石云天

(四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,四川 成都 610000）

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淺析中國山水畫中筆墨的重要性

石云天

(四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,四川 成都 610000）

摘要：中國山水畫的歷史源遠流長，瀏覽中國山水畫史我們會發(fā)現(xiàn)歷史上每一個朝代的山水畫畫家對山川景物都有著深入的理解和真切的感受，對于形神的表達各自有著不同的體驗與感悟。他們用心創(chuàng)作的每一張作品共同構(gòu)成了中國山水畫的輝煌歷史。觀其任意一張山水作品，其用筆運墨十分講究，絕不含糊賣弄，可見筆墨在山水畫創(chuàng)作中的重要性。

關(guān)鍵詞：山水畫；筆墨

一、古代山水畫中筆墨的重要性

中國山水畫的筆墨，自中國山水畫產(chǎn)生以來便貫穿其始終，筆墨是中國山水畫的血液，是山水畫的靈魂。講究筆墨是中國山水畫最重要的藝術(shù)特征，以線為主的筆墨是中國山水畫的表現(xiàn)手法。清代惲南田說“有筆有墨為之畫”，可見，有無筆墨成為評價山水畫的重要標準之一。

歷代畫論中都有關(guān)于筆墨的重要性的討論，唐代張彥遠《歷代名畫記》：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！薄斑\墨而五色具，是為得意。”北宋韓拙《山水純?nèi)罚骸肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”隋唐山水色彩艷麗，富麗華貴，同時以王維為代表的水墨山水畫以嶄新的姿態(tài)開始出現(xiàn)，清新淡雅。宋代山水畫重詩意，重境界，重情趣，筆墨大勝，融書法于山水畫中。元代山水畫風(fēng)筆墨酣暢，筆力雄健，更是突出了“石如飛白木如塯”的書法意味。明清時期的山水畫，畫派林立，傳統(tǒng)畫派與創(chuàng)新畫派爭相斗艷，筆墨更是日新月異。雖然每一個時期畫家們的側(cè)重點不同，但都把筆墨放在極其重要的位置，講究筆筆有來頭，用筆運墨成為每個畫家日益研究的對象。

二、文人畫十分注重筆墨

自山水畫誕生以來，山水畫意境的塑造成為畫家們最重視的傳統(tǒng)，但此傳統(tǒng)至明代吳派已漸近尾聲。而從董其昌松江派前后開始，重筆墨輕丘壑的筆墨精神的倡導(dǎo)就開始了。亦如明人唐志契所總結(jié)：“蘇州畫論理，松江畫論筆”。此風(fēng)一開，以至于今。

意境的表現(xiàn)在山水畫中是極普遍的現(xiàn)象。每一張傳世的經(jīng)典作品都有很好的體現(xiàn)，如董源的《瀟湘圖》、范寬的《溪山行旅圖》無不是詩情濃郁之畫境。宋代畫院招考習(xí)畫的學(xué)生，出的試題也是“竹鎖橋邊賣酒家”、“踏花歸來馬蹄香”、之類的詩句。意境的表現(xiàn)歷經(jīng)唐宋而到元明，準確地說，是到明代中期的吳派。元四家、吳門畫家那種悠游于山水林泉園林之間的詩人情致，使唐宋以來的意境傳統(tǒng)得以延續(xù)。晚明唐志契總結(jié)時代風(fēng)氣之變遷時說，“蘇州畫論理，松江畫論筆。理之所在，如高下大下適宜，向背安放不適，此法家準繩也。即使明代以前的山水畫作品以意境為最重，但也把筆墨放在了極其重要的位置。筆之所在，如風(fēng)神秀逸，韻致清婉，此士大夫氣味也?！边@就把風(fēng)氣變遷由意境的塑造到筆墨表現(xiàn)的轉(zhuǎn)折過程說得很清楚了。吳門畫家之前，畫家都比較重視造型，因為意境的塑造離不開境的塑造。最注重筆墨，貶斥丘壑造境的風(fēng)氣是從董其昌發(fā)端，興盛于 “四王”，延續(xù)而至今的。再看看畫面題句的風(fēng)氣就知道：明中期前畫面多題詩，配合畫面境致而寫的情景結(jié)合的詩句；而此后則多題以筆墨為中心的畫理。到了近現(xiàn)代，山水畫家黃賓虹，傅抱石，李可染，石魯?shù)葻o不在筆墨的運用上下足功夫。尤其是黃賓虹，在他看來，中國畫的神髓民族精神的神髓就在筆墨精神上?！爸劣谡路ǎё?nèi)f化，仍是筆墨精神，非徒關(guān)丘壑位置”?？梢娬路ㄒ踩匀皇枪P墨之講究。他窮盡一生專研筆墨，總結(jié)了中國畫用筆規(guī)律，提出了“五筆七墨”主張用筆貴在剛而能柔，用墨貴在淋漓而不臃腫。終成一代山水畫大師。

