祁瑞云 (新疆兵團歌舞劇團 839000)
淺談中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用
祁瑞云 (新疆兵團歌舞劇團 839000)
中國的傳統(tǒng)文化藝術多種多樣,每一種都具有其獨特之處,就中國傳統(tǒng)的戲曲藝術而言,它已經(jīng)經(jīng)歷了上千年的洗禮,不僅有著非常悠久的歷史,而且是我國獨有的藝術瑰寶。作為一種傳統(tǒng)的文化藝術,經(jīng)由歷代的藝術大家,在不斷的實踐和完善中傳承,在他發(fā)展的過程中,形成了獨特的唱腔,尤其在不同的地區(qū),結合了當?shù)鬲氂械奶厣辛说赜蛐缘乃囆g風格,成為我國傳統(tǒng)戲曲藝術不可或缺的一部分。本文就中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用來展開相關的探究和分析。
傳統(tǒng)戲曲;演唱技巧;民族聲樂;運用
中國傳統(tǒng)戲曲文化,有著非常悠久的文化歷史,它在文化歷史中所扮演的角色也越來越重要,為了適應社會不同地域的需求,中國傳統(tǒng)戲曲也在不斷發(fā)展過程中逐漸演變出獨特的演唱技巧,在傳統(tǒng)戲曲的基礎上,隨著對戲曲需求的不斷變化過程中,也逐漸發(fā)展出具有適合現(xiàn)代人審美的民族聲樂。就民族聲樂來講,不管其咬字發(fā)音,還是吐字行腔方面也都多多少少還有傳統(tǒng)戲曲的影子,在此基礎上不斷演變和改進,這才有了近代獨有的一種戲曲與歌唱相結合的藝術形式,對于我國傳統(tǒng)戲曲而言,這也是一種符合時代發(fā)展的進步與傳承。
對于現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀而言,傳統(tǒng)的民族聲樂技術是現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的理論基礎,也是對傳統(tǒng)聲樂的新發(fā)展,在傳統(tǒng)民族中,為重要的就是文化的積淀。
1.西學東漸
從演唱形式方面來講,由于經(jīng)濟的全球化,中外交流聯(lián)系越來越廣,現(xiàn)代的民族聲樂既能夠體現(xiàn)出傳統(tǒng)聲樂的民族性,又能夠展現(xiàn)出西洋美聲的現(xiàn)代性,尤其一些西洋樂器進入中國,與西洋聲樂的表演形式和風格相互借鑒,以及我國聲樂發(fā)展的創(chuàng)新,逐漸為中國民族聲樂的發(fā)展,起到了一定的推動作用。除此之外,能決定現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展走向成熟的決定性因素有其中兩種,主要為專業(yè)性與群眾性的音樂創(chuàng)作,另外一個就是演唱活動形式的不斷改善,歷經(jīng)多年的發(fā)展與改善,就目前我國現(xiàn)代聲樂來看,已經(jīng)逐漸的走上了成熟的階段。
2.失去了傳統(tǒng)民族聲樂的韻味
在中國戲曲發(fā)展到至今,已經(jīng)漸漸地失去了很多傳統(tǒng)民族聲樂的東西,原來的韻味也變得有些淡了,雖然有一些在中國現(xiàn)代民族聲樂上的成就很高,但是他們領悟到傳統(tǒng)戲曲的技巧性東西,大多都是學生過于表面性的,雖然有深層次的東西,但總歸是失去了太多。就像表演者在舞臺上演唱,奢華的舞臺、華麗的服裝、美艷的演員,但是一些演員在演唱中,僅僅是將表演當成了謀生的手段;觀眾將他當成了娛樂的節(jié)目,往往忽視了對戲曲深層次東西的理解和探索,使中國傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代民族聲樂中的體現(xiàn)元素也逐漸減少,雖然其中能夠表達的含蘊淺顯,通俗易懂,但能夠像傳統(tǒng)戲曲一樣經(jīng)得起風雨洗禮的戲曲太少,以至于現(xiàn)代的聲樂發(fā)展相對比較緩慢。
