人類大腦的一個窗口，如果大腦發(fā)生變化，藝術(shù)表現(xiàn)和感知也隨之發(fā)生變化。

是什么引發(fā)了大腦的審美體驗？大腦的基本機制是如何讓我們理解這些體驗的？這類問題正是新興學(xué)科——神經(jīng)美學(xué)的核心。該學(xué)科于20世紀(jì)90年代由倫敦大學(xué)學(xué)院視神經(jīng)科學(xué)家塞米爾·澤基提出，主要探索我們創(chuàng)作美和欣賞美的神經(jīng)過程。

人們通常把德·庫寧1970年后的作品劃分為其晚期風(fēng)格作品，事實上，這一風(fēng)格在1983年時才開始成型，畫面變成了白色背景上的帶狀基本色的表現(xiàn)，移動的線條和動態(tài)的色彩把畫面塑造成以個難以捉摸的空間。

藝術(shù)與大腦

20世紀(jì)90年代后期，倫敦大學(xué)學(xué)院的澤基和加州大學(xué)圣地亞哥分校的神經(jīng)學(xué)家維萊亞努爾·拉馬錢德蘭指出，藝術(shù)家對視覺世界的認(rèn)識與其大腦對視覺信息的處理有關(guān)系。光線進(jìn)入我們的眼睛之后，被分解為幾個基本的特性，如亮度、顏色和動態(tài)，這些特性分別由大腦的不同中心進(jìn)行處理。 20 世紀(jì)的許多藝術(shù)家在他們的作品中玩起了這些要素，例如法國畫家亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭通過增強顏色的亮度來表現(xiàn)感情，美國雕塑家亞歷山大·考爾德的動態(tài)雕塑（指可以動的雕塑，傳統(tǒng)的雕塑作品都是靜態(tài)的）對作品部件的懸掛位置進(jìn)行巧妙的設(shè)計，使其可以隨著空氣流動而擺動。

德·庫寧于1945年創(chuàng)作的《粉紅色天使》使他名聲鵲起，他開始了一種全新的心理動力學(xué)繪畫：畫家通過手的動作將強弱不同的力度傳送到畫布上，組合出作品的整體性。

藝術(shù)家的作品是其表現(xiàn)的事物在自己內(nèi)心中的樣子，而非事物真實的樣子。他們的作品并不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)胤从澄锢硎澜缥矬w的光、影和色等特性，但是我們對這些作品的喜愛并未因此而打折。影子的輪廓轉(zhuǎn)瞬即逝，變化無常，無法根據(jù)它得到真實世界物體的可靠信息，所以我們的大腦對影子的形狀從來都不敏感，因此藝術(shù)作品中不精確的陰影從來沒有在視覺上給我們帶來不美的感覺。相比之下，藝術(shù)家特別謹(jǐn)慎地描繪出影子的亮度低于投射陰影的物體，因為人們通常對物體相對明亮于其影子非常敏感。

而且有些藝術(shù)家至少暗地里使用著感知上的“花招”，比如峰移，就是通過形狀、陰影或顏色夸張物體的某些特征，這樣做能夠強化觀者的反應(yīng)。這個觀點是動物行為學(xué)家尼古拉斯·廷伯根于1954年首次提出的，他發(fā)現(xiàn)，小海鷗會不停地啄一端標(biāo)有三個紅條的細(xì)棒，比啄它媽媽的嘴的次數(shù)還多，因為它媽媽的喙尖附近只有一個紅點。不過，藝術(shù)作品中運用峰移原理要早于廷伯根，印度12世紀(jì)朱羅王朝的青銅塑像上已具有這種藝術(shù)特征，作者用巨大的乳房和臀部及細(xì)腰突出了女神的性感、力量與尊嚴(yán)。

人類的視覺系統(tǒng)是在兩個相互影響的神經(jīng)系統(tǒng)中加工信息。這兩個系統(tǒng)一個被稱為“物流”， 另一個被稱為“源流”?！拔锪鳌?處理形式和顏色，感知物的特性;“源流”處理亮度和動態(tài)，感知物的位置。印象派畫家克勞德·莫奈的《日出·印象》只通過顏色的變化，就表現(xiàn)出了陽光在水面閃爍的效果。這幅畫的亮度相同，只有顏色不同，雖然大腦能夠識別這些物體，但是因為“源流”不把相同亮度的背景物體區(qū)別對待，大腦很難確定它們的位置，所以莫奈繪畫中的水和太陽的位置上看上去很不穩(wěn)定，因而具有了閃爍的效果。

