悅楊

丹尼爾·阿薩姆與阿萊克斯·馬斯湯恩成立了自己的工作室，并且從劉易斯·卡羅爾的詩歌《獵鯊記》中提煉出了公司的名字Snarkitecture。在這兩位搭檔眼中，他們所做的一切都是探索，就像一次次未知的航海那樣。無論是設(shè)計與空間有關(guān)的項目還是物品，他們最想獲得就是未曾出現(xiàn)或者未發(fā)生的一切。瑞典時尚品牌Cos的男女裝負(fù)責(zé)人馬丁·安德森（Martin Andersson）和凱琳·格斯塔夫森（Karin Gustafsson），無意中看到了丹尼爾·阿沙姆（Daniel Arsham）的藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)彼此在基于簡約的力量而工作的主旨這個觀點上不謀而合。于是，Cos決定與丹尼爾及其合伙人阿萊克斯·馬斯湯恩（Alex Mustonen）創(chuàng)立的設(shè)計公司Snarkitecture合作，把Cos作為時尚品牌特有的精神氣質(zhì)轉(zhuǎn)換成一種空間體驗，并在米蘭市博埃拉區(qū)的Spazio Erbe呈現(xiàn)出來。

走進SpazioErbe，人們仿佛置身于一座四壁柔軟的白色時尚巖洞。在這里難以辨別方向，或者說無從知道方位。流動一般的白色布條形成了洞穴內(nèi)起伏的地貌，人們只能帶著無比好奇的心情和探險般的小心翼翼，慢慢地沿著一條不知去向的路徑朝前探索，邊走邊看，邊看邊把玩從天花上垂下來的無數(shù)錯落有致的布條。沿途，完全看不到Cos為今年春夏季而設(shè)計和新推出的時裝。偶爾，在個別地方擺放了類似石凳一樣的白色臺子，但仍舊沒在上面展陳任何物品。所有Cos 2015春夏系列的新品，全都被塞進了裝置末端的一處面積狹小的零售區(qū)，那里才是消費者藝術(shù)體驗過后的歸宿。

“我們?yōu)檫@個裝置的造型和輪廓設(shè)計了精確的創(chuàng)作計劃?！瘪R斯湯恩說，“在一些區(qū)域，空間變得很低，簡直不能讓人到達(dá)；而在另一些地方，就像建筑那樣開放，任人盡情前往和感受。我們想在隱藏與暴露之間推敲和拿捏。我們預(yù)先設(shè)定了洞穴里的路徑和地貌起伏的比例，結(jié)果，呈現(xiàn)在人們面前的這個裝置融合了精準(zhǔn)的建筑規(guī)劃和現(xiàn)場搭建時的偶然與松散?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/16/yosj201512yosj20151217-2-l.jpg" style=""/>

當(dāng)?shù)つ釥柡桶⑷R克斯看到Cos新一季的時裝后，他們確信無疑，已經(jīng)從中找到了材料和概念上的靈感，這其中就包括了層次、明確的線條和半透明等感性設(shè)計要素。“我們饒有興趣地希望打造一個安靜、互動的空間，讓它和米蘭設(shè)計周的喧囂截然不同。所以，一開始就想到了巖洞，這個概念恰好和黑暗、石頭有關(guān)。我們用無數(shù)白色的、半透明的布條，設(shè)計出了輕巧和臨時的裝置?！钡つ釥柣貞浧鹪O(shè)計之初的情形時說，“我們和Cos很相似，因為我們都在進行創(chuàng)造并簡化設(shè)計；從已有的或者能想到的東西里提煉，然后再轉(zhuǎn)化為全新的東西。這個空間和其中的路徑帶領(lǐng)參觀者一路發(fā)現(xiàn)各種秘密時刻。另外，所有的布條都出自于Cos新一季時裝上采用的布料。”

顯然，Cos和Snarkitecture，這間位于紐約布魯克林的設(shè)計工作室的合作，是一場時尚與空間領(lǐng)域的跨界，它吻合Snarkitecture的設(shè)計定位——探索藝術(shù)與建筑的邊界。2008年，丹尼爾·阿薩姆與阿萊克斯·馬斯湯恩成立了自己的工作室，并且從劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）的詩歌《獵鯊記》（The Hunting of the Snark）中提煉得到了公司的名字Snarkitecture。那首詩描述了一次不可能的航海，并且發(fā)現(xiàn)了一種從未想到過的生物。工作室此前設(shè)計過公共藝術(shù)品、零售裝置作品和漂浮的風(fēng)景等項目。丹尼爾和阿萊克斯以受眾的體驗作為起點，通過重新表達(dá)已有的材料、把玩結(jié)構(gòu)和比例，創(chuàng)造出令人好奇和投入的一種環(huán)境。結(jié)果，那種融合了想象力和沉浸感的作品，讓建筑發(fā)揮出了意想不到的效果。

