異質(zhì)共生—2016國際當(dāng)代藝術(shù)展

2016年1月23日，由蔡青策劃地“異質(zhì)共生-2016國際當(dāng)代藝術(shù)展”開幕式在重慶長江當(dāng)代美術(shù)館開幕。此次展覽邀請的大多來自全國各地的實驗藝術(shù)家，他們都在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里很卓著，或者是顯露出了才干的年輕藝術(shù)家，另外，展覽還專門請來幾位外國藝術(shù)家來參展。這些中外藝術(shù)家聚集在重慶長江當(dāng)代美術(shù)館，以實驗性研究性的藝術(shù)展覽形式表達，重點強調(diào)在藝術(shù)表達上的開拓能力，力求達到創(chuàng)作上的新突破，追求精神上的超越。此次展覽共分三個部分“實驗- 超越”“重生- 擴展”“溝通- 共融”，旨在喚醒大眾對現(xiàn)實處境的關(guān)注，擺脫虛擬世界對人類的操控，探索現(xiàn)實中感知和體驗個體生命價值的渠道，擺脫宗教，種族，國家的桎捁，尋找異同共融的天地。

2016邢罡個展：極

2016年1月1日，“澐極—2016邢罡個展”在廈門海棲堂當(dāng)代藝術(shù)中心開幕?！稘贰废盗惺切项?012～2013年初創(chuàng)作，源于對海平面的思考和視覺感官的平復(fù)，逐步淡化了形象本身，直至后期走向地平線的絕對，這也是下一時期“元”系列的萌芽?！稘贰废盗?，關(guān)乎一種力量的表達，視覺平靜，由虛薄嘗試進入虛空的探索。當(dāng)每個觀者近距離面對這批作品時，心靈上或許會感知一種理性思維下的激奮與澎湃；那種緩緩而來的力量，根本無法阻擋，只有虛空能量的撞擊才能回旋般地崛起，而后慢慢將這種巨大的力量，平復(fù)于自然。從2007年以來，邢罡關(guān)于“與水墨有關(guān)”的語言探索：從“冰山”能量的宇宙劇場意象（2007～2012），到“澐”的力量、勢能和風(fēng)水意象（2012～2013），到“元”的零媒介、零維度、對靈性信息空間的攥取和封存（2013～2015）；近十年的時間，他走完了這三部曲，這正好暗合了精神分析學(xué)的弗洛伊德--榮格--方迪這三個人各自代表的三個歷史階段。

“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2014”在民生美術(shù)館開幕

2015年12月26日，“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2014”在北京民生美術(shù)館開幕。此次展覽由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京大學(xué)視覺與圖像研究中心、吳作人國際美術(shù)基金會共同主辦，朱青生教授擔(dān)任展覽策展人。這個展覽是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開館伊始就確定的學(xué)術(shù)研究展覽，通過“一年之鑒”這一時段性學(xué)術(shù)方法系統(tǒng)性的呈現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)在2014年的整體狀況。2014年對于中國當(dāng)代藝術(shù)是一個全面公共化的轉(zhuǎn)折點（例如，十二屆全國美展首次納入“實驗藝術(shù)”）。自1979年改革開放至1984—1985年現(xiàn)代藝術(shù)運動以來，中國的當(dāng)代藝術(shù)終于完成了從自發(fā)探索到被體制接受的過程。在這一過程中，現(xiàn)代藝術(shù)不僅參與其中，也是與創(chuàng)新社會和創(chuàng)業(yè)的國策相對應(yīng)的精神動力?！爸袊?dāng)代藝術(shù)年鑒展2014”現(xiàn)場展出了132位年度選入年鑒著錄的藝術(shù)家的2014年度最具代表性的作品，其中包括37位藝術(shù)家的原作，創(chuàng)作種類涵蓋了架上繪畫、影像、裝置、行為記錄等。這些作品是《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》編輯部以2014年全年3000件左右藝術(shù)界的事件、10000余篇發(fā)表的文獻、幾千位藝術(shù)家的活動檔案為根據(jù)進行甄選，在征求編輯委員會和學(xué)術(shù)委員會的意見并修訂補充后的結(jié)果。據(jù)悉，此次展覽將跨年呈現(xiàn)，展期自2015年12月26日到2016年3月20日。