亞歷山大·考爾德于1967年創(chuàng)作的動態(tài)雕塑《人》。

大腦損傷能夠給病人帶來藝術(shù)能力方面的變化，有時候有顯著的增強。

大腦中的藝術(shù)中心不止一個，藝術(shù)輸出通過靈活組織大腦不同區(qū)域的協(xié)調(diào)行動而生成，就像考爾德懸掛的運動物體一樣，由于各個部件的平衡而呈現(xiàn)平靜狀態(tài)。大腦受損會改變這種組合，一個部件的移除會使得整個結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，這樣的變化可能使藝術(shù)家不能正常工作，或者激發(fā)出有趣的新型藝術(shù)。

額顳癡呆癥會影響人的藝術(shù)能力。這是一種神經(jīng)疾病，患者的個性會發(fā)生深刻變化，表現(xiàn)出強迫性神經(jīng)官能傾向，語言、注意力和決策能力出現(xiàn)障礙。某些患者會萌發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的嗜好。他們的作品通常富于現(xiàn)實，具有強迫性，而且復(fù)雜，是自己強迫性神經(jīng)官能癥的圖像體現(xiàn)。有些個案研究支持了強迫性神經(jīng)官能癥會伴隨超常藝術(shù)創(chuàng)作能力的假說。例如，一個名叫納迪亞的小孩患有孤獨癥，許多認(rèn)知和社會能力發(fā)育遲滯，但他三歲時竟然能把馬畫得栩栩如生。

最有趣的情況就是藝術(shù)家因某種腦損傷或神經(jīng)變質(zhì)性疾病在繪畫風(fēng)格上產(chǎn)生新穎的變化，德·庫寧就是這樣。還有一例，德國畫家、版畫匠洛維斯·克林特1911年因中風(fēng)大腦右側(cè)受損，在他此后的畫作中，人物左臉的細(xì)節(jié)常常被省略，左側(cè)的紋理與背景混為一體。這些作品備受批評者青睞，有一位批評家寫道，克林特對“外貌所隱藏的方方面面已經(jīng)具有先見之明”。大腦右半球損傷會阻礙身體另一側(cè)信息的加工，還會帶來空間處理方面的障礙，所以有此問題的藝術(shù)家在創(chuàng)作中經(jīng)常忽略圖像的左面。美國畫家羅林· 休斯右腦中風(fēng)后，很難處理線條之間的關(guān)系，結(jié)果不得不拋棄現(xiàn)實主義畫風(fēng)，走上了表現(xiàn)主義之路。

大腦左側(cè)受損的畫家有時候會開始使用更生動的色彩，改變畫作的意象。保加利亞畫家茲拉提奧·博雅捷夫最有名的風(fēng)格是使用土色調(diào)。他的大腦左側(cè)因中風(fēng)而受損后，作品更加富麗多彩，更為流暢、富有活力，甚至具有夢幻色彩。同樣，加利福尼亞畫家卡特琳·舍伍德由于大腦左側(cè)出血性中風(fēng)，她那種“高度理性的”畫風(fēng)將異裝癖的玄奧形象與中世紀(jì)印章等畫面合而為一，變成一種被批評家稱為“未加工的”、“直覺的”新畫風(fēng)。她后來不得不使用左手作畫，她發(fā)現(xiàn)用左手作畫“沒有牽累”，畫起來輕松自如，原來用右手時從來沒有這種感覺。

? ? 《日出·印象》是印象主義的開山之作，莫奈大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對一貫正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)家家來說是叛逆的，看慣了學(xué)院派作品的人們一開始也無法接受這種畫風(fēng)。

我與他人合作于2010年發(fā)表了論文《藝術(shù)特征評估》，讓研究人員對一件藝術(shù)品形式上的視覺特征進(jìn)行量化，如整體的復(fù)雜性、平衡、色彩飽和度及色溫，還有內(nèi)容的質(zhì)量，包括抽象性、現(xiàn)實性和象征手法。我的實驗室對克林特、博雅捷夫和舍伍德的作品進(jìn)行了分析，發(fā)現(xiàn)大腦右半球在藝術(shù)創(chuàng)作方面并不像人們通常認(rèn)為的那樣占有優(yōu)勢。這三位藝術(shù)家（兩位左腦受傷）患病之后的作品變得更抽象、更失真，不那么現(xiàn)實或精確，筆畫也更松散、單調(diào)、躁動。顯然，左右大腦都參與了藝術(shù)創(chuàng)作。

臨床跡象還表明，藝術(shù)欣賞也會受大腦損傷影響。右額葉受傷的患者無法判斷抽象性、現(xiàn)實性、有生性和象征性，而右頂葉受傷的患者不能判斷有生性和象征性。