Snarkitecture似乎對巖洞這類大自然的地貌杰作保持了濃厚的興趣。他們?yōu)闀r尚品牌En Noir、為理查·蔡（Richard Chai）時裝店，以及為藝術(shù)和建筑的非營利組織Storefront設(shè)計的裝置都讓人記憶猶新，尤其是讓人對冰冷的洞穴有了藝術(shù)上的全新認(rèn)識。

當(dāng)En Noir計劃在有19世紀(jì)建筑風(fēng)格的紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）舉辦2014秋冬季的時裝秀時，他們請Snarkitecture來設(shè)計走秀的布景和現(xiàn)場體驗。根據(jù)En Noir的概念“隧道視覺（Tunnel Vision）”，觀看時裝秀的來賓們要經(jīng)過一條100米長的隧道之后才能來到看臺。所以，走秀的空間從一條狹窄的通道開始，然后這段陡峭的隧道式裝置沿著長度方向，轉(zhuǎn)變成了一個打開的洞穴狀T臺，最終引領(lǐng)來賓和模特來到開闊的軍械庫空間。整個環(huán)境的搭建使用了一張黑色編織網(wǎng)，并塑造了起伏的波浪形地貌。

T臺一路上升，并且從中間把空間一分為二，一直通向聚光燈照射的末端處的簾子。T臺兩邊安排了層層疊疊的座位，觀眾的注意力隨著模特的走秀而聚焦到了隧道的遠(yuǎn)端，在那里留下了聚光燈塑造出的美妙的模特身影和時裝的記憶。

同樣是面對時尚品牌，Snarkitecture與設(shè)計師理查·蔡合作，共同設(shè)計了該品牌的零售店展陳裝置，這也是他們與Boffo，一個跨界非盈利的藝術(shù)和文化組織推出的建筑物時尚（Building Fashion）系列中的一個組成部分。這一展陳裝置基于已有結(jié)構(gòu)的限制雕刻而成，感覺像把人們包在了由單一材料雕琢成的冰雪山洞里一樣。白色的建筑泡沫全部用手工切割，構(gòu)成了一種侵蝕狀和延展的雕塑墻及其屋頂，它們用來展示不同的理查·蔡系列產(chǎn)品。擱架、壁龕、掛桿和其他展陳要素全都納入到了Snarkitecture的設(shè)計中，幫助人們以設(shè)計師策展的視角來品味時裝。在這個臨時展陳結(jié)束后，所有的材料可以被廠家回收，然后處理成硬質(zhì)泡沫材料并被循環(huán)使用。endprint

延續(xù)洞穴的創(chuàng)意，Dig是專門為藝術(shù)和建筑店鋪Storefront，一家成立于上世紀(jì)80年代的藝術(shù)與建筑非營利組織，而設(shè)計的展覽和行為藝術(shù)。這個項目以獨有的方式探索了洞穴建筑，丹尼爾·阿沙姆既是設(shè)計師，同時也是行為藝術(shù)的表演者。Storefront獨特的畫廊被一個實體的EPS建筑泡沫填滿，人們可以想象那種被洶涌的白色材料所吞沒的室內(nèi)是一種怎樣的情形。在這之后，丹尼爾使用簡單的工具，比如錘子、鎬頭和鑿子等對泡沫體開鑿加工，把一大塊常見的工業(yè)材料雕琢成了一座奇怪的、意想不到的、用來工作和娛樂的山洞。

Dig記錄了不間斷的符號化的精準(zhǔn)性和偽造的松散之間的一種對話，對這種設(shè)計邏輯和雕塑審美直覺的相互拿捏，也成了藝術(shù)家與觀眾之間互動的舞臺。丹尼爾創(chuàng)造并在Dig中待了一個月，用面向公眾的視角和開放的行為，在固態(tài)填充物內(nèi)雕鑿出了諸多空間。這個裝置的立面變成了一個人類的螞蟻農(nóng)場，所有在外面經(jīng)過的人都可以看到里面正在發(fā)生的事情。

如果說在概念上巖洞和隧道是Snarkitecture設(shè)計靈感的主要來源之一的話，那么丹尼爾和阿萊克斯對于白色的青睞也是絕對不能被忽略的，這一點從上述項目中就可窺見一斑。除此之外，像Snarkitecture為運動休閑品牌Kith、為美國國家建筑博物館設(shè)計的裝置《海灘》（Beach）和為Calvin Klein設(shè)計的櫥窗等，都是這方面最具代表性項目。