“湖湘文脈—當(dāng)代藝術(shù)邀請展”在圣之空間開幕

2016年1月17日，由北京電影學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究院、瀟湘電影集團聯(lián)合主辦，圣之空間協(xié)辦，著名藝術(shù)批評家楊衛(wèi)策劃的“湖湘文脈—當(dāng)代藝術(shù)邀請展”在北京圣之空間開幕。本次展覽是對湖南當(dāng)代藝術(shù)近三十年來所取得成就的一次深度剖析和梳理，蔡東、黨朝陽、段江華、馮放、何汶玦、賀大田、胡建斌、黃建成、黃禮攸、坎勒、李路明、劉采、劉鳴、孟憲文、孫立軍、楊珺、楊勁松、袁慶一、張衛(wèi)、張方白、鄒建平等二十多位藝術(shù)家參加了展覽。

在開幕之前，展覽舉辦了意義重大的學(xué)術(shù)研討會，著名藝術(shù)評論家朱青生、彭鋒、王小箭、楊衛(wèi)、鄧平祥、曹星原及著名詩人、作家、《詩刊》雜志副主編李少君等參與了研討會并就“湖湘文脈”概念與當(dāng)代藝術(shù)中的湖湘藝術(shù)現(xiàn)象作了深入的探討與交流。

策展人楊衛(wèi)表示，在全球化不可避免的成為主流的今日，“地方性”依然具有不可回避的重要意義。而地域文化藝術(shù)對當(dāng)代文藝思潮的影響也是當(dāng)代藝術(shù)中的重要課題。

長白繪—學(xué)院藝術(shù)邀請展

1月14日在宋莊筑藝空間舉辦了一場地域化群體的“長白繪—學(xué)院藝術(shù)邀請展”，集中展示了三十多位吉林籍藝術(shù)家的作品，對吉林藝術(shù)及藝術(shù)生態(tài)進行一次深度的挖掘和推介。

此次展覽由吉林省美術(shù)家協(xié)會、吉林建筑大學(xué)主辦，吉林建筑大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院、北京筑藝空間承辦，朱乃正藝術(shù)研究中心協(xié)辦，由著名理論家曹星原擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，筑藝空間負(fù)責(zé)人劉樹龍擔(dān)任策展人?！堕L白繪》不同于其他以地域命名的展覽，因為這個群體沒有給自己設(shè)定一個地域的桎梏，相反，藝術(shù)家們把大家共享的人文淵源作為凝聚力。有些以地域命名的展覽常常將風(fēng)格與地域加以捆綁，殊不知，這樣的捆綁恰好使自己的藝術(shù)受到了局限、凡是界定狹隘的藝術(shù)風(fēng)格，最后都流于無法后續(xù)的境地。而長白繪的藝術(shù)家，僅僅以出自東北長白山麓為定義，不僅沒有風(fēng)格的囿限，沒有性別和年齡的要求，甚至連材質(zhì)媒介都徹底放開。因此長白山麓這個概念成為“來自長白”而走出長白，它否認(rèn)了一切流派和門戶概念，剔除一切橫亙在藝術(shù)自身的種種無謂的材質(zhì)和風(fēng)格的劃分、以長白精神重新整合了各家各戶、從而形成一個新型的藝術(shù)合作與共贏模式。

另外，在展覽開幕后，還舉辦了一場學(xué)術(shù)研討會，曹星原老師作為學(xué)術(shù)主持，邀請于洋、尹丹、張謐詮、張冬紅、張輝、吳曉鷗以及參展藝術(shù)家共同就“長白繪”的概念與當(dāng)藝術(shù)中的地域現(xiàn)象作了深入的探討和交流。

異置—汪一舟個展

2016年1月30日，由今日美術(shù)館主辦的展覽“異置”—汪一舟個展在今日美術(shù)館1號館開幕。這是藝術(shù)家汪一舟首次大型個人裝置展。什么是異置？它是指藝術(shù)家不僅在物理空間上顛倒了正常的視覺秩序， 而且在觀念上表現(xiàn)出改變物態(tài)的企圖，即以柔軟的宣紙作為媒介，將之轉(zhuǎn)變成倒懸的三維山水。從而形成了展覽的 “異置”形態(tài)。

本次展覽由著名策展人黃篤策劃。是藝術(shù)家對線的多變性和韌性的主觀發(fā)揮，讓綿延的線編織立體的山景，以褶皺的山形暗示了水的存在。在山與水的關(guān)聯(lián)與對比中生成其符號的意義鏈，使靜與動、輕與重、疏與密、簡與繁盡顯于山形。在這樣的視覺秩序中，讓參觀者親自置身于這一奇異的景觀，并融入神游之境—或是意念的山水，或是漂浮的云朵，或是游動的水母……