三、筆墨的表現(xiàn)形式

筆墨是中國山水畫的主要造型手段與表現(xiàn)形式。在探索山水畫的筆墨時不能割斷歷史。千百年來它的演變發(fā)展貫穿著中國畫的整個發(fā)展過程。在歷代無數(shù)天才藝術(shù)家的杰出創(chuàng)造下，中國畫形成了一個獨具特色的筆墨的藝術(shù)天地。中國繪畫從初始發(fā)展即與書法結(jié)緣，中國繪畫的用筆用墨均從書法中來，要求也基本相同。中國書法的藝術(shù)形式是通過墨色輕重筆畫粗細、轉(zhuǎn)折等來表現(xiàn)的，中國畫與中國書法相同，沿用了墨線造型。運用墨線的濃淡，粗細用筆的輕重，轉(zhuǎn)折、頓挫等變化來塑造物體形象。

在山水畫中，畫家們?yōu)楸憩F(xiàn)不同的山石質(zhì)感探索出不同的皴法，如披麻皴，卷云皴，解索皴，斧劈皴，米點皴等。同時，伴隨著下筆的輕重，徐疾，偏正，曲直的不同探索出中鋒，側(cè)鋒，藏鋒，露鋒，散鋒等用筆方式。畫家們在長期的觀察和體味中找到合適表現(xiàn)當?shù)厣绞瘶淠镜莫毺赜霉P方式，其宗旨在于能恰到好處的表現(xiàn)出對象的神韻。作品是一種怎樣的感覺，很大程度上都取決于畫家對筆墨的掌控程度。如中鋒用筆，其筆線必有圓勁飽滿，內(nèi)斂含蓄之風(fēng)采，側(cè)鋒用筆方勁犀利，神氣外耀之雄偉，順峰用筆得瀟灑飄逸之趣?！案赡敝兴州^少，常用于表現(xiàn)山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁粗糙的意趣。“濕墨”中水分較多，多用于渲染或雨中的點葉，使畫面具有濕潤之感，可表現(xiàn)出江南山水水墨淋漓的韻味。

四、不同筆墨會呈現(xiàn)不同的畫面效果

在山水畫作品中，不同的畫面效果則取決于筆墨的不同。我們在繪畫的過程中，夠了物象的輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨。若要表現(xiàn)出剛硬挺拔，繚繞婉轉(zhuǎn)，曲折頓挫的感覺，在于用筆；若要表現(xiàn)出水墨淋漓，濃淡干濕，煙云飄渺的感覺，在于用墨的作用。之所以北方的山水畫家大多采用直線方形的繪畫語言，而南方的山水畫家則采用曲線圓形的繪畫語言，其原因是直線方形有利于表現(xiàn)北方山水那種雄渾蒼茫的陽剛之氣，曲線圓形有利于表現(xiàn)南方山水的柔美靈秀之氣。

李唐的《萬壑松風(fēng)圖》是北方山水的典型代表，畫家以其粗獷的大斧劈皴將堅硬的山石質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致，畫面雄渾霸氣。而米芾的《早春瑞松圖》中很好的表現(xiàn)了江南山水的煙云掩映之姿，畫中山石先以淡墨破出層次，再以濃墨，焦墨作大小橫點積出山體，形成淋漓細膩的筆墨效果，完美的表現(xiàn)出江南山水潤澤靈秀的意境。

畫家們面對不同的自然山水，其體會和感受都不一樣，從而運用的表現(xiàn)方式也迥然不同。傅抱石利用獨特的運筆方式，散鋒寫意，其作品具有氣吞山河、滂沱大氣的浪漫主義風(fēng)格。而李可染發(fā)揮積墨法，墨色對比極其強烈，其作品更接近深沉雄厚、靜穆壯麗的現(xiàn)實主義風(fēng)格。

參考文獻：

[1]《中國古代畫論發(fā)展史實》李來源 林木編著 上海人民美術(shù)出版社

[2]《中國美術(shù)大辭典》邵洛羊著 上海辭書出版社

[3]《形神與筆墨》 中國美術(shù)學(xué)院中國畫系編 中國美術(shù)學(xué)院出版社

作者簡介：石云天，男，漢，四川南充，在讀研究生，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，國畫（山水方向）。

中圖分類號：J212.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0224-01