在費拉特布什大街（Flatbush Avenue）上，Snarkitecture為Kith的布魯克林旗艦店設(shè)計了全新的店面陳設(shè)。一走進明晃晃的玻璃大門，人們的注意力就會立刻被過道上方懸掛的白色運動鞋吸引?！邦^頂是整個店的焦點。”丹尼爾說，“這是專門定制的設(shè)計，由700雙白色的Jordan II運動鞋組成。這些懸掛的鞋排列成了一種強迫性的視角，任何人站在店里的任何位置都能看得到?！痹谌藗兊哪_下，是白色交叉拼接的卡拉雷地板。沿著它，可以來到一個旋轉(zhuǎn)的展示空間，那兒最初展示的是著名設(shè)計師Ronnie Fieg的個人運動鞋藏品。對訪客進行體驗上的引導(dǎo)和蠱惑，有助于刺激他們對店面中心銷售區(qū)域的向往和購買。在中央步道的兩側(cè)，不銹鋼框架頂天立地，承載了明亮的玻璃運動鞋展柜；訪客可以隨意穿梭，繞到展柜后面的衣架處選擇運動服飾。

“為Calvin Klein Collection設(shè)計的櫥窗喻示了傳統(tǒng)的假日時刻，我們想象著創(chuàng)造一種抽象的、全白色的景致，就好像麥迪遜大街（Madison Avenue）旗艦店里的櫥窗被積雪覆蓋了一樣?！钡つ釥柮枋鲋硪粋€他們設(shè)計過的時尚品牌項目。在Snarkitecture設(shè)計的Calvin Klein櫥窗里，一系列定制的模型火車?yán)@著櫥窗和周圍的地形在奔跑，它讓人著迷——無窮盡地一會兒露出，一會兒又隱藏起來。熟悉和難以預(yù)料并存，這個作品瞬間喚起了途徑此處的人們對于假日時刻的一種記憶。

Snackitecture在網(wǎng)站上將其創(chuàng)意歸為兩類：一類是和空間密切相關(guān)的裝置或展陳設(shè)計，另一類則被工作室稱之為“物品”。

實際上，這些物品并不是作為獨立的個體開發(fā)的，而是幾年前出自設(shè)計師自己想要堅持嘗試的一種思維訓(xùn)練。“這些富有功能性的物品緣于詢問工作室里的人，包括在我的項目里工作的人?！钡つ釥栒f，“大家坐在桌前冥想兩個星期，基于一系列道具而想出了不同的造型和新的物品。事實上，與不穩(wěn)定、腐蝕、破裂、維修、坍塌、結(jié)構(gòu)和破壞等關(guān)鍵詞有關(guān)的物品，被作為概念的核心或者關(guān)鍵性的要素，融入到了一套包括桌子、燈具、長凳、板凳和餐櫥等物品在內(nèi)的家居產(chǎn)品設(shè)計中?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/16/yosj201512yosj20151217-8-l.jpg" style=""/>

拿Break這個柜櫥來說，丹尼爾和阿萊克斯試圖以人們不太習(xí)慣的方式，或者沒有見過的方式來詮釋一件功能化的產(chǎn)品?！癇reak完全是功能化的。應(yīng)該說，我們設(shè)計這些物品的一個基本的原則就是要讓它們能用。當(dāng)然，有時候我們反其道而行之，讓它們看上去不那么功能化，包括當(dāng)人們第一次接觸到這些物品時感覺功能不清晰?！卑⑷R克斯指著Break說到。

正如阿萊克斯說得那樣，Break是徹頭徹尾的實用物品，是在一件木質(zhì)家具中雕琢出來的另一種風(fēng)格的物品?！盁o論表面是否刷漆，結(jié)合那種奇特的開裂角度，它在設(shè)計時其實經(jīng)過了計算，確保放在上面的物體不會滑向中央；而且，里面的隔板被處理成了防滑的磨砂表面?！?/p>

再比如燈具Drip Light，是一個燭臺和燈二合一的產(chǎn)品。蠟燭懸在玻璃罩的上方，玻璃罩里是一盞電燈。連續(xù)彎曲的鋼管一端連著蠟燭，另一端連著電線。當(dāng)點燃蠟燭后，蠟滴到下面的玻璃罩上，慢慢形成半透明的蠟層。再經(jīng)過一段時間，這盞燈的發(fā)光效果就從透明光線變成了渾濁的光線。這樣一來，也恰恰印證了“以人們不太習(xí)慣的方式詮釋一件功能化的產(chǎn)品”的設(shè)計思維。

Snarkitecture在丹尼爾·阿沙姆和阿萊克斯·馬斯湯恩眼中就是探索的代名詞——探索一種通過處理已有的材料和結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生建筑和藝術(shù)間未知情形的方式?！拔覀兛偸瞧诖瑹o論項目還是物品，我們最想獲得就是未曾出現(xiàn)或發(fā)生的一切?！钡つ釥柨粗⑷R克斯的眼睛，真誠地說。（編輯：錢竹）endprint