云間—蔡志松個展

2015年12月19日至2016年2月27日，上海獅語畫廊帶領(lǐng)觀眾走進雕塑藝術(shù)家蔡志松一個如夢如幻的綜合性個展“云間”。

“云間”是藝術(shù)家蔡志松2015年一次總結(jié)性的展覽，不僅將綜合呈現(xiàn)《故國》《玫瑰》《浮云》三大系列的作品，還展示了近年的新作《云舟》《云景》等作品。從2014的展覽“云端”到2015的“玫瑰云景”再到這次的展覽“云間”可以看出藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)以及對人生階段體察的細微變化，從近至遠再深入其中，是跨越，是欣賞，是享受的過程。《云舟》是近兩年的新作，以頭蓋骨為原形合金鑄造，象征堅固的概念認(rèn)識；內(nèi)側(cè)貼金，象征人類智慧；主觀意識雖無法達到客觀世界的邊緣，卻可以用概念為舟到達彼岸。回顧歷史，體察愛情，人生無常，般若智慧到彼岸……過程和結(jié)果哪一個重要，讓我們此次展覽中思考……

古質(zhì)今妍—李巍松畫展

1月6日， “古質(zhì)今妍—李巍松畫展”亮相北京中國國際展覽中心。李巍松是旅居加拿大的華人畫家，癡迷丹青多年，其筆下風(fēng)物廣大如臨岱岳，精微如描蟬翼。展覽共展出了李巍松今年創(chuàng)作的佛釋人物、山水、花鳥畫作近百幅，呈現(xiàn)了溫文典雅的筆墨和沉靜脫俗的畫境。擔(dān)綱此次展覽藝術(shù)主持的中國美術(shù)家協(xié)會副主席何家英評價李巍松筆下的佛釋人物“開臉法相莊嚴(yán)，而衣紋之飄逸靈秀，‘吳帶當(dāng)風(fēng)不能盡其妙詣高致。”

李巍松一直追求著中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，但也融合了自己作為當(dāng)代青年畫家新的元素，他形容對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的結(jié)合，在渴望傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能夠生發(fā)出新的面貌，“拿捏”的尺度要把握好，多一分不美，少一分則差強人意。李巍松視張大千為偶像，張大千的“師古”、“師自然”、“師心”等倡導(dǎo)，其最是會心。在接受記者采訪時說：“‘千人一面是我們這代人應(yīng)該特別注意的問題，個人面目不是與生俱來，但一定要找到。”在他看來，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)博大精深，自己“古質(zhì)”略有一些了，但“今妍”還須再追。在談到孩子學(xué)畫最重要的是什么時，他用“酷愛”來形容他當(dāng)年對繪畫的追求，并對青少年要繼承發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫文化提出了期望。

80后的現(xiàn)代主義

當(dāng)下發(fā)生的藝術(shù)就一定是當(dāng)代藝術(shù)嗎？2016年1月9日，策展人孫藝瑋基于對這一問題的思考，邀請了周棟，郭劍，趙博，陶發(fā)，荀貴品，鞠方，張子葉7位80后藝術(shù)家舉行的“80后的現(xiàn)代主義”展覽在北京索卡藝術(shù)中心開幕。這些藝術(shù)家都選擇用架上繪畫為主要的創(chuàng)作方式，以強烈的個人化的圖式表達，在不斷的藝術(shù)探索過程中，進行著各自在當(dāng)下的現(xiàn)代主義藝術(shù)實踐。

在策展人孫藝瑋看來，沒有放棄繪畫，作為畫者，就意味著沒有放棄現(xiàn)代主義的表達方式。最終的呈現(xiàn)依舊追求著“藝術(shù)美”，沒有放棄形式主義的表達訴求。邀請的這7位藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格各異，唯一的相同點是都為80后，都選擇用架上繪畫為主要的創(chuàng)作方式，進行著各自在當(dāng)下的現(xiàn)代主義藝術(shù)實踐。這些年輕的80后藝術(shù)家，他們在創(chuàng)造新的繪畫語言的路上，以強烈的個人化的圖式表達，在不斷的藝術(shù)探索過程中，豐富著現(xiàn)代主義藝術(shù)的面相，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。

此展將持續(xù)至3月6日。

今格藝術(shù)中心開幕展：繪畫的故事

2015年12月26日，“繪畫的故事”作為今格藝術(shù)中心的開幕展開幕。此次展覽由朱彤策劃，展覽邀請了蔡磊、陳可、賈藹力、李昌龍、羅荃木、馬軻、馬靈麗、歐陽春八位活躍在一線的“70后”當(dāng)代具象藝術(shù)家。從整個展廳展出的二十余件作品中可以看出，這八位藝術(shù)家雖然均為具象藝術(shù)家，但是他們作品的風(fēng)格各異，跨度也很大。這應(yīng)該是策展人朱彤有意在呈現(xiàn)繪畫面貌在當(dāng)下的多元性。