我國傳統(tǒng)的戲曲最早起源于古代的西樂和百戲,他們歷經(jīng)了朝代的更替、發(fā)展和改變,直到唐宋時期,傳統(tǒng)戲曲才正式逐漸的形成了一個體系,同時也在演變的過程中形成了不同的劇種,在當時較為有特色的就有元明雜劇、宋元南戲以及明清傳奇等,除此之外還有三百多種其他不同的劇種,在這其中較為有代表性的主要有川劇、越劇、京劇、豫劇和黃梅戲等,從傳統(tǒng)的意義上來看,雖然傳統(tǒng)的戲曲與現(xiàn)代的聲樂并沒有太多的相似之處,但是從演唱的形式來看,又存在著很多能夠相融合的部分。如在表演風格上都是一致的,特立獨行,意境深遠;在唱腔技巧上都是一致的,咬字發(fā)音清晰、吐字行腔圓正、風格韻味悠長;在表達形式上都是一致的,語調、動作、表情、感情等,生動形象。
藝術來源于生活,傳統(tǒng)戲曲的表演僅僅只是對生活反映的一種表現(xiàn)形式。在行腔方面,戲曲聲樂藝術可以運用多種細膩的表演技巧,以及戲曲本身所具有的抑揚頓挫和長短高低一些因素等,都以其作為依托,在此基礎上對其進行潤肺,進而使人們可以聽到別有韻味的傳統(tǒng)戲曲演唱。傳統(tǒng)戲曲在不斷的發(fā)展和演變的過程中,也逐漸的形成了獨有的三大特點,主要為韻律感豐富、表現(xiàn)高度夸張和語言精準,這對于傳統(tǒng)戲曲在民族聲樂中的運用有著極大的影響,其中最主要的包括三個方面,分別是咬字發(fā)音技巧、吐字行腔技巧,以及風格韻味技巧這三個方面的技巧運用。
1.咬字發(fā)音
中國傳統(tǒng)戲曲對于咬字發(fā)音的要求是非常高的,必須要咬字、發(fā)音清晰,絕對不允許出現(xiàn)吐字不清的情況。咬字發(fā)音在整部戲曲中貫穿,它是一切發(fā)聲技巧、藝術表現(xiàn)的基礎點。在歌唱的時候,我們表達出來的內容和情感,都離不開語言。我國的漢語文化博大精深、源遠流長,每個字的發(fā)音、語調都能夠展現(xiàn)演唱者對每部戲曲最真實的感受,只有真正掌握了發(fā)音技巧,才能使每一個字都富有情感。如《茉莉花》中,“好一朵美麗的茉莉花……”中的“茉莉花”這三個字,只有吐字圓潤飽滿時,才能表達出其深遠的意境,讓觀眾可以感受到他們此刻正徜徉在茉莉花盛開的地方,整個人都感覺非常的舒暢。在《曲律》中有這樣一句:“曲有三絕,字清為第一絕,腔純?yōu)榈诙X,板正為第三絕”。“字清”放在第一位,就足以看出其在中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧中的重要性。
2.吐字行腔
聲情并茂、字正腔圓,這是每個戲曲演唱家演唱的基本原則。尤其是在戲曲發(fā)展的進程中,各地域之間的文化交流頻繁,漸漸地形成地域性的戲曲特點,但由于“一方水土養(yǎng)一方人”,地域不同,文化不同,對于字的發(fā)音和語調上也會有一些不同,漸漸地在吐字行腔的問題上,就是要求我們發(fā)音要甜、脆、圓、潤、水,進而逐漸有各式各樣的連腔、斷腔、滑腔、拖腔、哭腔、笑腔等出現(xiàn)。雖然地域不同,但活靈活現(xiàn)的將這些手法運用在吐字唱腔中,表達出的情感仍舊令人感動。尤其是在演唱中,表演者演唱的曲目能夠使觀眾和自己能夠在表演中產生共鳴,要求發(fā)音的時候,要注意每個發(fā)音器官的協(xié)調性和配合性,要按照順序去發(fā)音、演唱,只有這樣,才能使延長達到最好的效果。如《牧羊》這個曲目中,采用了拖腔的唱法,整部曲子都非常的連貫,轉換的過程讓人都感受不到,總體上給人一種柔軟的感覺,唱腔一直以輕軟為主,整體上給觀眾構建了一幅在芳草漫天的草原上,牛羊成群,奔跑著、快樂著、自由著……
3.風格韻味
抑揚、頓挫、吞吐、收放、濃淡棱角、勁頭,這些都是戲曲演唱中的重要組成部分。各地域文化的多樣性,字的發(fā)音不同、語調不同,文化的表現(xiàn)形式也不同,進而導致了文化表達的情感有異,因此,各種劇種的風格逐漸顯現(xiàn),也不斷的加強,形成具有特色的演唱派系,使民族聲樂越來越有影響力和感染力?!都t樓夢》中涉及到的曲目,唱腔主要還是以拖腔為主,輕軟、連貫的唱腔中,給人的卻是那種歷經(jīng)世間滄桑的感覺,另一方面,對整部劇也是一個襯托,講述家族的興衰和人與人之間的喜怒哀樂。
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