想讓神經(jīng)科學(xué)方法把握藝術(shù)極其復(fù)雜的意義的方方面面，是一件相當(dāng)不容易的事。

大腦的視覺聯(lián)合皮層不但要識別亮度、色彩及動態(tài)，還要對面貌、身體和風(fēng)景等高階對象進(jìn)行識別。其中，梭狀回面孔區(qū)負(fù)責(zé)識別肖像，海馬回激活區(qū)負(fù)責(zé)識別風(fēng)景。令人吃驚的是，這些感覺區(qū)域也會介入對物體的評估，并非只將它們進(jìn)行分類。例如，漂亮的臉面要比稍微遜色的面孔更能激活觀者梭狀回及鄰近區(qū)域。感覺皮層評估的量與類屬于神經(jīng)學(xué)的主動研究領(lǐng)域，旨在探討感知與評估中神經(jīng)結(jié)構(gòu)怎樣整合。我們利用功能性神經(jīng)影像實驗分解審美體驗過程中的情感體系，逐漸揭示了神經(jīng)關(guān)聯(lián)，并且將神經(jīng)美學(xué)延伸至單純快感以外的負(fù)面情緒，比如，能夠激發(fā)美感的悲傷。

人們觀看描繪動作的作品時，他們的部分運動系統(tǒng)會參與進(jìn)來。這種反應(yīng)會接入我們擴展的鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)。鏡像神經(jīng)元是對猴子使用電生理技術(shù)時首次發(fā)現(xiàn)的，它對動作的執(zhí)行和感知產(chǎn)生反應(yīng)。在人的大腦中已經(jīng)識辨出類似的系統(tǒng)，這個系統(tǒng)甚至在推斷藝術(shù)家描繪的動作有什么意圖，或者觀察行為的結(jié)果（如意大利畫家兼雕塑家盧齊歐·馮塔納作品中的刀痕）時產(chǎn)生共振。這種微妙的動作介入比較有力地說明了我們對視覺藝術(shù)有移情反應(yīng)。

人們從觀看美麗的物品當(dāng)中獲得愉悅，這就觸及我們大腦的獎賞回路。觀者認(rèn)為有魅力的臉面會激活面加工腦區(qū)，也刺激部分側(cè)腹葉;美麗的視覺圖像同樣會引發(fā)側(cè)腹葉、腹正中前額皮質(zhì)以及眶額葉皮層的活動，這些區(qū)都參與愉悅的編碼，刺激系連我們自主神經(jīng)系統(tǒng)的腦島。不同種類的愉悅，包括音樂、視覺藝術(shù)，甚至還有建筑空間，都會刺激眶額葉皮層。

洛維斯·克林特的作品

表現(xiàn)主義理論認(rèn)為，情感交流是藝術(shù)的基本功能。藝術(shù)可以表達(dá)文字難以表達(dá)的情感。例如，日本古典能劇中佩戴的面具會激發(fā)微妙的傷感，這種傷感會刺激觀者大腦的右杏仁核。能夠深深打動人心的圖像會激活大腦的部分前額皮層，激發(fā)我們喜悅、恐懼或憤怒的情感回路，對藝術(shù)品表達(dá)的情感做出反應(yīng)。

我們的經(jīng)歷與知識也會對藝術(shù)欣賞產(chǎn)生深刻的影響。一幅抽象藝術(shù)作品，如果你告訴觀者它是某個博物館的藏品，他們會覺得它很有魅力，如果你告訴他們是電腦繪制的，他們就不會那樣認(rèn)為了。這種偏向在內(nèi)側(cè)前額皮層和腹內(nèi)側(cè)前額葉皮層產(chǎn)生較激烈的神經(jīng)活動。如果相信某個圖像是館藏品，那么掌管情景記憶的內(nèi)嗅皮層也會產(chǎn)生較多活動。同樣，人們的內(nèi)側(cè)前額皮層和腹內(nèi)側(cè)前額葉皮層對于“藝術(shù)狀態(tài)”或繪畫是不是真品要比其產(chǎn)生的現(xiàn)實感覺更為敏感。這是視覺形象的快樂品質(zhì)又一次調(diào)動了這些神經(jīng)激動模式，而非知識。

為了進(jìn)一步理解神經(jīng)美學(xué)，研究人員正在轉(zhuǎn)向新的非侵害性腦刺激法，例如刺激人類大腦的外側(cè)前額皮層能增強對具象藝術(shù)的欣賞能力。使用頸顱磁脈沖或直流電，使大腦部分區(qū)域出現(xiàn)虛擬病變或功能增強，在探索感覺運動回路、情感加工和意義發(fā)生的相互影響方面，給我們帶來了極其美好的前景。