策展人朱彤在開幕式上說：“今天參展的八位藝術(shù)家或其他的一些藝術(shù)家他們體現(xiàn)出新一代藝術(shù)家對藝術(shù)自由表達的各種方式，這些才是中國藝術(shù)、中國未來繪畫的希望，只有這樣中國的藝術(shù)才有新的可能，在未來能真正在全球化中取得我們在世界上真正的位置?！?/p>

中國當(dāng)代繪畫一直伴隨著過度的文本解讀和社會學(xué)闡述，反而將作品本身的屬性在文字與他人的“構(gòu)想”下而被遮掩。就像本次參展藝術(shù)家李昌龍的作品，雖然從表面上看他的作品《傘先生》很理性、很干凈，其實背后是無數(shù)次被覆蓋的只言片語與圖像信息，但這些信息并不會成為關(guān)注的焦點，作品本身帶給觀者的最直觀的感受才是最重要的。這八位藝術(shù)家擺脫了當(dāng)代藝術(shù)早期符號化、圖示化的各種膚淺的風(fēng)格模式，用心體會這個“繪畫的故事”，你會感受到他們藝術(shù)語言背后的堅實與成熟的氣質(zhì)。

展覽將持續(xù)到2016年3月7日。

“2016猴年第二屆全球吉慶生肖設(shè)計大賽”圓滿收官

2016年1月7日，由北京市文化局主辦，北京市對外文化交流事務(wù)中心、北京今日美術(shù)館承辦，北京市僑辦作為支持單位的“2016猴年第二屆全球吉慶生肖設(shè)計大賽”經(jīng)過四個多月的征集圓滿收官，共收到來自全球的參賽作品2000余份。

延續(xù)第一屆大賽的成功經(jīng)驗，此次大賽擴大了全球征稿范圍，得到全球設(shè)計愛好者、設(shè)計機構(gòu)的廣泛參與—在華26 國大使館文化處，106所國內(nèi)外藝術(shù)院校，全球71所孔子學(xué)院，及50個中國駐外使館，收到來自10個國家、30個省市及港澳臺地區(qū)的2000余件參賽作品，作者最大年齡79歲，最小年齡4歲。賽組委會邀請在各自領(lǐng)域頗具影響力的八位評委組成評委團，經(jīng)過一周的公開評選，精選出一等獎1名、二等獎3名、三等獎5名。大賽通過連續(xù)兩年的成功舉辦，為中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)生肖文化匯聚了高水平的設(shè)計人才及豐富的設(shè)計作品，為“全球吉慶生肖設(shè)計大賽”成為集文化交流、文化傳播、創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)新于一體的綜合性國際品牌積蓄力量。據(jù)悉，所有獲獎作品將在2016年“歡樂春節(jié)”活動期間通過國內(nèi)外權(quán)威媒體進行宣傳推廣，并擇優(yōu)制作成衍生品，作為2016年“歡樂春節(jié)”活動的紀(jì)念品。

時代的記憶：民生二十周年行慶藏品展

“時代的記憶：民生二十周年行慶藏品展”于2016年1月19日在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館展出。此次展覽的舉行適逢中國民生銀行20周年行慶，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館從民生美術(shù)機構(gòu)豐富的藏品中篩選出部分精品予以展出，在紀(jì)念行慶的同時回饋社會公眾，期待喚起對這個時代的共同記憶。收藏是美術(shù)館的立館之本，經(jīng)過多年的發(fā)展，民生美術(shù)機構(gòu)的收藏達到了可觀的規(guī)模，并建立了藏品保存、研究、維護和展示的系列制度和條件。近10年來，民生銀行旗下的民生現(xiàn)代美術(shù)館亦舉辦了大量優(yōu)秀展覽，不僅研究梳理了若干方面和專題的藝術(shù)史，并在業(yè)界發(fā)起多項國內(nèi)外交流協(xié)作。此次展覽由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會、上海民生藝術(shù)基金會、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館協(xié)辦。展覽將持續(xù)至2016年3月20日。

情境立方體—鄧箭今和他的學(xué)生們

2016年1月12日，“情境立方體—鄧箭今和他的學(xué)生們”于 在21空間美術(shù)館開幕。此次展覽由楊小彥與胡斌共同策劃。展覽一共展出鄧箭今和他的12位學(xué)生共13位藝術(shù)家約110幅作品，包含油畫、裝置、版畫、多媒體等多種類型。其中除鄧箭今外的12位藝術(shù)家分別是：陳姝墨、韓建宇、莫頔、莫希亮、彭杜、商怡然、孫嘉旋、王可鈺、謝莉斯、張婧、鄭梓程、莊鴻杰。鄧箭今在九十年代初就已經(jīng)形成一種具有個人風(fēng)格的表現(xiàn)主義造型，被批評家標(biāo)識為“超越新生代”。其獨特的思考方式和開放的教學(xué)模式影響了很多學(xué)生。不同于以往從老師到學(xué)生的單向傳達，這種影響涵括情感、學(xué)科、問題以及藝術(shù)與社會環(huán)境因素等，像一個多維的綜合體，使得學(xué)生的思想和靈感在這個多維的空間交互激發(fā)。在這些學(xué)生當(dāng)中，既有對自我的審視與剖析，又有對新的視覺感官環(huán)境的表征，也有對圖像與語詞關(guān)系的觀念化思考等等，這些探索既與其所置身的情境氛圍有關(guān)，又需要建立在自身感受和趣味之上。此次展覽是21空間美術(shù)館“×××與他的學(xué)生們”一系列展覽其中的一個，他們旨在通過這一系列的展覽呈現(xiàn)出變革中的學(xué)院新現(xiàn)象，以及這種新現(xiàn)象影響下的藝術(shù)生態(tài)狀貌。

境域—董志棟、尹茂健雙個展

2016年1月9日，由58藝術(shù)網(wǎng)主辦的“境域—董志棟、尹茂健雙個展”在798先聲畫廊開幕，此次展覽展出了董志棟與尹茂健34件作品。從表面上看，董志棟和尹茂健聚的作品大相徑庭，但他們各自都有各自的藝術(shù)“境域”。董志棟的畫面是一個與現(xiàn)實世界似是而非的虛幻景觀世界。他將現(xiàn)實中的具體事物剝離出來，成為自己創(chuàng)作中的主體元素，并弱化其與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)，加強物體本身的獨特性。他的畫面色彩簡單、柔和，主體與背景的邊界模糊、融合，使得整個畫中的世界虛虛實實，難以捉摸，卻也是對客觀世界的具體描繪。背景的留白造就了更廣闊的想象空間，將畫面中的世界與現(xiàn)實的世界隔開，而也正表現(xiàn)了董志棟細膩的內(nèi)心世界。尹茂健的藝術(shù)境域似乎有更多理性的規(guī)則。在他建立的法則下，材料有條不紊的層層排列，組合，不斷重復(fù)。他徹底將感性元素從自己的創(chuàng)作中抽離出來，講究理性，秩序，反復(fù)。然而在這種看似機械理智的材料堆積下，是一個藝術(shù)家獨自構(gòu)建的，無法被還原的“景觀”。尹茂健擅長使用色彩與點，線，面組合共同建立一個更加純粹抽象的世界。

羅中立獎學(xué)金十周年回顧展

2015年12月26日，由四川美術(shù)學(xué)院暨浩然藝術(shù)與教育基金主辦的“羅中立獎學(xué)金十周年回顧展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式開啟。此次展覽是繼四川美術(shù)學(xué)院羅中立美術(shù)館的展覽后，集體移師北京的又一次整體亮相。

羅中立獎學(xué)金從2006年起得到海外華人仇浩然先生的大力支持得以重新啟動。本次“羅中立獎學(xué)金十周年回顧展”由何桂彥擔(dān)任策展人。展覽共展出這十年中獲獎的25位藝術(shù)家的55件作品，相對全面的回顧和梳理了“羅中立獎學(xué)金”10年來的成果。此次展覽的藝術(shù)家，是由羅中立獎學(xué)金總負(fù)責(zé)人羅中立邀請了中國美術(shù)學(xué)院院長許江、藝術(shù)家隋建國、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生、李旭、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA館長田霏宇、M+?？烁呒壊哒谷似ち?、四方美術(shù)館創(chuàng)辦人陸尋等組成的展覽學(xué)術(shù)委員會以投票的方式評選而出。他們分別是：蔡雅玲、崔新明、范安翔、耿雪、郝量、金亞楠、龐智卿、任倢、翁劼、張如怡、蔡磊、冷廣敏、劉亞洲、劉玉潔、羅丹、馬文婷、彭漢欽、王從義、王之博、肖旭、徐跋騁、葉淩瀚、于瀛、袁遠、翟倞。此次展覽還設(shè)立了“羅中立獎學(xué)金與四川美術(shù)學(xué)院”特別版塊，邀請羅丹、彭漢欽、肖旭、劉玉潔、馬文婷5位四川美術(shù)學(xué)院留校或畢業(yè)的往屆羅中立獎學(xué)金獲獎或入圍藝術(shù)家參加。